人美版新课标美术9册.docx

1、人美版新课标美术9册一. 肖像艺术 教学目标：1、欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。2、在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。3、结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。教学重点、难点：在欣赏的过程中注重“形”、“神”互相结合。教学准备：图片、绘画工具等。教学过程：一、欣赏1、出示肖像作品,让学生在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。2、出示图片蒙娜丽莎的微笑，这是一幅世界上最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽

2、莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。二、学生讨论如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情。去剖析人物的内心世界。三、猜一猜让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行创造性的表达。四、画一画选择自己喜欢的同学，用自己喜欢的绘画方式画一幅半身肖像。并可按照自己的理解加上背景。五、课后拓展从课外书上

3、，网上，杂志上去观察更多的人物肖像，并向同学描述人物的外表和神态。六：课后小结二. 画人像教学目标： 1、培养学生的观察能力和表现人物头像的能力。2、学习、掌握人物头像的速写知识和速写方法。教学重点：引导学生观察分析人物头像的特点。教学难点：画出人物头像的基本特征。教学准备：照片、图片等。教学过程：一、导入、揭题师出示一幅人物头像，同学们你们猜猜她是谁吗？你们说画的象不象？这幅画用了一些简单、流畅的线条就画出了老师的形象，你们想试着画一画吗？其实这就是我们今天要学习的用速写的方法画人像。二、新授1、观察头像特征速写是写生的一种方式，要通过观察，在短时间里用流畅的线条画出事物的大体形状、基本特征

4、。而画人像速写要仔细观察人物头部的基本特征。请你们来观察这位同学的头像，说说有些什么特征？2、学生练习请同学们仔细观察后，在准备好的白纸上画一画，直接用笔来画这同学的头像，并结合用流畅、简捷的线条，看谁画的又快又好！（学生试练习，时间10分钟左右）3、展评作品我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？这些作品还有哪些不足？需要怎样修改？学生答（略）4、初步了解人物的基本脸型及五官特征你们说的很好，我们在画人物速写时，还应注意人的基本脸型和五官特点。（让学生拿出自己的照片，共同归纳一下脸型）有：椭圆形的，瓜子形的，方形的，圆形的等。我们还可以看出下巴到鼻尖、到眉毛，眉毛到发际线之间

5、的距离大体相同。这是人的脸型、五官的基本情况。但每个人豆油自己的特征，我们在画之前都要仔细观察，抓住人物的特征。三、示范1、要先仔细观察（板书：观察）那观察写什么呢？学生回答，师板书（脸型五官特征）2、画（板书：画）速写同学，我们可以从最明显的部位开始画，注意各部位的位置、大小、特征。（板书：大小适当、比例准确）并用流畅、概括的线条画。（板书：线条流畅，概括）3、学生练习，师巡回指导四、学生练习请大家再取一张纸，选择脸部特征稍明显的同学来画人物头像。（提示：注意脸部特征，线条要流畅，速度要快一点）五、讲评作业1、学生自评2、我们来看这些速写作品，对照第一次的作品，你是否进步了？并说说这些作品还

6、有哪些不恰当、不足的地方？（1）线条（2）形体特征（3）五官特征（4）布局3、修改调整4、 展评。六、课后小结：3绘画中的透视现象 第1课时 教学目标： 1、通过观察伸向远方的路、风景图片、认识各种透视现象，并在平时的绘画中加以运用。 2、培养学生的观察力、表现能力。 教学重点： 认识各种透视现象（特别是近大远小的透视现象）。 教学难点： 在绘画中运用透视知识。 教学准备： 图片，2B铅笔等。 教学过程： 一、 欣赏 1、出示数幅图片（风景图片），请学生仔细观察后归纳透视现象： 小结：近大远小。 2、思考：这种现象是如何产生的？ 是由于距离不同，位置不同，我们就会有近大远小、形状改变的感觉。我

7、们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为主点。通过主点的水平线叫视平线，通过主点的垂直线叫主点垂线，但这些通常是不画出来的，但在作画的过程中通常要用到。（师一边讲解一边在黑板上画出，让学生直观的了解） 3、 出示摄影风景图片 生活中除了近大远小的透视现象以外，还有其他的透视现象，请结合书本上的图片，和自己的同桌讨论一下，看看谁能有新的发现。 学生答（略） 师小结：同样高度的建筑或柱子，树木等都有近高远低的透视现象；一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象，这些都是生活中常见的透视现象。 二、 学生练习 通过学生临摹写生作品，感受各种透视

