速写.docx

1、速写,1速写高手透露20字精华 临摹开始 刚接触速写的同学们可能在面对物象时觉得无从下手，临摹可以指引你们快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本形式，学习优秀作品的表现方法，为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。速写可以从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要开始大胆尝试写生，写生和临摹相结合，带着问题去临摹，会更有针对性和有效性。结构入手 “感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更

2、深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。线条为主 线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构

3、，并注意疏密对比。以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。快慢结合 先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，对于初学者来说还是有点难度。速度只能在速写实践的过程中慢慢练出来。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的

4、具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。分项突破 对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。2三要素构成风景速写 风景速写，是将自然中的所见所感快速、简要地表现出来的一种绘画形式。其描绘的对象为自然风光，如山川河流、树木花草、

5、房屋建筑等。 “速”即为速度，通常理解为“快”。然而“快”与“慢”并非绝对，一张风景速写，可以在一二分钟内写就，亦可在一、二小时甚至更长的时间内完成，因此对风景速写的认识，不能简单地理解为“快”，而应根据不同对象及不同的表现形式来决定。 “写”为写生，是作者表达在自然生活中的所见所感，也是指作画时用笔的具体要求。其特点是概括、简炼和肯定。“写”最能神形兼备地表现景物，最能体现 作者的情感，最能显示速写本身的艺术魅力。因此，画风景速写，既要把握“速”字，更要注重“写”字。写是速写的核心与目的，“速”则是服务于“写”的手段 与方法。 要画好风景速写，除了要经常深入到大自然中去不断积累、勤学苦练以外

6、，我认为有三个环节是至关重要的。即一须眼观，二要心悟，三靠手写 一、眼观，乃认识和了解 二、心悟，为感受及情思 三、手写，是技法与表现 当然，要画好风景速写，除了上述三个环节之外，还要注意多看多画，多看包括临摹，从前辈大师的优秀作品中得到启示，找到一种适合于自己的技法，可以事 半功倍。多画，则是要深入到大自然中进行大量的速写训练。不积小流，无以成江河，没有足量的技能训练，画好风景速写只能是一句空话，只要我们不断地到大自 然中去体验，多练习，就一定能画出优秀的风景速写作品。3动态速写时要眼观七路 刚接触速写时，大头娃娃的频频上镜，也是见怪不怪了。主要原因是缺乏对人体结构和比例的认识以及缺乏观察力

7、，特别是动态速写，想要和相机一样捕捉人物一瞬间的姿态，也不是很容易的事情。不仅要靠平时的速写练习还要有敏锐的观察力和想象力，凭借扎实的功底和记忆力去完成的。以下七条可供参考。 (1)认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。 (2)迅速画出主动态线和动态辅助线。 (3)凭观察或记忆画出体积关系。 (4)迅速画出表现动势的衣纹。 (5)凭观察和解剖知识填补细节。 (6)按照画面结构要求调整形式节奏。 (7)刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。 备注：实在不行，平时多练习画一些动态的火柴人。 初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，

8、如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。4六种素描学习的形式 慢写 慢写就是长期作业，是考生学习掌握素描人像方法的重要阶段。这一阶段要求考生重点掌握结构、造型、比例、明暗变化。在把握人物的基本结构、特征基础上，准确、有序地塑造人物的形象，用笔要熟练，构图力求完整。初学者可以将身边的熟人作为自己练习的模特，从多侧面、多角度去进行练习，这样对你完成作业是非常有效果的，每天可以规定一个半天或二三个小时，连续运

9、作。 速写 速写是短期作业，目的在于要求初学者在较短的时间内用速写方法表现人物的各种运动状态。你可以在公园里、车站旁、水果摊、菜场上练习自己的观察能力、造型能力，从而准确把握人物的形象。大运动量的素描训练就如一个运动员的赛前训练，是出好成绩的一个重要条件。每张画的作业时间可以用1020分钟不等。 默写 默写有利于培养观察力和记忆力。头像塑造的好与坏，同是否掌握了头部解剖知识有很重要的关系，骨点、肌肉，要能熟记，头像大体结构能默得出，还有五官位置的三停五眼，都能记住，只要构图准确，就不会出大的偏差。默写可以在复习阶段集中抓一二次，每次时间约二小时左右。 解剖练习 可以买一个人物骨架、肌肉解剖模型

10、作为参照物，对照一下自己作画的对象解剖关系是否准确，骨点肌肉的转折运动表现是否准确，等等。 多角度的练习 要求初学者将素描对象(模特)从不同位置、不同角度、不同侧面去练习，从而能更准确地把握对象，使其结构严谨，构图完整，黑白灰关系处理得当。 名作临摹 可选择素描经典名作若干幅，进行有针对性的练习，可以从中学习大师们的素描方法、构图技巧、表现手法，目的在于提高审美能力，丰富素描表现力。5学习画画应该具备怎样的素质与心态? 学习画画应该具备良好的素质与心态，归纳起来有： 兴趣 ：兴趣是学习绘画的前提条件，不管是出于热爱艺术而产生的兴趣，还是出于想考上大学产生的兴趣。兴趣会使你愿意付出最大的努力来做

