剧目怎么写.docx

1、剧目怎么写剧目怎么写1.戏剧怎样写 /type.asp?typeID=14 这里，泛剧场的剧本库，有不少话剧剧本 演剧总是表现深化的主题，总是企图揭示人性，社会，政治的深刻哲理，总是探究人类认知的边缘，并将我们对宗教，哲学，生命和死亡的思索推向更深的层次。虽然并非全部的剧本都有宏大的主题，但至多也要表现作者感觉重要的主题。 影视则不然，影视只需是一个大事接着一个大事发生，讲出一个故事来消遣观众，也就可以了。 每每读剧本，都要回过头来，一幕幕看作者的故事结构设计。这又是戏剧同其他文学形式特别不同的一点。戏剧的时间-空间有很强的限制，演剧一般要演两个小时，小小的舞台，只可能换有限的场景。不但如此，

2、坐在剧院里的观众，完全不同于躺在沙发上喝着茶闲适地拿着小说的读者。他们不但愈加挑剔，更多疑心，而且留意力很简单分散。文字上看来很戏剧化的故事，到了舞台上就显得平淡无奇。这是小说改编演剧失败的缘由之一。 这就要求剧作家要依据故事作出强有力的结构设计来。 现代的观众由于受了影视的影响，愈加需要戏剧的动量，需要剧作家用故事说话，而不是直接地说教，愈加需要自然主义的委婉。 所以现代剧作家就要懂得如何裁剪一个故事，不但要让故事适合于舞台的身躯，而且更要企图用故事的结构，故事在时间-空间里的波涛崎岖，委婉和直白，冲突和协商来表现故事的感性和理性深度。主题思想要在全体结构的框架里面建立。 戏剧的故事是演出来

3、的，所以整个故事要从演员的视角来写，每一个演员是树不是林，但作者其实并不是真正地变成这个角色，无限制地随机运动。这个角色其实是作者的语言，用来建筑全体的思想和故事。小说可以在任何一个章节来描述大的方向和思想，随便地谈论或讲故事，可以超越时间和空间的限制，穿插不同时间和地点的故事。自然主义的戏剧里，演员不能任凭谈论本人视角之外的观点，不能讲出本人不行能晓得的过去和将来，只能根据角色的狭隘和局限来表演。如此就给演剧故事的结构添加了巨大的责任和负担，如何用故事的全体结构来表现思想委婉意境，同时又能使观众聚精会神地在座位上一动不动，就成了剧作家一生的追求。 结构里面最重要的是开头和结尾。 写剧本的时候

4、，不能忘了观众，不能忘了导演和演员，也不能忘了剧院。 演剧开头的时候，面对的是生疏的观众。观众的态度是怀疑大于信仰，冷漠大于热忱。如何写剧本的开头，就是一件很难的事情。有的剧作家实行缓缓渐进的方式，渐渐用故事的悬念暖和观众，有的剧本是突如其来地震撼观众。 方式千变万化，你可以创造很多种开头，选择你认为最佳的方式。但必需记住观众。 演剧是跟观众面对面地沟通，而且是有肯定距离的面对面沟通。这种距离没有站在面前的亲近的感觉，也没有远远看去，形似美妙的想象。当过老师，上过讲台的人很懂得这样的心理。有的老师在第一堂课，有意走下讲台，跟同学接近，来减轻这一种距离和生疏感，有的老师喜爱用笑话打破僵局，我已经

5、喜爱用问题来溶解这种冷冻的开头。演剧没有这样的浪费。小剧院里可以这样做，演员走到观众席，跟观众近距离沟通。但是一般的大剧院都不允许这样做。演剧的故事开头就有了远比小说更多的义务。 2.话剧如何写 依据你说的，更像个小品，充其量是个情景剧，还谈不上话剧创作。建议找些较短的剧目，做个样板，参考参考。比如独幕剧等。丁西林的三块钱国币就可以。从剧作到演出其实是很大的建设工程的。 只讲些基本的东西- 什么是戏剧的“三一律”？ “三一律”规定剧本创作必需恪守时间、地点和行动的全都，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必需发生在一天之内和一个地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天

6、内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。” 所谓“行动的全都”，就是戏中冲突冲突的全都。根据高乃依的解释则是：“选择的行动应当有开端、两头和结尾。这三个部分不只是次要行动中各自独立的行动，而且其中的每个行动本身还包含着处于从属地位的行动必需使每一幕都留下对下一幕将要发生的事情的期盼。”而不能理解为是“对观众表演一个孤立的行动。”（见论三一律，即行动、时间、地点的全都）一般人都认为：“行动的全都”是从古希腊亚里斯多德的诗学中引申出来的。亚氏认为：“悲剧是对于一个完整而且有肯定长度的行动的摹仿。”必需做到“有头、有身、有尾”。整个大事“要有严密的组织，任何部分一经挪动，或删削，就会使全体松动

