造型艺术美欣赏.docx

1、造型艺术美欣赏造型艺术美欣赏 【学习要点】 本课程主要讲述造型艺术的美学欣赏，提高您的美学修养。让您认识、了解绘画艺术的性质和分类；掌握中国画各主要画科、西洋油画三个重要时期的主要代表画家和代表作品；把握中国画和西洋油画的基本特征和艺术风格。了解雕塑艺术的种类和艺术特征，中外雕塑代表作品及其特征；把握雕塑艺术的审美特征和欣赏方法。了解摄影艺术的种类和审美特征；把握摄影艺术的欣赏方法。了解书法艺术、建筑艺术、工艺美术的审美特征和欣赏方法。第一章 绘画欣赏一、绘画艺术概说 1绘画的种类和特点 绘画是造型艺术中历史最为悠久，影响最为广泛的一类，它有许多种类，根据工具、材料和技术的不同，可分为中国画、

2、油画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描、速写、粘贴画等；根据表现的题材内容的不同，可分为人物画、风景画、风俗画、历史画等；根据表现形式的不同，可分为宣传画、漫画、年画、插图等；根据画幅形式不同，则分为单幅画、组画、连环画等。 绘画艺术有以下特点： (1)以线条色彩作为表现手段绘画要从视觉上再现现实，它必须依靠线条和色彩来塑造形象。事物的形象轮廓都是由线条构成的，不同形式、不同姿态、不同方向的线条，能给人以不同的心理感受，能触发和调动人们不同的情绪和联想，产生不同的美感。可以说，绘画是离不开线条的，高超的绘画大师往往寥寥几笔，就挥洒、勾勒出栩栩如生的艺术形象。色彩也是绘画的重要表现手段，不同的色

3、彩能使人产生不同的心理反应，增强绘画的表现力和感染力，画家总是根据自己的生活经验，运用各种色彩去再现生活，表达思想情感。 (2)用平面形象显示立体感绘画都是在平面上造型，属于二维空间艺术。绘画虽没有可触摸的立体性，但却可以通过线条、色彩的多种巧妙配合，形成明暗、透视、质感、形体等效果，在平面上造成幻觉而具有立体感。无论是人物，还是背景，都可以借助线条的轮廓表现形态，借助光的明暗表现凹凸，借助视觉感受画面物体的位置、比例、方向，形成逼真的立体感。画家通过线条、色彩和光影透视，不光可以惟妙惟肖地表现人物的外在形象，而且还可传神地表现人物精神风貌和内心世界，达到以形传神、气韵生动的效果。 (3)以静

4、显动，虚实相生绘画描绘的是现实中某一部分的某一个瞬间，受到时空限制，呈现出来的是静态形象，无法表现事物变化发展的过程。但是绘画可以用反映瞬间的静态画面，通过暗示、虚写等手法，来表现事件的过去与未来。如达芬奇的最后的晚餐，描绘耶稣在晚餐时说了“你们中间有个人出卖了我”后，12个门徒的反应。这一时刻是事件最具有暗示性、最能激发人们想象的顷刻，是富有表现力的瞬间。耶稣的一句话打破了餐桌上的平静，引出了门徒们的各种表情和姿态，各种目光充满了猜测、疑问、惊骇、愤怒。这个画面很容易使人联想到这以前叛徒犹大干的丑事，也使人不难推断犹大被识破后事件进一步发展的情况。这幅画正是因为选取了最富表现力的瞬间，以静显

5、动，以实引虚，虚实相生，才拥有了极高的艺术价值和审美价值。 2中国画中国画又称国画，有人物、山水、花鸟等画科；有工笔、写意等技法形式。工笔画的线条精细，讲究形似，特别是着色的工笔画更求逼真，但也讲究以形传神。写意画不拘泥于写实，而追求形神兼备，以形写神，“遗貌取神”，独抒性灵，不拘格套。由于书画同源，中国画往往将诗文、书法以至篆刻纳入画中，以画为主，辅以诗、书、印，形成整体的和谐美。 (1)人物画人物画以人物为主要的描绘对象，通过对人物的姿态、神情、状貌，表现其心理状况和精神面貌。人物画中也可能画山水、禽兽等，但是作为人物的背景或道具来表现的，人物画始终是以人物作为表现的中心。人物画成熟较早，

