合唱教学工作总结共7篇.docx

1、合唱教学工作总结共7篇合唱教学工作总结（共7篇）合唱工作总结随着学校工作的结束，本学年的合唱训练也圆满完成，现就一学年来合唱训练作如下总结：一、注重学生对音乐的理解以及对将要学习的音乐作品的理解作品不同的创作背景塑造刻画着不同的音乐形象。在实际教学中引导学生仔细聆听、比较不同的演唱所产生的音色、音量、力度、表现力之间的差异，了解音色的微妙变化所产生的音乐形象截然不同，同时通过合唱训练让学生感受到合唱艺术与他们平常的各专业训练有哪些共同和不同之处，借助人声的演唱来感受不一样的的旋律美、节奏美、和声美，掌握作品风格、形象，产生共鸣，提高心理反应能力和对合唱音乐作品的理解能力，是合唱教学至关重要的教

2、学内容。教师可以提示学生通过标题、节奏、旋律，充分发挥想象力，使其对音乐形象的表现意义、风格特征加以理解，以便更准确地表现作品。二、注重对学生基本发声方法的教学训练强调用气息歌唱。合唱队员的嗓音条件固然重要，但好的声音决非是好的嗓子所能代替的，它是需要长期的训练、老师不断的指导和学生的勇于尝试、方法的掌握、认真领悟摸索才能得到的。首先要把呼吸的要领告诉学生，使他们有一个正确的呼吸方法；其次，在每次练习前，先做几次纯呼吸的练习，在练声时，告诉学生张嘴打开牙关，用气息推动自己的声音，使声音有流动性，不过度用肉嗓大声喊叫，这样既破坏了作品的艺术风格，时间长了还会使嗓子受到影响。要使学生歌唱时做到一切

3、声音都要从弱声练起，同时要注意劳逸结合。哼鸣是训练声音集中和获得高位置共鸣的最好方法。在做这个练习时，要让学生下巴彻底放松，嘴巴微闭，声音集中在眉宇之间，不要用压迫声带的喉音。练习时要有明显的头声感觉，可做哼唱练习以及同一种练声曲用不同的方法和节奏去练习，培养学生头腔共鸣感觉，做到声区统一，声音自如。三、注重声部的训练。在合唱训练中，声部的训练尤为重要。一首合唱作品的学习以先唱低声部为好，因为就一般合唱作品来说，高声都是旋律声部，比较流畅、动听、好学，而低声部旋律性、流畅性都差一些，难学、难记。在学一首新歌之前，第一印象很重要，我们应采取先入为主的方法，就是趁学生还未接受高声部旋律之前，先让他

4、们接受低声部的训练。四、融洽师生关系是搞好合唱教学的前提。学生年龄小，天性活泼好动，自控能力差，在实际的组织合唱教学过程中，有一定的困难。师生之间应相互尊重，教师的言行举止，教学方式对学生有很大影响。培养学生的积极性，营造良好有趣的合唱教学气氛，使学生在融洽的气氛中学习、训练，学生应积极主动配合教师，以指挥为核心，以合唱作品为主导，使教与学和谐进行，取得良好的教学效果。五、提高教师、学生的素质及家长的配合。教师应不断提高自己的艺术修养。除掌握科学的训练方法外，教师在教学中要善于帮助学生理解歌曲的思想感情和建立正确的审美观，丰富想象力，提高理解力。另外，家长的作用不可忽视，虽然合唱表面上与其他课

5、业没有太大关系，但就从合唱课作为学校教学的一部分来讲，也应得到家长的大力支持，让学生的学习生活变得更加充实。2021-2021年合唱音乐兴趣小组教学工作总结本学期合唱兴趣小组组建较晚，队员全部是来自一至六年级的新同学，共有学生50人，活动36次。现将活动作以下小结：（一）辅导内容：结合以前训练的经验，我仍然把发声方法和唱歌技巧作为训练的重点，同时加强了识谱和视唱、节奏学习，为避免学生对学习合唱产生倦怠心理，我在做好基本教学的同时，还适当的教学生一些优美的歌曲，在平时的训练课上让同学们通过多媒体听一些合唱歌曲，看一些合唱表演，学习他们的表演的技巧。（二）出勤情况：作为辅导教师每次我均能提前到达音