8、现象。在作画过程中，发现各种容易犯的错误。（在此过程中逐一纠正，避免学生在写生的过程中犯这种错误） 三、 展评作业 1、 透视现象是否合理把握。 2、 线条是否流畅。 3、 画面是否完整。 四、 课后作业 找一找校园中有透视现象的场景。（条件允许的画可以用摄影的方式它拍下来。）或把自己家里有这种现象的图片带过来，为下一堂课的写生做好准备。 课后记：我觉得这一课的内容比较实用，但一节课的时间学生还是不能完全掌握， 第2课时 教学过程： 一、 学生汇报 1、 在校园中看到了哪些场景有各种透视现象的？请学生举例说一说。 2、 投影出示校园风景照片，和学生共同欣赏。提示在绘画的过程中应注意（近大远小、

9、近宽远窄、近高远低） 二、 教师示范 1、 根据风景照片用速写的方式画下来，注意线条的流畅性，组织线条的过程中还应注意线条的前后，疏密等关系。（在此过程中教师可以故意画错，比如柱子画的侧向旁边，没有直立，前后的树画的大小对比不够等） 2、 给学生每人发一张白纸，在师讲解的过程中可以让学生试着画一画。 三、 学生练习 1、 带领学生走出教室，画校园里的场景，选择近大远小这种透视现象明显的（走廊，花坛等地方），在画的过程中还应结合近宽远窄，近高远低的透视现象。 2、 同学之间互相修改，力求把画面画的完整、生动。 四、 课后展示 布置自己班级的书画苑，让老师和同学共同欣赏，在欣赏的同时提出好的意见或

10、建议。五、课后小结：4美术中的比例知识 教学目的: 1、 学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。 2、 了解比例在美术作品中的关系,提高学生的审美能力。 3、 学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。 教学重点:运用比例在美术中的关系,分析美术作品。 教学难点:从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。 课前准备: 教具：教学图片、花瓶、学生作品若干 学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。 教学过程: 1、出示溪山行旅图: (1) 画上画的什么? (2) 山和人物的大小对比如何? (3) 这样对比有何作用? 师:宋代画家范宽的溪山行旅图描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面

11、的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。 2.出示维鲁维斯的人 (1) 人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系? (2) 师简单介绍这幅作品。 4、 师介绍黄金分割的知识 (1) 把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的址等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。 (2) 师用黄金分割的知识分析吧黎圣母院。 5、 欣赏同学们的设计作品 (1) 这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么? (2) 从比例的角度分析,它们成功之处在哪里? 三.作业练习: (1)

12、用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。 (2) 为这个花瓶添加图案花纹。 四：作品展示 1. 你为什么设计这种式样的花瓶。 2. 你能否介绍一下你是怎么设计的? 3. 你最喜欢哪幅作品。 五、课后小结5偶戏 教学目标: 1. 通过学习偶戏,了解偶戏是我国戏剧宝库中的组成部分,由此培养学生热爱民间传统艺术的情感。 2. 欣赏偶戏图片,了解偶戏的种类。 3. 利用各种材料,制作偶戏人物,并自编偶戏故事,进行偶戏表演,激发学生喜爱民间艺术的情感。 教学重点：了解偶戏是我国民间艺术中的魂宝及偶戏的种类。 教学难点：制作偶戏人物并利用偶戏人物表演。 课前准备： 教具：偶戏作品图片及偶戏

13、人物范作 学具：疲旧布料、手套、剪刀、胶水、彩纸 教学过程： 一、组织教学: 1、 你们喜欢看偶戏吗? 2、 你知道偶戏是怎衫动起来的吗? 3、 请一学生上台说出或表演出来。 4、 师小结:偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分,是各民族共同创造的民间艺术魂宝。 板书:偶戏 二、讲授新课: 1、 出示作品:木偶戏演出图 (1) 这些人在看什么? (2) 上面的木偶是怎么动起来的? (3) 还有什么办法使木偶人也能动起来? 2、出示示范作品: (1) 提线偶 (2) 扙头偶 (3) 布袋偶 (4) 皮影 师:你有办法让它们动起来吗?(请学生表演) 3、我们玩的这些木偶你知道它们分别是什么名称吗?(请