6、东晋顾恺之的女史箴图和洛神赋图，是我们现在所能看到的最早的卷轴人物画。人物画的高峰时期是唐、五代和两宋。主要代表作有唐代张萱的虢国夫人游春图、周防的簪花仕女图、五代顾闳中的韩熙载夜宴图、北宋张择端的清明上河图、南宋梁楷的李白行吟图等。宋代以后，人物画逐渐被山水画、花鸟画代替。 (2)山水画山水画主要以自然景物为描绘对象，通过对自然山水动静、阴阳、寒暑等变化的描画，借物咏情，表现画家的思想感情和审美趣味。山水画中也可能画到人物，但人物往往画得很小，不占主要，仅仅作为山水的一种陪衬或点缀。现存最古老的山水画，要数隋代展子虔的游春图。山水画至唐宋开始成熟，元代达到高峰，并延续至近现代。其代表作有唐代

7、李思训的江帆楼阁图、五代荆浩的匡庐图、北宋范宽的溪山行旅图、南宋赵伯驹的江山秋色图、元代黄公望的富春山居图、明代戴进的风雨归舟图、清代石涛的黄山图、现代张大千的丹山春晓、傅抱石和关山月的江山如此多娇等。 (3)花鸟画花鸟画中的“花”、“鸟”是个广义的概念，以花为主，也画草、木、石，而尤以“梅、兰、竹、菊”四君子为重点；以鸟为主，也画蝶、虫、鱼等小动物。花鸟画与山水画具有相似的发展过程，它大致成熟于五代，宋元明清递次发展到高峰，直至近现代，均有优秀画家及作品。其代表作有：五代黄荃的珍禽图、北宋赵佶的芙蓉锦鸡图、南宋郑思肖的墨兰图、元代王冕的墨梅图、明代文征明的兰竹图、清代吴昌硕的梅石图、现代齐白

8、石的墨虾图等。中国画除了上述人物画、山水画、花鸟画三科以外，还有不少以动物为题材的作品，如画虎、驴、牛、马等，达到非常高的成就，特别是现代绘画大师徐悲鸿笔下的马，奔腾不羁，遒劲粗犷，生动传神，达到了炉火纯青的艺术境界。 3西洋油画以欧洲为中心的西方绘画以油画为主要画种，油画是用油画颜料在布、木板或厚纸板上画成。油画的颜色有较强的遮盖力，能够充分体现出物体的真实感和丰富的色彩效果，一幅优秀的油画就如同一幅彩照，具有逼真的视觉效果。下面主要介绍西方油画发展的三个最重要时期的油画。(1)1516世纪欧洲文艺复兴时期的油画西洋油画的源头可追溯到古希腊、罗马绘画，在1516世纪进入成熟期。其间产生了许多

9、杰出的绘画大师，如被称为文艺复兴三杰的意大利画家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，威尼斯画派的代表提香。代表作有波堤切利的维纳斯的诞生、达芬奇的最后的晚餐和蒙娜丽莎、米开朗基罗的巨幅壁画创世纪和末日审判、拉斐尔的西斯廷圣母和雅典学院、提香的花神、乔尔乔内的田园的合奏等。 (2)17世纪荷兰、佛兰德斯、西班牙画派17世纪是欧洲油画大发展的时期，各国画家辈出，而以北欧诸国的成就更为突出。荷兰、佛兰德斯、西班牙画派，在欧洲绘画史上占有重要的地位。荷兰画派的代表作品有弗哈尔斯的吉普赛女郎、伦勃朗的夜巡、琼维米尔的看信的妇女、霍贝玛的树间村道等。佛兰德斯画派的代表作品有鲁本斯的劫夺吕西普斯的女儿和苏姗娜芙尔曼

