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1、戏剧概论笔记精品文档戏剧概论基本知识（一）戏剧的本质和特征 1、戏剧是一种综合性的舞台艺术,它是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。（其中上面的四种艺术形式成为戏剧分类的主要因素或者间接因素） 在西方，戏剧，即指话剧。在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。2、戏剧构成的五要素 戏剧构成的五要素是剧本、导演、演员（习称“编、导、演”）、剧场、观众。这五者是戏剧的“本体性”要素，或称主导要素；其余诸方面，如作曲、舞台美术、音响效果等等，可视为戏剧的附属性要素，或者叫做戏剧的次要元素。如果把戏剧分为“观、演”两端，上述五要素的前三者编、导、

2、演属于“演”这一段，观众是“观”的这一端，剧场则是将“演”与“观”连接起来的纽带。3、戏剧的四方面特征：从言说方式，艺术构成方式，艺术运做流程，传播方式四个方面认识戏剧的本质特征。4、戏剧本身具有双重性-文学性和剧场性。（二）戏剧的分类 第一部分：从舞台呈现样式区分戏剧主要由文学、音乐、舞蹈、美术构成，下面着重从舞台呈现样式这个角度来把握。戏剧可分为：1、话剧表演艺术与语言艺术相结合的产物，它是各种戏剧样式中文学性最强的一种。自从产生了话剧，中国戏剧的“戏曲一元化”格局就被打破了，从而形成了全新的“戏曲话剧”二元格局，这是中国戏剧现代化进程中的所发生的一个重要变化。2、歌剧表演艺术与音乐艺术相

3、结合的产物，以技巧性的美声为主要表演手段，音乐具有决定性的地位。注意：音乐剧歌剧的现代变种，与舞蹈结合，具有通俗性，场面性，大众性。3、舞剧表演艺术与舞蹈艺术相结合的产物，以舞蹈为主要表现手段的戏剧。4、傀儡剧表演艺术与造型艺术的结合，当代的影响主要体现在动画片，卡通片。 5、哑剧演员表演艺术的单项变体，以肢体语言来表现剧本。（靠身姿、手势和面部表情，来传达剧情、表现人物或突出主题。）戏曲表演艺术与多种因素的结合，是中国民族特色的戏剧，具有写意化、程式化、自由化等高度的综合性。第二部分：从剧情构成内容三要素不同区分1、情节、性格、思想这三者成为构成戏剧作品内容的三大要素，因其在剧中的所占比重不

4、同，便造成了不同的戏剧类型。 2、传奇剧、通俗剧、佳够剧。此类剧以骑着离奇的情节取胜。 3、问题剧、政治剧、理念剧：都是重思想 轻情节与性格。 问题剧：易卜生的四大问题剧：社会支柱、玩偶之家、群鬼、人民公敌 政治剧：三江好、最后一计）和放下你的鞭子 4、性格剧和心理剧：分别一情节或思想作为剧情构成的重心。像一些莎士比亚的悲剧和喜剧第三部分：从题材选择的不同区分1、 历史剧（ 含“革命历史剧” ）三个特征：历史的真实性、具有历史主义精神、对当代现实生活的启示性。以历史事件和历史人物再现在舞台上。2、 纪实剧（含“活报剧” ）：以真人真事为题材，不能虚构。两类：以人物事迹为描述对象的传记性纪实剧和

5、事件过程为描述对象的报道性纪实剧。小知识点：划分标准：（1） 按情节：喜剧、悲剧、正剧（2） 按年龄：儿童剧、成人剧（3） 按目的：宣传剧、教育剧（4） 按题材：神话剧、历史剧、市民剧、家庭剧（5） 按表现手法：写实剧、荒诞剧（6） 按媒体：木偶剧、皮影剧（7） 按表演要素：哑剧、舞剧、音乐剧（8） 按时代：古代、中世纪、文艺复兴、现代、近代（三）戏剧性 1、 戏剧性，是戏剧艺术审美特征的集中体现，是戏剧之所以为戏剧的那些基本因素的总和。对“戏剧性”这一概念，历来众说纷纭。主要集中在文学构成和舞台呈现着两个层面。文学构成中的戏剧性为舞台呈现中的戏剧性提供了思想情感的基础、灵感的源泉与行为的动力