14、学生翻开课本填空) 4、师出示学生的创作作品: (1) 这些木偶是用什么材料制作的? (2) 怎样才能让它们动起来呢? (3) 你能把它放在一起编成一个故事吗? 5、 引导学生小组讨论 (1) 讨论喜欢的童话故事 (2) 用带来的材料怎样制作故事人物? (3) 怎样去表演? 三、作业练习: 与小组同学选一个喜欢的童话或寓言故事,跟据内客制作一组布袋偶 四、作品展示: 展示并表演,小组根据布袋偶戏的角色,大家一同表演展示。 五、课堂小结。6提线纸偶 教学目标： 1、 应用纸等材料制作纸偶，培养学生的动手能力。 2、 用制作难道纸偶编故事并表演，激发学生学习兴趣，培养学生合作能力。 教学重点：与小

15、组合作分工并表演，分享快乐。 教学难点：制作纸偶、背景、道具。 教学准备： 教具：示范作品、绳线、彩纸、铅画纸、木偶戏录象片段等。 学具：剪刀、胶水、绳、彩纸等 教学过程： 一、 组织教学 1、 播放录象 （1）戏中的人物是用什么方法制作的？ （2）演这部戏需要些什么？（背景、简单的道具、配音等） 2、 师：好，今天我们就来学习制作提线纸偶。 板书：提线纸偶。 二、 讲授新课 1、 师拿出一件自制提线纸偶的作品: (1) 师演示,并配音 (2) 分析一下,这个纸偶是如何动起来的?系线彻关键点在哪里? 师:再拿出一些范作,分小组讨论方法,并交流。 (3) 问:你们还有没有更好的办法让纸偶动起来?

16、 2.师:知盗纸偶的做法,那么你们准备做什么纸偶呢?(可自冉讨论) 3、 合作编故事,并进行角色分工。 (1) 主要人物的制作 (2) 背景的制作 (3) 必要道具 (4) 配音设计 第二课时 一、 巩固复习前课知识,检查材料准备情况 二、 小组合作:分工制作纸偶.背景.道具等。 三、 表演展示: 1、 作品展示并介绍人物及合作人员 2、 小组表演 3、 其他小组评价 4、 师简要小结 5、 评最佳表演小组 四.课堂小结:提出希望布置下节课工具。7动物的脸 一、 教学目标： 1、进一步让学生感受中国画的韵味，体验水墨的特性。 2、通过赏析、尝试、总结掌握画动物脸的一般方法 3、抓动物的长相特征

17、以墨点、线、面（块）来表现。 4、提高学生的观察分析能力，培养学生的审美情趣，陶冶身心。 二、 直接示范导入： 1、猜一猜画的是什么 2、找一找作画的技巧 3、师总结：表现的方法是墨点、墨线、墨块 4、实物与画作对比引出重点概括特征、夸张表现 三、尝试作画 1、生画 2、个别作品点评（表现方法的不同及墨色的变化） 3、小结：抓狮王的长相特征，以不同墨色的点、线、块表现出外形各异的狮王。 四、优秀作品赏析 1、学生评价作画的方法 2、出示动物图片，分析特征，讨论作画的方法 五、学生练习 1、作品展示 2、学生自我介绍作品（作画方法、满意之处等） 六、拓展、延伸 送给同学们的一句话：保护动物、珍爱

18、生命，我们的生活将更加阳光灿烂。 第二教时：解决作画中的技能技巧如：皴、擦、染、点相结合的不同作画效果 课后记:学生们很喜欢这节课,他们学习到如何去表现自己喜欢动物的方法.不过很多学生都在上课表现得有点激动. 七、课后小结：8、有趣的汉字课业类型 ：造型 表现课时 ：1课时 授课人 ：杜莎教学目标 ：显性目标 应知：通过查资料，知道汉字的由来，并了解汉字的起源、演变过程，感受汉字特有的美。应会：通过比较与设计，把字与绘画按照自己喜欢的方式结合起来，达到美观、新颖、有趣的目的。隐性目标： 通过学习活动，激发学生对汉字的热爱，能从平凡的事物中发现美、创造美。提高学生对祖国文化的学习兴趣。教学重点：