10、肖像等。西班牙画派的代表作品有维拉斯开兹的教皇英诺森十世和菲力普四世等。 (3)19世纪的欧洲油画19世纪欧洲油画是在频繁的变革中跳跃式发展的，期间出现了许多流派。各流派的作品异彩纷呈，以其各自的艺术特色在美术史上占有重要位置。各流派的代表作品有：英国风景画家康斯太布尔的干草车、法国新古典主义画家安格尔的贝尔坦像、浪漫主义画家德拉克罗瓦的自由引导人民、现实主义画家杜米埃的三等车厢、米勒的拾穗和晚钟、印象派画家莫奈的日出。印象、后期印象派画家高更的手捧果物的女人、俄罗斯巡回画派画家列宾的伏尔加河的纤夫等。 4中国画与西洋油画的比较中西绘画都有悠久的历史，在发展初期都以人物画为主，山水、风景最初都

11、只是作为人物的背景，后来才逐渐发展成为独立的画科。但是，两者的区别还是十分明显的。 (1)艺术风格不同中国画重表现，重神似，重写意，西洋油画重再现，重形似，重写实。 (2)表现手法不同中国画以线条作为造型的主要手段，重线条勾勒，西洋油画主要利用色彩、明暗和光影进行团状造型。 (3)取景布局不同中国画没有固定的视点，采用散点透视法，冲破固定视域的局限，将不同方位、不同场景甚至不同时代的景象画进同一幅画中，形成全景式的高远构图。西洋油画采用焦点透视，即从固定的视点出发来描绘物象，就像照相机一样，固定在一个点上，摄入画中的物像立体感、逼真感强。二、绘画欣赏示例宋代以后，清明上河图作为中国画民俗画精致

12、描写的高峰代表，一直受到后人反复赞誉。甚至张择端也因此与春江花月夜的作者张若虚相媲美，孤篇横绝竟成绝唱。清明上河图现藏北京故宫博物院，全长527.8厘米，宽25厘米，全卷以全景式构图。严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴河沿岸及东角门里市区清明盛世的风貌。尤其引人注目的是像彩虹般横跨汴河两岸的虹桥，桥上熙熙攘攘，车水马龙，鼎沸一片。骑马的、坐轿的、挑担的、摆摊的各色人等，互不相让，吆喝争道，充满了喜剧性情节和引人入胜的细节。画家即善于运用白描手法表现生活的丰富和广阔，又能熟练地运用纵横捭阖的技巧展示生活的洪流，使画面有铺垫，有起伏，有转折，比较真实的记录了当时社会生活的景况。全画共有各类人物800

13、多个，牲畜94头，树木170多棵，将汴京郊外的菜园风光，汴河上的交通运输，街头巷尾的买卖状况，沿街房屋的建筑特征，船夫们的紧张劳动，士大夫们的悠闲自得，有条有理而又真实自然地组织在了这一宏伟的艺术整体之中。艺术地体现了宋代城市社会生活的各个方面，它不但是一幅杰出的绘画艺术作品，而且具有高度的历史价值。 齐白石(18631957)是我国妇孺皆知的老画家，在世界上也享有很高的声誉。他一生留下上万件作品，以画的动物和花卉最为脍炙人口。他作画主张形神兼备，“妙在似与不似之间”，深得艺术之妙。齐白石画虾不画水，却给人以此处无水似有水之感。他根据虾头、虾身、虾尾的软硬、厚薄和虾壳、虾肉的透明程度，在水中所

14、呈现的浓淡的差别，巧妙地利用水墨在宣纸上晕化的功能，画出各种姿态的虾。如虾体质坚的地方用浓墨，软处用淡墨，并且虾体软硬、厚薄以及水深不一样，用墨的浓淡也就不一样。再加上水墨晕化的作用，使虾体透明滋润，这就在人们视觉上造成了虾在水中游动的真切感。我们观赏他的群虾，会看到有的两头相对，或窃窃私语，或怒目对攻；有的自由游弋，或左右觅食，或互相照应；有的头黑身黑尾也黑，有的通体淡墨，只头脊和眼鼓几点黑。再加上虾钳虾脚经艺术处理、夸张后的千姿百态，真使人感到妙趣横生，韵味无穷。 达芬奇(14521519)创作的蒙娜丽莎是文艺复兴时期乃至整个世界美术史上最优秀的肖像画之一，该画现藏于巴黎卢佛尔博物馆。 该