6、，后者则赋予了前者以美的、可感知的外形。这两者的完美结合，便是戏剧的最佳状态。2、舞台呈现的戏剧性的三个特征： 舞台呈现中的戏剧性源于“演”与“观”的关系，具有这样三个特征，距离感所带来的公开性与冲突性；富于表情、动作以恰如其分的夸张性；合乎规律的变形性。3、文学构成的戏剧性的三个特征：戏剧作品的文学构成中，戏剧性的艺术特征主要体现为集中性、紧张性和曲折性三个方面。（四）悲剧、喜剧和正剧 1、悲剧、喜剧的定义：鲁迅关于悲剧、喜剧的定义：悲剧就是把美好的东西毁灭给人看, 喜剧就是把丑陋的东西剥光了给人看。2、悲剧美感和悲剧精神内涵悲剧精神的具体表现有三：一是严肃的情调，二是崇高的境界，三是英雄的

7、气概。3、喜剧美感和喜剧精神内涵喜剧美感最直接、最明显的效果就是笑，这笑基本上可分为两类：逆向批判性的讥笑和顺向赞许性的嬉笑。这两类笑也构成了喜剧的两大基本类型：讽刺喜剧与幽默喜剧。喜剧精神的要点也可概括为三方面：一是轻松活泼的情调，二是豁达乐观的胸怀，三是追求自由的精神。4、悲喜剧是喜剧的一种。判断或者选择。5、正剧有悲剧的成分，也有喜剧的成分，但绝不是悲剧加喜剧。 特征：更加生活化、题材来源更加广阔、更加个性化。（五）剧本与剧本文学 （戏剧的文学性） 1、戏剧文学是第三种类型的文学：既叙事，又抒情。 2、戏剧的情节与结构亚里士多德把戏剧分为六个部分：情节、性格、言语、思想、戏景、唱段，他认

8、为情节是最重要的。情节就是叙事作品中的“故事”，经过作者的加工创作而来。它由显在部分和潜在部分组成。结构：总体布局。分为：三段（起始、中段、结尾）、四段（开端、发展、高潮、结局）、五段法（开端、上升、高潮、下落、结局-金字塔公式）。 3、戏剧的人物和语言 人物：人的个性。人的内心和外形，共性和个性。戏剧语言由三部分构成：一、 剧作家的“提示语音”二、 由演员讲出的、付诸表演的语言，包括对话、独白和旁白三、 潜在的语言，又叫“潜台词”台词：是剧中人物的语言。它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。台词的表现形式有对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内

9、白（在后台说话）、潜台词（登场人物没说出来的语言，而是用表情表现出来的言外之意）等等。（六）演员与表演艺术 1、“人”既是表现的对象又是表现的工具（一）表演：话剧求真而戏曲求美 演员是戏剧的心脏和灵魂。演员以现场表演的方式，将戏剧和电影、电视及其他影像艺术区分开。 演员与角色：演员以自己的形体、语言、情感为工具，通过各种舞台动作，扮演一段相对完成的故事，在观众面前创造出另外一个人物来。舞台表演艺术的特点是：演员既是创作者，又是创作对象，同时是工具，这三者统一在演员一个人的身上。 戏剧表演艺术的核心问题是：“我”（演员）如何变成“他”（角色），也就是如何把演员与角色统一起来。 表演艺术： 广义的

10、表演艺术，是指演员当众表演其技艺的各种艺术形式。比如：杂技、舞蹈、曲艺、音乐、魔术都是。 狭义的表演艺术特指戏剧表演。 两者的区别在于：前者表现的主要是演员的某种技艺，而后者除了技艺以外，还需要演员扮演另外一个人物，敷演一段相对完整的故事。 戏剧表演的基本目的：演员根据角色的性格在舞台上创造一个有血有肉的人。 小知识点： 狭义上的戏剧表演（也就是戏曲表演（人物美）与歌剧（音乐美）和舞剧（形体美）的表演具有本质上的区别。京剧和话剧表现方式不同，对演员的要求也就不同。 京剧和话剧在一定意义上代表了东西方戏剧文化的基本特性。 戏剧表演的基本任务是创造角色，工具相同，都是“人”，区别在与方式方法的不同