11、好这件事,这是你成功的前提。 坚持：坚持是超越自己的精神支柱，学习绘画要耐的住寂寞。出现在某个时期作画烦、燥、浮、乱的情况要能沉下心来分析问题所在，这时要在老师的帮助下解决画面问题和心理问题,这样坚持下来才会拨云见日。 勤奋：勤奋是超越别人的一对翅膀，你用的时间越多你就会飞的越快。我们所谓的天才就是勤奋的结果。 努力：努力是除了用更多的时间外，还要你更加的用心去经营自己的绘画事业，这样勤奋才会变得更有价值。 自信：相信自己是最棒的，只有相信自己能做到更好，你才能不断的提高。自信心来自你对你对绘画的热爱和理解。 情感：让我们爱上绘画，当你每画一副画投入情感的同时，也享受了绘画带给你的乐趣。有些作

12、画过程会让你受益匪浅，一生难忘。6，什么叫头像速写？ 头像速写是初学画者碰到的较难的课题。要在较短的时间内，很快画出一个人的头像，并能画得像，这需要有比较扎实的基本功。画好头像速写首先要对头部的比例、结构关系有较好的掌握，然后抓住头像特征。头像特征体现在如下几方面：五官的特征、头形的特征、五官的组合关系及其在头部所处的位置。头像速写一般采用以线为主，稍画些明暗的表现形式。线条力求简练生动，给人以有生气的感觉。 头像速写的作画步骤 1.在纸的上、下、左、右留出适当空白，画出头部的长宽比及轮廓的基本形(蛋形)，定出中轴线。 2.按三停五眼的比例，结合对象特征定出五官位置线。 3.深入刻画五官，在结

13、构、轮廓转折处适当画些明暗。 4.画出头发，接上颈部，用简略手法画出衣领和两肩线，调整完成画面7，人物速写中的手部解剖 手部解剖 手由手腕、手背、手掌和手指组成。手的型块宽而平，呈刮铲形，手掌有三个肉垫，高而大的拇指肉垫、上大下小的小指肉垫，以及与手指相接、横放的前掌肉垫。从拇指到腕关节处是画手应抓住的重要结构部位。8人物速写中以明暗为主的表现方法 以明暗为主的表现方法 明暗色调作为速写的基本造型语言，运用十分广泛，且富有丰富的表现力。 速写中的明暗色调，或用密集的线条排列并控制线条排列的疏密以构成具有明暗变化的色调，以对物象作概括而深入的表现;或将笔侧卧于纸面放手涂画擦抹，构成深线不同的块面

14、色调，使物象的表现更为生动和鲜明;或用毛笔蘸墨汁大片涂抹或干笔皴擦，以获得富有丰富变化的色调，从而具有独特的审美趣味和表现力。 简练、概括是速写的基本特征。以明暗色调为主要表现手段的速写，在明暗色调的运用上与一般素描相比，需要特别强调简练与概括。无论是运用色调表现物象的形体结构、动态特征，还是运用明暗色调表现物象的空间关系、情绪气氛，都必须做到简练、概括。要注重抓好黑、白、灰的大关系，控制或减弱中间灰色层次，切忌不可对物象明暗色调进行客观的如实描摹。 速写中要做到明暗色调的简练、概括，一是要依据物象的形体结构特征，抓好明暗交界线的色调关系;二是要依据物象固有色的深浅程度，处理好明暗色调层次;三

15、是要依据画面的需要，运用明暗变化规律，能动地调整和控制明暗色调。 以明暗为主的表现方法有利于人物形体关系的明确表达，主要应用于美院造型专业的入学考试中。 以明暗为主的表现方法应注意以下要点： 1)明确人体各部分的体块关系，通过明暗变化表现出人物的体积感。 2)注意光源的照射方向，区分受光部和背光部的明暗层次。 3)可以用手指或擦笔进行涂染，丰富画面的表现效果。9，速写形象概况与默写辅助速写对象十分复杂但变化又十分快速，必须通过概括的手段才能快速把握对象。概括就是减法，要舍去发要的细节，抓住关键部位，还要有相对应的丰富的感觉信号，这是高难度的训练。概括能力可以通过学习优秀的速写来掌握。临摹过程中

16、对那些简洁而不简单，十分概括凝练的形象，要仔细咀嚼，它们是取舍主攻抓住要害的关键，然后吸收消化为自己的处理手段。对于瞬间变化的形象，速写无法画完，只能依靠默写来弥补。所谓默写， 种是凭信当时的记忆硬背出来：另一种是根据平时的积累，对相似形象的熟知的程度来添加细节达到完整。记忆能力应人而异，作为造型训练的手段，对形象的记忆与正确的观察方法相关。一般说从大处着眼，对象的外形特征、比例、透视等特点容易记住，但对结构的细节要等对象反复出现后，多看两眼才能记牢。,10，速写初学者必备的4个秘诀 速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。 对于速写初学者而言，除了要知道速写对工具的需求，还要知道速写的四个方法。 一、速写工具： 速写对绘画工具的要求不是很严格，一般