15、画的艺术成就，首先是它表现了新女性的精神美。蒙娜丽莎含而不露的笑意似乎有点深不可测，因而被称为“神秘的微笑”。画家为了表现她那纯朴的美，大胆舍弃了一切华丽的装饰，一头黑发很自然地散在肩上，袒露且丰满的胸部显得成熟而有生气，双眼温柔而炯炯有神，神态安详而端庄，透出亲切典雅的美。 画家运用的“明暗转移法和“空气透视法”，是当时绘画技法的一大创新。人物脸庞、前胸和手部与头发、衣饰之间，由明到暗，逐渐过渡，敷上几层薄薄的透明液体颜料，仿佛笼罩上一层黄昏时的薄暗光影，更增添了逼真感。背景的配置远近分明。画家用空气透视法将远景推向无限深远，仿佛笼罩在模糊的薄雾里，产生一种深远、空阔的意境。 米勒(1814

16、1857)是法国19世纪最杰出的现实主义画家之一，他的作品以描写农民的劳动和生活为主，具有浓郁的乡土气息，被称为“农民画家”。拾穗描绘的是一个极为常见的夏收场面。三个上了年岁的妇女，拖着沉重而疲惫的身体，争先恐后地在地里捡拾撒落下来的麦穗。尽管她们累得直不起腰，也不舍得坐下来歇一口气。一位妇女实在坚持不住了，只得微微直起腰松一下筋骨，而眼睛仍紧盯住地面继续搜寻。一望无际的原野上，麦秸堆得高高的，老农正在马车旁不停地忙碌着。那骑马的，大概是地主或管家，不需劳筋动骨显得十分悠闲。作品通过生动形象的艺术画面，揭示了一个十分严肃的主题，劳动者不得食，画家对处于社会底层的劳动者生活的艰辛，以及劳动的甘苦

17、有着切身的体会和深刻的理解，并将其表现在画中，给人以启示。 米勒所采用的表现手法极为简洁朴实。晴朗的天空与金黄色的田野占满整个画面，三位妇女形象高大，占了画幅中最主要的位置，在画家看来，她们本应是生活的真正主人，但是这块土地却是属于远处马背上那个渺小的人的，这是多么鲜明的对比啊!画面丰收的景象和亮丽的色彩与农妇们劳动的精神和压抑的心理，更进一步加重了这种对比的分量。从三个农妇的位置看，既排列整齐，严谨统一，又疏密有致。我们虽然不能清楚地看到三人的面部表情，但仍感觉到个个有血有肉、栩栩如生。第二章 雕塑欣赏一、雕塑艺术概说1雕塑及其分类雕塑是以实体性的物质材料，塑造可视并可触摸的三维空间形体的造

18、型艺术。由于雕塑的可视性和立体性，它能长久地伫立在公共场所，最易接近群众，感染群众。所以一些发达国家的城市都制作了大量的雕塑，甚至有无高品位的雕塑，被认为是城市建设档次和文明程度高低的标志。 雕塑实际上包括雕与塑两大类型。在硬材料上用雕、凿、刻等方法，去掉无用的部分，做成所需要的形象，叫雕；用软材料塑造成所需的形象，叫塑。雕可不依赖塑，而塑一般离不开雕，如对泥塑形象加以刮削修整也就具有了雕的因素。正因为如此，对雕与塑的称呼有时并不是分得那么严格，如对由软材料塑造成形的作品也称“雕”。按其材料不同，雕塑分为石雕、铜雕、木雕、牙雕、泥塑等等。按其雕塑面的多少，雕塑分为圆雕和浮雕。四面都可观赏、触摸