19、 把字与绘画很好的结合在一起。教学难点： 用国画工具即表现出汉字的特有的美，又能与绘画结合得恰到好处。教学方法 ：资料调查法、欣赏分析法、游戏法、自主研究法、合作交流法、练习法、欣赏评价法。教学准备 ：课件、相关文字和图片资料、国画工具和材料等。课前准备： 课前查找有关资料，了解汉字的起源和演变过程。 查找资料，理解并思考汉字能否与绘画结合，怎样结合。教学过程 ：教学流程 教师引导 学生活动 调整一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。二、导入 （课件出示）游戏：排排队。（象形字、篆字、隶书、草书、楷书）谁能说说汉字的起源、演变过程？听了资料，你有什么想法？ 把不同的

20、字按照出现的时间顺序进行排列。发表调查资料。发表感受。三、探究式学习 （课件出示）自古书画同源，请你仔细找一找，在这些图片中，你认识哪些字？这些字美吗？美在哪？这些字是怎样与绘画结合在一起的？（分类研究）教师小结（课件出示）：1、 汉字的笔画由图案组成；2、 汉字（特别是象形字）本身形成图案；3、 很多汉字组成图案；4、 （学生的新方法）你认为字和绘画怎样才能结合的更好？用什么工具表现更合适？ 观察、分析、研究，猜测，发表看法。明确方法，发表新方法。学生探究、感受，发表看法。选择适合的工具，并说明理由。四、实践活动 教师巡视辅导。注意用笔方法、要使用彩墨画的一些技法。 选用自己喜欢的方式进行表

21、现。五、小结 点评作业，分析所用的方法。总结：书法，由“渐成艺事”，到“尚韵”，再到“尚法”，最后到“尚意”，这与绘画如出一辙，都是以表达作者的思想感情为最高目标。所以请大家找一找适合自己的方法，用绘画或书法表达自己的感情吧！ 发现新颖、有趣的作业。记录课后作业。板书设计 有趣的汉字字与画结合得好 汉字与绘画结合的方法： 有趣 笔画 新颖 汉字本身 图案 很多汉字组成六、课后小结：9飞天 一、教学目标： 1、了解“飞天”的来历及不同时期“飞天”的异同点。 2、通过欣赏感受壁画艺术的风采。 3、激发学生的爱国热情，提高学生的审美情趣。 二、教学过程： 在地图册上找出甘肃省的敦煌、河南省的洛阳、巩

22、县。授课时以导游的身份带学生去参观旅游 西方文化艺术中我们经常能看见一个双肩长有翅膀的可爱天使，给人们带来幸福和快乐；在参观中国的寺庙、石窟时我们经常看到的另外一个没有翅膀，却依然飞舞飘扬的却是“飞天”形象，他们有的手捧果品，穿云过河；有的手持乐器，吹笛抚琴，美妙动人。 你想知道他的来历吗？飞天的来历 “飞天”是佛教中一种想象的飞神，在佛经里称为天歌神、天乐神、散花神。传说中飞天能歌善舞，每当佛在讲法时，他们便凌空飞舞，奏乐散花。传说中每当飞天凌空飞舞时全身还会散发出芬芳馥郁的香气，所以又称之为“香音神”。 在西方艺术中飞天早已有之，中国古代也有飞神，即羽人、飞仙的神话传说。然而，出现在中国的

23、云冈、龙门、敦煌石窟中的飞天艺术却来自印度。在印度神话中，飞天是云和水的女神，以湖泊沼泽为家，常遨游在菩提树下，又说她是伎乐天(佛教中的天神)的情人。 随着佛教的流传，飞天成为中国寺庙、石窟中随处可见的装饰形象。在山西的云冈石窟、在洛阳的龙门石窟、在敦煌石窟，飞天在中国古代杰出石匠的精心雕凿之下向世人展示出无穷的魅力，他们仅凭两条飘扬的丝带，或吹奏、或散花、在碧空中飘飘荡荡，自由翱翔。西域式飞天 云冈石窟大致建于北魏时期，其中的飞天形象造型比较粗扩奔放，一股袒露上身，赤足，形象稍欠生动，人物有男有女，有的还留有胡子，带有浓厚的西域色彩，称为西域式飞天。 不同时期飞天的风格： 1、北魏散花飞天，