7、脱节”。这正好与中国古典戏曲理论中的“凤头、猪肚、豹尾”之论不谋而合，与我们的“一人一事”论非常接近。 所谓“地点的全都”，在亚氏诗学和贺拉斯诗艺中都没有任何论述，古希腊、罗马的悲剧与喜剧也不恪守这种金科玉律，而是意大利的卡斯特尔维屈罗在亚里斯多德诗学的正文中提出来的。他认为一个戏的大事的地点必需不变，不但只限于一个城市或者一所房屋，而且必需真正限于一个单一的地点。并且以一个人就能观察的为范围。这明显是难以做到的。因而，高乃依一方面支持“尽可能地努力做到肯定的地点全都”的看法的同时，又提出了补充、修正方法：一是“在同一幕中肯定不变换大事的地点”；二是“两个不同地点有必要换景”。 所谓“时间的全

8、都”，乃是意大利的钦提奥讲授戏剧理论时，依据亚氏诗学中“悲剧力图以太阳的一周为限，或者不起什么变化”之论提出来的。而卡斯特尔维屈罗则详细化为：“大事的时间应当不超过十二小时”。由于看一次戏剧演出“不行能叫观众信任过了很多昼夜，由于他们本人明明晓得实际上只过了几个小时”。尤其荒唐的是，他还提出“这个地点和时间就是表演这个大事的演员们所占用的表演地点和时间”。他们将舞台时空与大事本身的时空刻板地等同起来，不只没有必要，而且根本就不行能。诸如古代曹操八十万大军下江南，现代“百万雄师过大江”，便根本莫法搬上戏剧舞台了。 3.剧本怎样写 写剧本如设计房子，无定论，无局限，可千变万化，却有技巧和阅历。 凡

9、名人铭言或庸人俗谈，不行不信亦不当全信。最终要从名家的剧本里看名堂，从自家的剧本里看差距。 莎士比亚时代并没有如今这多条条框框，莎翁之剧至今仍百演不衰。 其实作剧是试验。 如同小说是理论科学，戏剧乃试验科学。小说写得楚楚动人，完善无缺，印出来也就罢了。 戏剧则不然，无论写得多么精彩，都要经过导演，演员，经过服装，舞美，音乐，在舞台上耍出几十个回合，经了观众的反应，改写，改写，改写。一部好的剧目至多要改写一年至几年。 如此而言，任何关于剧本写作的书，都不是圣经，不能盲目照搬，其条条框框，皆阅历之谈。但凡阅历，乃局部经受的叠加，都有见树不见林的时候，故此可学习而不行信仰。 一切要为我所用，随时预备

10、打破格式，推陈出新。 但是有些基本准绳还是要晓得，如同房子有柱有梁，要承重稳固。 因了剧团要花很多钱，用很多人，用一两个月的珍贵时间，在你的剧本上排一部戏，就像房地产商依据你的图纸盖房子。 剧本不好，劳民伤财至极。 演员导演多年的训练，用来演您写的戏。观众花了很多钱，老狡猾实地坐在黑房子里，一动不动地坐上两个小时。 这特别违反人的常态，也就要求您的剧目给观众以足够的享受，教他觉得这值得他的牺牲。在北京，观众要早早吃饭，不然就是饿了肚子，坐很远的车，找到你的剧场。 忍耐这全部的熬煎，来看您的戏。您就必需要让观众享受，让他感觉全部的牺牲是值得的。 而且，下次会做出更大的牺牲来看您的戏。 您的每一个

11、字都会蚕食别人很多的血汗和金钱。 每时每刻都要想，这个字值得吗？ 剧本的内容： 1。人物：跟冲突有关的次要角色。 2。主题：关于什么？肯定是关于一件值得的事情。 3。结构：故事在舞台上表现的全体设计。 4。冲突：戏剧的动力。 5。舞台布景：视觉内容 6。 潜台词：角色的话要适可而止。 7。 思想意识：你本人的观点和价值。 8。 声音：作为剧作家，你本人特有的声音 在连续写下去之前，想要作几点说明： 其一，在国内看的剧目不多，但却看到些许问题。剧里面水分略大，加之剧本技巧不足，总叫人不耐烦，有些真真地铺张演员。 其二，偶然写出“戏剧不是艺术”的话，引起不同观点。这其实很好，硬币没有不同的两面，就