19、的立体形象叫圆雕，一般没有背景，多安放在公共场所的中间以供人们欣赏，如大卫、艰苦岁月。只有一面能欣赏的叫浮雕，是在平面上刻成凸起的艺术形象，可以表现人物活动的背景和较复杂的情节，多用于建筑物的平面装饰。如马赛曲、胜利渡长江。根据雕刻形象的深浅，浮雕又有高浮雕和浅浮雕之分。如果将浮雕的背景镂空，可供两面欣赏，这就称为双面雕，这是浮雕的一种变化形式。按照所起作用的不同，雕塑还可分为纪念性雕塑、架上雕塑和园林雕塑。纪念性雕塑用于纪念，如刘伯承纪念馆大门右前方坝内的刘伯承铜像、天安门广场人民英雄纪念碑四周的浮雕、俄罗斯斯大林格勒保卫战英雄纪念碑等。架上雕塑是供陈列和展览的，如潘鹤的艰苦岁月、罗丹的青铜

20、时代等。园林雕塑是用来装饰和美化公共环境的，如意大利罗马少女泉雕塑、罗布涅的亚平宁山和贝尼尼的四河喷泉等等。2雕塑的审美特征 (1)立体形象 雕塑在三维空问中创造立体形象来反映现实生活，这种立体形象是物质性的，可触摸的，能给人以影像感、体积感、空间感和触觉感。“雕塑不能光凭眼睛看，而且要用手去摸”，获得触觉感受。如果将雕塑拍成照片，我们仍可感觉到它的硬度感、体积感、适手性、光洁度、温度感等，比凭借视错觉和完形能力感受的绘画形象有更显著的触觉感。法国著名雕塑大师罗丹在谈到欣赏米洛的阿芙罗蒂德雕像的感受时说：“抚摸这座雕像的时候，几乎觉得是温暖的。”由于雕塑是立体形象，观赏者可从不同的角度、方位和

21、距离去感受雕塑形象的丰富性和多样性。比如江苏苏州西园中的圆雕济公像，其面部表情从不同的方位欣赏有不同的特点，左面看笑容满面，右面看一脸愁容，正面看啼笑皆非。又如重庆涪陵望州公园内有一尊少女胸像，面部表情特别丰富，左边看，成熟、深沉、矜持，右边看，幽默、调皮、傲视；正面看，则兼有两种表情因素。这种能从不同角度、方位欣赏获得不同的审美感受的特点，是平面艺术所不具备的。 (2)以简寓丰雕塑主要表现人物形象，难于直接表现人物活动的环境和背景，这决定了雕塑的表现对象和造型都是较为单纯的。雕塑正是运用概括、简洁、单纯的艺术形象，去引发欣赏者的联想与想象，感受和理解雕塑作品所表现的丰富的思想内涵和主题。优秀

22、的雕塑虽然单纯、简明，但所蕴含的审美意义却是十分丰厚的，如罗丹的思，只刻画了一个少女的头像，没有手足，没有躯体，连下巴也紧贴基座。但是我们通过简洁的头部形体，看到她面容端庄而低首冥想，运用自己的生活经验和想象，“再创造”出这位美丽的少女那被痛苦的思绪缠绕之际所显示出来的那种感伤茫然的精神状态的形象。作品抛弃了一切与主题无关的东西，简洁明快，发人深省。 (3)以静显动从表面上看，雕塑是静止的，但是静止的雕塑却永久地显示着运动的过去和未来，是静在其外，动于其内。古希腊雕刻家米隆的掷铁饼者(图27)就是用静态的形象，给人们创造了一个“运动的人”。一个掷铁饼的运动员正在做着一个关键性的动作，那紧张的动

23、势，很容易让人联想到那位运动员执铁饼的右手已带动全身用力来回摆动了几次，现正往后摆回到最高点，积蓄了最大的爆发力量，投掷的准备工作已达到完成的顶点，奋力掷出的一瞬间顷刻就要开始。那全神贯注的神态，那因用力而微微凸起的肌肉，那蕴含在趾、腿、腰、臂以至全身的经压缩了的力量，均统一在整体的动势之中，下一瞬就要向前运动，蓄积的力量即将转化为喷发的力量，运动员的投掷力即将得到最大限度的爆发。雕刻家巧妙地通过静态形象，暗示了一连串的动态环节，表现出强烈的动势。这就是雕塑艺术以静显动、动静统一的审美特点。这种动静统一有时还用外在形象的“静”与内在心理的“动”和谐地表现在雕塑形象中，罗丹的思想者就是这方面杰出