6、乐教室，做好本节课的准备工作，学生也做到了按时到、按时走，身体不舒服能及时向老师请假。活动开始前实行点名制，及时记录每次学生训练的出勤情况，本学期参加活动50名学生在36次活动中均能出满勤。（三）管理情况：为了便于管理，我在每次上课时都能和学生平等对话，让他们自觉遵守课堂纪律，鼓励他们的点滴进步，增强他们的自信心。这样每次活动时都能保证课堂纪律优秀、训练时间不浪费、训练效果良好。除了课堂上做到这些，课外我还要求学生每天坚持练练声，回忆回忆发声的方法，大多数学生都能按老师的要求去做。因此，在合唱训练的管理上比较轻松、有效。（三）学习成效：通过几个多月的训练，学生知道了唱歌时“声音要往眉心送，口腔

7、、牙关要打开，高音用轻声，咬字吐字要清晰，唱歌要用心有感情”等方法。 学生学会了校园多美丽这首合唱歌曲 存在问题及下学期打算： 尽管有了一些进步，但合唱组还是存在着一些问题： （1） 学生的视唱及音准有待于进一步提高。 （2） 高音的演唱不到位。 （3） 声部的配合。下学期我的打算：在进一步加强合唱基本训练的同时，要精心准备明年上半年参加市文艺比赛的合唱歌曲，尽自己最大的努力提高合唱水平和效果。 活动课总结指导教师：张金玲、曹阳从开学到现在，经过老师和同学们的合作和努力，合唱队员们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、有针对性的训练，队员们都能用和谐、优美、具有感染力的声音来进行演唱、合唱。

8、在训练的过程中我主要做了以下几点工作：一、合唱队的组织 考虑到合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行。所以，我们扩建合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。 选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部。 另外还及时根据队员的身高体形整理了队行的排列和声部的安排，工作可以说是紧锣密鼓的进行。这样的操作为下一步的训练打下了坚实的基础。二、合唱队的训练在每一次进入正式的

9、合唱训练前，我们都要进行一段时间的呼吸训练与发声训练，使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。1 呼吸训练 气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。2发声训练 刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。三、合唱训练1熟悉歌曲，掌握旋律 这一学期训练我们选了两首歌曲让爱传出去、歌声与微笑在合唱训

10、练中我们要求音高准确、节奏准确。识谱练唱方式讲究多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不急于填词，先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。2歌曲的艺术处理 两首合唱曲队员在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，我们及时的作了艺术处理。经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱，调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。 经过老师和队员的努力、合作，合唱队的训练工作取得了阶段性的成绩，在

11、今年活动课展示活动中，我们的表演受到领导及家长的一致好评，在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把合唱队的训练工作做得更好，把合唱队的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的合唱队伍！ 合唱教学的心得体会与合唱教学中伴奏的重要性浅谈一、分部练习要讲究技巧在课堂上进行二部视唱，一定要避免集中练好一个声部再去练唱另一声部，这样在听觉上没有和声效果，在时间上又形成了另一声部的空隙，既调动不了学生的主动性，还会造成课堂的混乱，影响教学。如何解决这一问题呢？教师可以先帮助两个声部各练唱一次，然后再帮助第

12、一声部练唱，要求学生轻唱，教师弹奏第一声部的主旋律，演唱第二声部曲调，第二声部的学生随教师默唱，当帮助第二声部练唱时，由于第二声部一般都低于第一声部，教师可仍帮助他们演唱，而伴奏却要突出两个声部，以便第一声部也继续得到帮助而轻声练唱。整个过程中，教师要特别注意难点，突出训练。二、发挥钢琴伴奏的作用二声部视唱的范唱首先充分展示两个声部，给学生以双声部的和声概念，可以两声部同时弹奏，和声织体要求清晰、形象，也可以弹奏突出一个声部。如果学生基础较好或曲调和声简单，旋律流畅，学唱一开始就可要求学生两声部同时轻唱，稍熟悉后就停止伴奏。无伴奏的练习也是提高合唱技巧的有效方法，能锻炼学生的音准，提高声音的稳

13、定性，同时也便于教师聆听训练效果。遇到音程跳跃大、节奏不规整、变化音出现等情况，再适当用钢琴伴奏提示。练唱过程中如出现某一声部跟不上，教师可用伴奏加强这一声部，帮助这些学生度过难关，达到声音的均衡统一。三、练唱方式力求多样化刚接触二声部视唱的学生还难以体会到和声产生的美感，加之二声部视唱花的时间较长，如果学唱方式过于单一，学生兴趣难以持久，教学可能事半功倍。教师应根据学生心理特点，采取多种方式进行练习。除了分部齐唱外，还可采取小组对唱、二人重唱、师生合唱等多种形式，没唱的学生也就有机会聆听演唱效果，提高鉴赏能力。还可以把学生的演唱录制下来，教师指导他们自己听听，找出不足之处，在以后的练习中加以