12、肯定是假的。 假如你已经为饭碗担忧过，就明白，戏剧其实是一种行业。就像餐饮是一种行业，旅行社是一种行业，IT是一种行业一样。 要首先扎扎实实地当行业来作，才有艺术的沃土。 其三，本人觉得，剧本是文学里面最不需要“造诣”和教条的写作形式。 看在戏剧里面作久了，有造诣的剧作家，写出东西来就难于深化现实，而生活里阅历丰富的业余写手，有深化社会的感受和体会。稍稍懂得剧本的基本学问，就能写出动人的本子来。 中国缺少的，就是这样的引人入胜而动人心弦的剧本。 于是早就有写点什么的欲望。 原想翻译一本关于剧本写作的书，但每一本都大有本人不赞同或同中国实际有差距之处。于是就处处翻开来参考，夹杂自家的感觉和想法，

13、胡乱的写出来。 在全部的元素中，我首推人物。由于戏剧与小说不同，小说是以文字面对读者，戏剧是以人物同观众沟通。 戏剧可以不要剧本，有了演员，有了观众，就有了戏。戏剧里面的人物，或可爱，或可恨，或令人厌烦，都要同观众不但有故事情节上的沟通，同时还要有感性或是理性上的沟通，更要让观众有所感觉，让观众没有什么感觉的角色就像小说里的废话。 剧本里面，文字不是语言，剧作家要用人物来讲故事，人物才是剧本的真正语言。小说要用文字栩栩如生，详具体细地写出来，有着呼之欲出的生动。 剧本则不然，要用舞台提示来示意人物的内心，给演员留有充分的表演余地。剧本的对话要留余地，再留余地。 美国有人做讨论，发觉小说家变成胜

14、利的剧作家很少，记者却很简单变成剧作家，由于记者懂得语言精练，懂得如何以简短的语言抓住读者，更懂得如何从小事里面大惊小怪地搞出悬念来。诗人也可以变成好的剧作，由于诗歌就要大留余地，多多地让读者意会而非言传。 用人物说话要练习，就有很多技巧。由于人们之间的沟通不只仅是语言，眼神，身体语言，道具，服装的运用，都是语言的范畴。 这就要多观看，多练习，多读剧本（留意优秀剧本舞台指示STAGE DIRECTION的写法）。更重要的是在日常生活中留意人们沟通的细节。 我认为戏剧里面感性的沟通更丰富，更细腻，更真实。很多观众看戏，不是为了查找真理，或哭，或笑，或喜或忧，观众需要更多的是感觉。 如若把人物作为

15、语言，作为通过故事来同观众作感性和理性的沟通的语言，每一个人物的过去的历史，现在的情况都要有一个具体的构思。甚至他喜爱吃什么，喝什么酒，为什么晚上开着灯睡觉。 凡是根剧情有直接或间接关系的人物特点都要想清晰。这个人物要先在你的脑子里活起来，你晓得他要是跟你一起吃饭会怎样吃，他要是遇到了要小钱的会怎样做。 4.剧本怎样写 剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员依据剧本进行演出。 与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的动身点.在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏

16、剧领域里，它是一切戏剧活动的根本动身点.剧本次要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。 对话、独白、旁白都采纳代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的抽象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧进展史上，剧本的消失，大致在戏剧正式构成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼进展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的消失为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最的确的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世

17、的剧原来标明的。 但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。 历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。 比较闻名的如王尔德的莎乐美等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能制造杰出舞台表演的双重价值。 一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不

18、同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因而，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著具体注记、标出在剧本中某个段落应当如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简洁的舞台演出脚本只要简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。 剧本的创作者剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。剧本的内容剧本次要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。 舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。一个典型的剧本例子如下：公馆一室

19、内王妈：（当心翼翼地）小姐，您还是得留意身子，就吃点东西吧。 赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。（王妈下）剧本的结构一部较长的剧本，往往会由很多不同的段落所组成，而在不同品种的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。 在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成很多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场挨次，而在明代文人的制造后，将“出”改为较为简单的“出”。 剧本的结构一般可分为“开端、进展、转机、高潮、再高潮结局”。 当然依据编剧技巧的不同，结构还会变化。 如“佳构剧”。剧本的分类根据应用范围，可分

20、为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。 按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本次要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够.被成为案头剧书斋剧.欧洲19世纪的很多浪漫主义诗人和作家创作过许多这种戏剧形式的诗歌，但只能供应阅读，不适合上演. 所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应当在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.由于戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。 5.剧本该怎样写 剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员依据剧本进行演出。 与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表

21、现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的动身点.在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本动身点.剧本次要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。 对话、独白、旁白都采纳代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的抽象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧进展史上，剧本的消失，大致在戏剧正式构成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼进展为一种完整的表

22、演艺术，就是以一批悲剧剧本的消失为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最的确的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧原来标明的。 但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。 剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。 历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。 比较闻名的如

23、王尔德的莎乐美等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能制造杰出舞台表演的双重价值。 一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因而，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著具体注记、标出在剧本中某个段落应当如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简洁的舞台演出脚本只要简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。 剧本的创作者剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。剧本的内容剧本次要由人物对话（