24、的范例。以静显动，似静实动，外静内动，会使雕塑语言表现更为丰富的生活内容，使雕塑形象带来更为生动丰富的审美效果。二、雕塑欣赏示例 陶俑，是古代墓葬中模仿生活中人物形象制作的陪葬品。秦始皇兵马俑是古代陶俑最杰出的代表。秦始皇兵马俑是1974年一位农民打井时发现的，共三个坑，最大的一号坑长230米，宽62米，深5米，有6000余兵马俑；二号坑、三号坑也进行了大量的发掘清理工作，已对外开放。 秦始皇兵马俑场面壮观，气势恢宏，三个坑面积二万多平方米，共有陶俑七千多件。武士俑与真人等高，达180厘米左右，排列严整。陶马也与真马大小相似，四匹一组，后拖战车。这种严谨完整雄伟壮观的军阵构图，再现了秦军兵强马

25、壮、千里驰骋、威震海内、统一中国的历史画卷。陶俑的造型准确、简练、生动、传神。武士、骑兵、驽兵、步兵姿态不同，神情各异，有的机智俊发，有的刚毅勇猛，有的虎背熊腰，有的威武强壮，但是又统一在全军将士箭在弦上严阵以待的气势和情景之中，充分显示了秦代雕塑写实细腻的艺术风格。这样大规模的，在思想性和艺术性都达到很高水平的雕塑艺术，在世界历史上都是罕见的。所以当在地下沉睡了2200年的浩浩荡荡、恢宏壮观的陶俑军阵一出土，立即就轰动全球，被誉为“19世纪最壮观的考古发现”和“世界第八个奇迹”。 艰苦岁月是一尊优秀的架上雕塑，潘鹤于1957年制作而成。呈现在我们面前的是两位战士的形象。在战斗的间隙，老战士手

26、持横笛，吹奏得十分投入；小战士左手将枪靠在肩上，右手托腮，听得非常专注。作者不回避当时战斗环境的艰苦，战士衣着不整且近于褴褛，打着赤脚。但是那陶醉在旋律之中的怡然和有所向往的情态，表现出他们不倒的信念和高尚的情怀。作者运用的一系列对比，如疲乏的面容与陶醉的神情，极端艰苦的条件与苦中寻乐的革命乐观主义精神，褴褛的外部形象与坚韧顽强的内在气质，使作品主题突出而鲜明。 米开朗基罗(14751564)，是一位全才，雕刻、绘画、建筑、作诗样样精通。大卫是他最成功的雕刻作品。 大卫取材于圣经故事。传说扫罗军队无力抵抗强大的腓力酊族侵略的时候，牧羊娃大卫勇敢上阵，用甩石机打倒了敌人首领歌利亚，由此被传颂为民

27、族英雄。“大卫”这个题材早已被人表现过，他没像大师多纳泰罗那样表现胜利后的大卫脚踩着敌人的首级，而是选取了英雄即将给敌人致命一击的那一瞬间，刻画出一个准备随时投入战斗的英勇战士形象。大卫稳稳地站立着，左脚向前，左手握着肩上的甩石机弦，头向左前方微倾，双眉紧锁，圆睁怒目，逼视着敌人；右脚挺直，支撑着全身的重量，右手下垂而有力。雕像刻成全裸，全身肌肉结实，充满了力量；颈部清晰的胸锁乳突肌张得很紧，显示了头部猛向左转的动势。大卫的双腿、双臂经过艺术夸张，整个形象显得高大、魁梧、雄健。大胆地显示出人体造型的完美。 大卫高550厘米，用一块巨型大理石雕成。它原来安放在意大利佛罗伦萨广场中心，在那里耸立了