11、：京剧演员创造角色的方法概括为唱念做打四种功夫，而话剧表演则只能靠动作，通常话剧的动作分为三种：一是语言动作，即对话；二是形体动作；三是心理动作。戏剧演员只能用自己的形体、声音和情绪去创造角色。 （二）演员：从生活出发与从程式学起 1、话剧演员模仿生活：（先领会生活再变现生活）戏剧演员的基本要求：身体协调，声音可塑 上场注意力集中，敏感、适应性强2、话剧演员的特殊要求：观察和感悟人生的能力 ，（敏于观察、善于理解、长于模仿，是对话剧演员的基本要求。）具备情绪记忆和动作想象力 （近代话剧表演是以文学剧本为基础的二度创作，而剧本给演员提供的主要是台词，语调和形体动作则要靠演员根据语境和性格，通过想

12、象力创造出来，从而把文学形象转化为舞台形象。）3、京剧演员模仿程式 （先记住各种固定模式，在来体现角色） 戏曲表演重技艺。京剧演员从科班或从师父那里学到的首先是一套套固定的表演程式，然后再跟具体变现内容（角色）相结合，将各种表演程式组合、转化为具体的戏剧动作。因此，对观众要求高，观众必须懂得程式。 注释：话剧演员和京剧演员是沿着不同的道路进入角色的，以不同的方式创造舞台形象的。2、近代表演中的表现与体验（一）表现派与体验派的理论分野 近代剧的演关系。角色的创造中，包含三组关系：一是观和演，二是演员和角色，三是角色和角色。话剧和戏剧表演艺术的区别，主要也是体现在这三组关系里。近代戏剧观演关系的特

13、点：台口处有一堵看不见的墙（第四堵墙），隔开了演员和观众。演员必须学会当众孤独，只管自己，不管群众的反应。观众要直到落幕再鼓掌叫好，不能中间鼓掌，影响演员的情绪。这种观演关系成为封闭/ 隔离型。在这种观演关系中，演员通过“化身”的方式创造角色。化身的途径主要有两种，一种是侧重于外部表现，强调理性对情感和形体的控制，反对随意发挥；另一种重视内心体验，要求演员与角色合二为一，跟着感觉走，允许即兴创作。前者成为表现派，后者是体验派。角色的创造通常分为准备（排练）和表演两个阶段。在准备阶段，两派的观点比较接近，都要求演员反复钻研剧本，把握人物性格，体验情感反应，并为之找到恰当的外部表现形式，在心中形成

14、明晰、完整的艺术形象。也就是狄德罗称之为“理想范本”，斯坦尼斯洛夫斯基叫做“内心视象”，焦菊隐说是“心象”的东西。两派的分歧主要集中在表演阶段，核心是演出中的演员和角色，即“两个自我”的关系问题。 斯坦尼斯洛夫斯基体系综合了双方两派的长处，而又避免了两派的偏失。斯氏第一次使话剧表演艺术，从演员培养到舞台实践有了完成的科学体系，影响及于全世界，我国优秀的话剧表演艺术家，大多是在这个体系下培养的。（二）角色创造中的两对关系表现与体验，包含着话剧表演艺术的全部奥秘。两者的区分主要表现在理论上，而在实践中，不容易区分。一台戏是一个整体，角色的创造离不开相互间的刺激与配合。 演员与演员之间的交流，是通过

15、动作与反动作的方式进行的。（三）戏曲程式与角色创造1、程式与行当程式 ：京剧的音乐程式由唱腔和器乐组成。器乐含打击和弦索部分，俗称文武场面。板、鼓、锣、波为“武场”，由板、鼓领奏。京胡、二胡、三弦、笛子、唢呐之类为文场，京胡主奏。 根据节奏的快慢，又分出各种不同的板式、如慢板（4/4节拍，一板三眼）、原板（2/4节拍，一板一眼）、流水板（1/4节拍，有板无眼） 念白也有程式。京剧老生、花脸、丑角用真嗓（大嗓），青衣用假嗓（小嗓），小生则用一种特殊的“真假嗓”。 动作程式大体包括手、眼、身、发、步五个方面的形体动作，俗称“五法” 翻打程式是表现战斗场面的，有武打和跟头两项内容。武打分为单打和群战两类。 行当：行当也是戏曲程式的一个重要方面。例如：生、旦、净、丑 四种基本类型。 戏曲演员创造角色，都要经过这样一个从程式到内容，从抽象到具体的意义还原、落实过程。2、角色创造与程式翻新 戏曲角色是用表演程式创造出来的。 程式是固定队的，但运用起来却可以灵活多变，充分演绎人生的喜怒哀乐。 从程式行当到