14、改正，不断提高。 总之，合唱教学是提高学生音乐素养的重要手段，也是完成音乐教学任务的重要环节。要求我们教师不仅要有较高的专业技术水平，更需要以满腔的热情、不懈的努力投身其中，为提高学生整体素质贡献力量。 钢琴伴奏在合唱中的功能与作用,做一些粗浅的探索。一、钢琴与合唱的关系钢琴作为乐器之王,在经历三百多年的演化与发展之后,其艺术表现已达到了极高的境界。随着钢琴制造的不断完善,它的优势越来越显示出来,而合唱艺术的发展也迫切需要拓展更为广阔的表现领域。这样在古典派后期,为合唱加入伴奏,便是作曲家常用的一种创作手段。这主要是因为钢琴具有独特的表现力,演奏者单独就可以完成多声部音乐的艺术表现。把钢琴与合

15、唱相结合,不但可以发挥乐器的演奏技巧与表现的巨大可能性,而且也使合唱找到了新颖、广阔的艺术表现天地,形成两者紧密结合、相依共存的有机整体。二、钢琴伴奏在合唱中的一般功能与作用钢琴伴奏在合唱中常见的功能与作用大致有三种情况:和声织体的衬托功能与作用;复调性对比副旋律的功能与作用;主题并置对比的功能与作用。1.和声织体的衬托功能与作用和声具有形象意义,它的各种材料的组合形成不同的音响效果,以此来体现不同的思想情感与意境。在音乐创作的发展过程中,和声的这种作用常常用于塑造音乐形象、描绘情景等。但是和声的材料必定是有限的,怎样在有限的和声情况下来提高音乐表现,这就必须用不同的织体写法来加以补充、完善,

16、所以和声织体的写法对于音乐形象的表达起到重要的作用。在我们现有合唱作品中经常有这方面的范例,这些手法可能有几种方式存在,即柱立式和声进行;节奏性和声进行;分解和弦的和声进行;音型化的和声进行。(1)柱立式和声进行的伴奏手法,是合唱中常用手段之一。由于这种写法使合唱的效果更加丰满,宛如美术中的雕塑,使合唱与伴奏在节奏上形成同步进行,故音响浑厚、丰满。其特点是节奏一致,和弦常用密集位置,造成结实有力的效果。如舒曼的混声四部合唱茨岗中第29小节开始的中段,就是采用这种手法写成;王西麟为民歌草原情歌所编配的合唱中,从开始共20多小节的钢琴伴奏的写作,也是采用这种手法。从历史的角度来看,在德国的众赞歌中

17、,也有这种手法的使用。(2)节奏性和声进行的伴奏手法,是用节奏型与和声相结合的方法,形成节奏性的和声进行。这种手法常用于表现乐曲的特定体裁、风格与内容。但这种手法容易使音乐单调枯燥,所以一般在曲式的不同地方,多进行一些转换。例如:刘炽创作的大型混声四部合唱祖国颂第46小节开始有12小节就是用此类手法处理的;李遇秋为长征组歌中“四渡赤水出奇兵”所编配的钢琴伴奏,从31小节开始共有6小节使用此类处理法;瞿希贤为乌苏里船歌编配的合唱钢琴伴奏中“赫哲人走上幸福路”处共有7小节用此类方法处理;陈田鹤作曲的混声四部合唱森林啊,绿色的海洋中的第109小节开始也有四小节采用此类写法。(3)分解和弦的和声进行。

18、钢琴是一种灵活的键盘乐器,发音比较短促,因此演奏快速的音型分解和弦是它的一大特长。针对这一情况,将纵向的和声进行转化为横向的和声进行(分解和弦),并灵活地加入一些和弦外音来增加声部的流动性,这种处理方法可使和声具有旋律因素。此类写法的作品很多,英国作曲家埃尔加作曲、波德尔编写的四部混声合唱雪花中,从第51小节开始直到第61小节的处理所采用的此种手法最为典型;日本作曲家成田为三创作的混声四部合唱海滨之歌也运用了分解和弦的和声进行;还有中国作曲家利用现有民歌改编的合唱,很多都采用了此类手法,如陕北民歌风格的合唱山丹丹开花红艳艳(刘烽曲、张朝配伴奏),从18小节开始到35小节也用此手法写成。(4)音