28、300年后，被迁入佛罗伦萨美术学院加以保护，而在原处放置了一座复制品。后来这个广场就被命名为“米开朗基罗”广场。 法国雕刻家吕德(17841855)的高浮雕马赛曲，是巴黎爱德华广场的凯旋门上4块组雕中最精美的一件。它反映的是1792年法国革命的情景。 浮雕分上下两部分。上层是象征自由和胜利的女神，她穿铠甲，展开硕大的翅膀，迈开双腿向前飞奔。下层六个人物，形态姿势各异，与女神相呼应。 雕像动势强烈。下层六人中，有的举盔鼓动，有的抚枪握拳，有的手指前方，有的执剑紧跟，有的回望吹号，有的弯弓紧弦，各自均有动态。上层的女神，翅膀大张，一腿前弓、一腿后伸，右手执剑指向前方，左手上举正在高呼。由于急速向前

29、飞动，致使战袍和剑鞘都向后飘起。整个雕像具有浓郁的浪漫主义气息。 作品具有强烈的艺术感染力。下层六人和女神各具神态，表情生动，又统一在冲锋陷阵的气氛中。队伍和女神身后冒出无数旗帜和枪尖，仿佛队伍正从墙内往外冲出，暗示还有千军万马跟在后面，艺术概括力极强。女神前伸后延的宽度与下层6人相等，下层一边伸出盾牌，一边露出枪尖，画面显得对称严整，又不乏变化。艺术上充分显示出雕刻家不凡的创造功力。第三章 摄影欣赏一、摄影艺术概说1摄影及其种类摄影是一门新兴的、纪实性的造型艺术，是利用照相机和感光材料，通过拍摄和暗房制作，塑造生动、具体的艺术形象的艺术形式。 摄影艺术的发展，是建立在光学、光化学、机械学、电

30、子学等现代科技手段的基础之上。作为造型艺术形式，虽要借助构图、用光等技巧，但更要依赖于摄影科学技术条件。高速感光胶片、彩色胶卷、长焦和变焦镜头的出现，为摄影艺术更准确、更逼真、更多样、更精彩地反映和表现生活，提供了有效而丰富的艺术手段。所以可以说，摄影是“科学的艺术”。 按不同的分类方法，可将摄影分为不同的类别。按目的分，有实用摄影和艺术摄影；按色彩分，有黑白摄影和彩色摄影；按技法分，有普通摄影、航空摄影、显微摄影、立体摄影、红外线摄影和全息摄影等；按反映对象分，有人物摄影、风光摄影、场面摄影、静物摄影、建筑摄影、广告摄影、舞台摄影等等。 人物是摄影艺术主要的表现对象。人物摄影的立意十分重要，

31、它不光要表现人物的外在美，而且要表现人物的职业特征、性格气质、精神面貌和心理状态，或揭示生活的内涵、特质和情趣。如张林刚的妙趣横生，画面上一位满脸皱纹的老人，手捧收音机，笑得合不拢嘴，眼睛眯成了一条缝，陶醉在妙趣横生的广播节目中。作品准确地表现了这一富有生活情趣的形象。风光也是摄影艺术表现的重要题材。风光摄影在取景中不光要表现自然风景的天生丽质，而尤其要讲究意境的创造。摄影家用自己的审美标准和审美情趣去选择要表现的自然风景，在取舍和强调中渗入自己的情感，使作品比之自然美本身更集中、更典型、更具思想内蕴和艺术魅力。如郑高秀的地韵和杨兵才的织锦，两者都是表现的一望无垠的土地，前者的意境柔美，庄稼和垄沟排列成S形延伸至远方；后者气势宏阔，显得很小的拖拉机将本来成行的土地翻起，形成巨幅笔直的条纹，犹如精心织成的锦缎。又如许志刚的遥看朝旭出蓬莱，在旭日的映照下，近山远景光色由浓渐淡，显示出极强的层次感，表现出祖国山河的美好与壮阔。2摄影的审美特征 (1)纪实性摄影是纪实性最强的艺术，它只能表现正在发生的事物，摄影作品的形象就是生活本身，是现实的生活和逼真的生活。它既不能表现已经发生的事物，也不能表现尚未出现的事物。摄影家不能像电影导演那样调动人物、构造场面，不能像画家那样构图设色、随意点染，不能像小说家那样虚构故事，塑造人物。在生活面前，摄影家没有“