24、或唱词）和舞台提示组成。 舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。一个典型的剧本例子如下： 公馆一室内 王妈：（当心翼翼地）小姐，您还是得留意身子，就吃点东西吧。 赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。 （王妈下）剧本的结构一部较长的剧本，往往会由很多不同的段落所组成，而在不同品种的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。 在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成很多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场挨次，而在明代文人的制造后，将“出”改为较为简单的“出

25、”。 剧本的结构一般可分为“开端、进展、转机、高潮、再高潮结局”。 当然依据编剧技巧的不同，结构还会变化。 如“佳构剧”。剧本的分类根据应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。 按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本次要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够.被成为案头剧书斋剧.欧洲19世纪的很多浪漫主义诗人和作家创作过许多这种戏剧形式的诗歌，但只能供应阅读，不适合上演. 所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应当在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.由于戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。 6.

26、戏剧评论怎样写 如何写戏剧评论用如下的问题来集中留意力，写你的戏剧评论。不要只是根据剧本具体叙述故事情节。这篇 作文的关键是评论一部戏，而不是描述她。肯定要得到节目单并且正确地指明戏剧，作者， 人物等等。你肯定要尽最大努力评论如下内容： 基本信息： 哪个剧院？ 在哪里？ 日期和时间 什么剧？ 谁写的剧本？ 剧本：努力抓住如下： 什么是次要的冲突，戏剧提出的问题，或者潜在的主题？ 什么是该剧的次要特点？严厉的，可笑的，还是嘲讽？解释清晰。 导演：努力评论如下项目： 有没有一个突出的制造概念， 主体隐喻，或者导演正文的方式？假如有，是什么，是怎样在 制造中实现的？是不是全部制造元素兼容并且协调？解

27、释清晰。假如不是，什么地方出圈了， 或者同其它元素不相婚配？ 表演：选择至多两个演员（男或女）深化评论。请将演员和人物的名字写正确。 角色是不是正确地选对了演员。 是不是有些演员不适合于演剧中角色，为什么？ 是不是有些演员很有效果？假如是，怎样，如何产生的结果？ 演员的声音是不是听得见，听得懂？ 演员能否需要特别技能（比如跳舞，唱歌，击剑，演奏乐器）？假如有，这样的需求是怎样 得到满意的？ 舞美：努力评论如下方面： 在什么类型的演出场地，该剧上演的？ 舞美是如何实现的？场景是如何表现剧情的？ 舞美是怎样在整个制造中做出贡献（或者没有贡献出来）？假如取消舞美，戏剧会丢失了什么 服装和扮装：努力评

28、论如下方面：有没有特别服装要求？（历史的，幻想的，等等）假如有，制造结果如何？ 有没有特别的化妆要求？假如有，做得怎样样？ 全体上看，服装和扮装是如何对制造做出的贡献？ 灯光和音响：努力评论如下方面： 有没有特别的灯光要求？假如有，制造得如何？ 全体上灯光和音响做出了什么贡献？ 最终的思索： 你对表演的总印象如何？ 你对欣赏剧目的总经受感觉如何？ 最终你有什么评论？ 步骤： 第一步：在去看演出之前读剧本，除非你对作品特别熟识。要对剧本的语言和风格有坚 实的感觉，就能够使你能对制造的优点更敏感。（译者注：要懂得剧本写作的基本学问） 其次步：看戏，努力对导演的手法选择保持开放的脑筋，同时评估这些手

29、法的有效性。 演出结束后立刻写下你的想要在评论中用到的印象和感觉的细节。 （译者注：要懂得，理解 导演的技巧和手法。拥有导演的基本学问） 第三步：告知你的读者戏剧的基本学问，诸如剧作，导演，和次要演员的名字，剧团的 名字，剧目是在什么地方演出的。这样的信息一般是在戏剧评论的最后几段，有一些也可以 放到后面的段落。 第四步：简洁描述演剧，触动剧目的内容，范畴和主题。不需要，或者不盼望你做大段 的故事见解。 第五步：为读者供应你对剧目的评论性看法，用详细例子支持你的观点。剧目是不是有 消遣性，或者激发思索？描述剧目的次要优点和不足。 第六步：评估剧目的导演，包括（假如可能）分散整个制造的次要概念，或者某个释解 的方法。描述导演选择的方法，并分析这些方法的有效性。 第七步：估价演员的表演。考虑你能否发觉他们的演出可信，他们怎样在一起表演，他 们的声音和形体动作是对全体效果有所贡献还是减弱. 第八步：评估演剧的设计元素。舞美能否建立了演剧的正确心情？ 服装和灯光能否增加 了全体效果？ 第九步：总结你对制造胜利或者失败的分析。