19、型化的和声进行,这是一种由一定的音型同和声进行相结合而成的方法。在这种音型化和声进行中,有时也有音调。这种手法既有和声的特征,又有节奏的特征,根据伴奏音型的不同,能够表现出不同内容、形象、风格、体裁等特点,因此,这种方法常常在合唱钢琴伴奏中使用。如法国作曲家比才创作的歌剧卡门,其中的混声四部合唱波西米亚人之舞的伴奏就是典型的用音型化的和声创作的,非常成功,体现了这部歌剧的异国情调;再如由意大利作曲家丹查创作的歌曲缆车,经中国指挥家胡咏言编为合唱曲的钢琴伴奏,也大量采用这种手法。2.复调性对比副旋律的功能与作用复调性对比副旋律的处理方法,在合唱、重唱等音乐创作中经常采用,但一般是用于整部作品中的

20、一个段落,这个段落要求与主调音乐风格形成对比,音乐一般比较抒情,形成一种复调音乐风格特征。在具体写作上经常是钢琴伴奏与合唱人声之间形成相互呼应、补充、对比,既要使钢琴衬托声部与合唱的主旋律形成统一的整体,又要使各声部之间主次分明。从总的写作技巧来看,有两种情况经常使用:一是在和声的基础上加强钢琴伴奏的旋律性;二是强调钢琴伴奏线条独立性作用的复调写作方法。(1)在和声的基础上加强钢琴伴奏的旋律性的写作,是为了强调和声背景上的各声部的独立性。由于这种方法在总的节拍上还能形成和弦的结构,因此伴奏声部与合唱人声的对比不是很大,经常用背景声部来衬托主旋律。例如,在英国作曲家埃德华埃尔加的混声四部合唱雪花

21、中的第30小节处,共有四小节采用这种手法;在捷克作曲家斯美塔那作曲的歌剧被出卖的新嫁娘中的合唱为什么不尽情欢乐,从第97小节开始共有57小节采用这种手法创作;作曲家张敦智的混声四部合唱森林的黎明中,从34小节开始的钢琴伴奏有四小节也是采用此类手法;中国早期作曲家郑志声的交响大合唱满江红中,从第30小节开始,共有5小节采用此类手法。(2)强调钢琴伴奏线条独立性作用的复调写作方法。一般情况,伴奏声部是在主旋律先奏出后再加入,并形成所谓的“副旋律”衬托声部。而强调钢琴伴奏线条独立性作用的复调写作方法,一般在合唱中的局部段落使用,是一种非常有效果的处理方法。这样的例子有很多,如由作曲家田丰根据毛泽东诗

22、词谱写的大合唱忆秦娥娄山关中,从第114小节开始共10小节就是采用这类方法;作曲家陆在易所创作的女高音独唱与混声合唱雨后彩虹中,结尾处110小节用了这种手法。3.主题并置对比的功能与作用这种手法一般是合唱部分演唱一个主旋律,而伴奏在合唱的下方,直接陈述一个主题,在纵的方面形成同时进行的局面,具有戏剧性效果。例如:前面我们曾提到的德国作曲家舒曼的混声四部合唱茨岗中,第37小节开始共有8小节使用了这种写法。这种写法在合唱作品中还有很多,尤其是歌剧中的合唱就更多。三、钢琴伴奏在合唱中的特殊功能与作用在合唱作品钢琴伴奏写作中,除了我们上面谈到的一些常见手法外,还有一些特殊的手法也被作曲家经常使用。这些

23、手法在音乐表现上有着特殊作用,它的使用大大地丰富了合唱的表现力。这里主要向大家介绍两种手法,即色彩重叠与声部的带状进行。1.色彩重叠:这是较复杂的多声部音乐写作手法之一,是利用不同音区的色彩变化,形成不同音区的八度重叠,使音响增加新的色彩,同时也带来不同音区的密集与开放,使音响产生丰富的变化。例如:作曲家张敦智创作的四部混声合唱森林的黎明中,从160小节开始,共有10小节采用这种手法;张寒晖创作的歌曲、由瞿希贤编配的合唱松花江上,在第49小节开始也有15小节应用了色彩重叠手法。2.声部的带状进行:在钢琴伴奏中有时和声功能关系被减弱,而旋律的意义被提高,甚至把和声功能关系排挤到次要地位,而以特殊