24、脸型长条但丰满，鼻丰嘴小，五官匀称，身材修长，衣裙飘曳，横空飞翔，豪迈大方，势如飞鹤，鲜花飘香，姿势优美，动感特强。 2、隋代飞天正处在融合、探索、创新时期。体型不同，身材修长，比例适度，腰姿柔软，绰约多姿。脸型有的清秀，有的丰圆。服饰不同，有上身半裸的，有穿大袖长袍的，有穿短衬长袍的。飞态不同，有单飞的，有群飞的，有上飞的，下飞的，逆风飞的，顺风飞的。 3、唐代，敦煌飞天已完成了中外吸收、融合的历程，完全形成自己独特的风格，达到了艺术的顶峰。唐代洞窟的四壁画飞天飞绕在上空，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首挥臂，腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游。那迎风摆动的衣裙，飘飘翻

25、卷的彩带，使飞天飞得多么轻盈巧妙、潇洒自如、妩嵋动人。 敦煌飞天 敦煌飞天产生于盛唐时期，这一时期中国壁画艺术水平已达高峰，创造出了具有民族特色的飞天形象。敦煌550多个石窟里的4000余身飞天，不再是有男有女，而是清一色都是少女形象，体型苗条，面部丰满，神态潇洒、情状温柔。其中最值得注意的是敦煌飞天中第一次出现了裸体飞天。它们身上不长翅膀，不饰羽衣，手持各种乐器，身披长巾飘带，奏乐、散花、飞舞。向人们形象地表现出一群少女凌空飞舞，自由翱翔的动人情景。莫高窟的艺术是融建筑、彩塑、壁画为一体的综合艺术飞仙多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。在佛

26、教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞天亦称为飞仙，是飞天、飞仙不分。后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙虽然在艺术形象上互相融合，但在名称上，只把佛教石窟壁画中的空中飞神乐为飞天。敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神 ，后来成为一种敦煌壁画艺术。 代、宋以后的飞天，在造型动态上无所创新，逐步走向公式化。 三、飞天的风格特征： 不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。千姿百态，千变万化。 四、学生选一件飞天作品说一说自己的看法，可以提出问题。五、课后小结：10色彩的色相 教学目标： 1、 引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。体验不同色

27、彩所表达的不同感觉。2、 学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。 3、 学会色彩的调配，能用原色调配间色。 教学重点： 学会色彩的调配，能用原色调配间色。 教学准备： 学生：颜料，水，毛笔，调色盘等 教学过程： （一）导入。 大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，有千变万化的色彩。（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。） 观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？ （二）新课。 1、复习三年级开始的色彩知识：

28、什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。 2、什么是色相？ 色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。 3、 赏课本中的图片 学生结合图片分组讨论： （1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。 （2）、色相在生活中的应用 （3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。 4、 小组交流发言 （三）、学生作业 5、课后小结 11

29、色彩明度教学目标 1、 感受色彩美认识同一种颜色的特点。 2、 用深浅不同的颜色作一幅画。 教学重点 认识色彩明度变化。 教学难点 作画时明度对比的利用。 教学准备 绘画工具：颜料、毛笔、铅笔 建议此课教授2课时：第一课专门练习色彩的调制；第二课专门练习色彩的装饰应用。 教学过程 第一课时 （一）、导入 今天我们一起学习画单色画 （二）、新授 1、复习学生的色彩知识。 让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。 出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。 2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。 3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。 加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（

30、解释色彩明度概念） 问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜色。 教学生调色，提出要求。 （三）、学生练习，教师巡视指导。 学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。 （四）、讲评学生作品。 （五）、小结，课后拓展。 第二课时 教学过程： （一）、导入 展示上一节课中的成功及不足的作品，讨论用什么办法可以做的尽可能好。 （二）、新授 欣赏课本中的装饰画，讨论装饰画是怎样画的？你想怎样画？ 1、 画一个简单的图形。 2、 用尺子将每个图形分割成均匀的几份。 3、 用色彩调成不同深浅的明度细心填入。 4、 画好底色。 （三）、学生绘制练习 （四）、作业交流展出 （五）、小结 学生说说通过色彩的明度的认识和绘画练习，自己了解了哪些内容，掌握了哪些色彩调配的方法，学会用色彩的明度渐变绘制了一幅怎样的装饰画。