24、的旋律进行替代。这里所谓的旋律进行,是采用一些音程相同或变化不大的和音的平行进行,这种链锁性的进行构成了一个统一的粗厚的线条,恰似一条带子,因此被称为带状进行。这种旋律带可以由双音组成,通常是三度或六度(也有四度、五度),有时也由三个音或更多的音组成,经常采用六和弦的进行,四六和弦的平行进行也可见到。这种带状进行作为一个粗厚的旋律线,它本身是复杂的单色彩线条,同时也具有一定的风格特征,因此也常应用在各种风格的合唱作品中。例如:孟宪斌创作的男、女高音领唱与混声合唱中国春潮,第11、12小节,第15、16小节,采用声部带状进行作为过门片断;作为重要手法在合唱钢琴伴奏中应用的还有王西鳞创作的混声四部

25、合唱闹花灯;在施光南创作的女高音独唱及混声合唱在希望的田野上的钢琴伴奏中,也大量采用了平行四度的声部带状进行。从大量的合唱作品分析p 可以看到这种手法在钢琴伴奏中已成为常用的色彩点缀、乐句过门和情绪转换的手段。 结语通过以上的分述,使我们看到了钢琴伴奏在合唱中的重要功能与作用。这些功能与作用不但丰富了合唱艺术的表现力,同时也拓宽了合唱艺术的表现范围,我国早期作曲家赵元任创作的大型合唱海韵就是最好的一个例证。这首具有清唱剧风格的大型合唱,音乐形象生动,结构严谨,作品由一个引子、五个段落和结尾构成,并且分别用不同的音色变化来代表特定人物用女高音代表少女,用合唱代表旁观者,用钢琴伴奏代表大海。钢琴伴

26、奏在这里不是处于从属地位,而是由背景进入前景,并随着情节的变化而改变,同时也赋予了整部合唱以戏剧性。这种独立的表现作用,提高了钢琴在合唱中的地位,丰富了合唱的艺术表现力。可惜像赵元任创作的这样优秀的合唱作品还不是很多,这就促使我们要在合唱创作中不断地探索和创新,通过各种手段来丰富合唱艺术的表现力,充分发挥钢琴伴奏在合唱中的功能与作用,这也是本人写作这篇文章的目的。 2021-2021学年合唱兴趣小组总结 博兴实验中学 曹倩倩我们的校合唱队经过老师和同学们的合作和努力，合唱队员们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、有针对性的训练，队员们都能用和谐、优美、具有感染力的声音的来进行演唱、合唱。

27、在训练的过程中我们主要做了以下几点工作：一、合唱队的组织（一）挑选队员、划分声部考虑到合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部。另外还及时根据队员的身高体形整理了队行的排列和声部的安排，工作可以说是紧锣密鼓的进行。这样的操作为下一步的训练打下了坚实的基础。二、童声合唱

28、队的训练在每一次进入正式的合唱训练前，我们都要进行一段时间的呼吸训练与发声训练，使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。 1 呼吸训练气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶”声，有控制地慢慢呼出。突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。 2发声训练刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而

29、“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。三、合唱训练1熟悉歌曲，掌握旋律这一次训练我们选了两首歌曲，一是萤火虫一是七子之歌。在合唱训练中我们一般采用视唱法，指导队员分声部先后作识谱练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。识谱练唱方

30、式讲究多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不急于填词，先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。 2歌曲的艺术处理两首合唱曲队员在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，我们及时的作了艺术处理。经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表

31、情歌唱。我们在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。总之，经过老师和队员的努力、合作，合唱队的训练工作取得了阶段性的成绩，为本次的学校艺术节添转加瓦。在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把合唱队的训练工作做得更好，把合唱队的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的合唱队伍！ 2

32、021 年1月2021-2021学年合唱兴趣小组总结根据党的教育方针：使受教育者在德育、智者、体育等方面得到全面发展，要贯彻这个方针，仅依靠学校第一课堂是无法全部做到的，这就必须辅之于第二课堂。党的十五大报告中也强调要“认真贯彻党的教育方针，重视受教育者素质的提高”。全国教育工作会议上更提出了：中小学生应由“应试教育”转向“素质教育”。要开展素质教育，搞好兴趣小组是十分必要的。 当今社会对人才的需要提出了新的要求，新型人才应是复合型而不是单一的，是知识面广、动手力强而不是孤陋寡闻只会死读书的人，要培养新型人才，必须将第一课堂与兴趣小组有机结合起来。兴趣小组是相对于第一课堂而言，即第一课堂以外的校内外的其他教育活动，兴趣小组是第一课堂的拓宽和延伸，是第一课堂重要的补充。现将我校的合唱兴趣小组工作总结如下：一、活动原则组织学生，有目的、有计划地进行活动；坚持自愿与鼓励、普及与提高相结合的原则；形