清代嘉庆青花瓷的特征及鉴定方法.docx

1、清代嘉庆青花瓷的特征及鉴定方法清代嘉庆青花瓷的特征及鉴定方法 展开全文 清代自 嘉庆 朝起， 大清王朝 的综合国力明显下降。为了节省开支，朝廷已不再向 御窑厂 派专司其事的 督陶官 ，而改由地方官兼管。此时御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减，瓷器生产只能沿袭旧制，没有力量进行创新，许多成本高的瓷器也不再烧造。嘉庆早期青花瓷器大多仍延续乾隆朝的风格，制瓷工艺还保持较高的水平。到嘉庆后期，青花瓷以 日用瓷 、粗瓷为主，陈设瓷逐渐减少。无论从瓷器的质量还是艺术水准来看，都远不如乾隆时期。嘉庆 早期青花瓷器大多仍延续乾隆朝的风格，造型、尺寸、纹饰与乾隆青花基本一致，若不看底款有的器物很难区分，说明

2、当时制瓷工艺还是有较高的水平。到嘉庆后期，随着国内购买力的降低，青花瓷以 日用瓷 、粗瓷为主，陈设瓷逐渐减少。无论从瓷器的质量还是艺术水准来看，都远不如乾隆时期。 陶雅 一书记载：“嘉道而降，画工、彩料，直愈趋愈下。”但一些官窑器作为宫中生活、陈设用瓷，其制作也是非常严格的，其中不乏一些精美之作。清嘉庆青花特征一、胎釉嘉庆初期胎骨还比较精细，胎体洁白，但欠坚密，后期逐渐变得粗松。民窑器物胎中未粉碎的瓷石颗粒较多，也比较大。乾隆后期景德镇的高岭土严重缺乏，嘉庆时开始从星子县开采高岭土。由于星子高岭土与浮梁高岭土氧化铝含量不同，工匠一时不能很好地掌握星子高岭土与瓷石泥的二元配方比例，所以经常出现盘

3、塌底的现象。为了解决塌底问题，景德镇工匠放大器物底径，加厚器物下部胎体，无论琢器还是圆器，比乾隆朝同类器物的胎底和圈足都要厚得多。提在手上，乾隆朝器物质量上下匀称，嘉庆器物则有上轻下重的感觉；嘉庆器物与康熙同类大小相当的器物比较，质量明显要轻得多，形成这种现象的原因是下部胎体加厚，胎土陈腐、揉炼时间不够造成的。嘉庆时修胎远不如乾隆时期精细，器物底足粗壮，胎壁厚薄不均，胎底有明显旋纹。为了节约成本，一些民窑日用器物开始出现明末瓷器圈足沾砂的现象，这是在烧制时，不用瓷饼，直接放在粗砂上烧制留下的痕迹。嘉庆官窑青花的釉面光润闪青，细腻润滑，器物足根呈尖状。釉汁有逐渐稀薄的趋势，也有釉色厚润，状青如玉

4、的。大器、粗器釉面有“荞麦地”以及“波浪釉”现象。民窑为了降低成本，不注意施釉的质量，釉面多出现“波浪釉”。由于釉汁稀薄，火候不均，釉面气泡多，破泡后形成的粗糙“橘皮纹”现象严重。釉色有青白和浆白两种，有的青白釉器物上见流痕，浆白釉多见爆釉现象。另外，在嘉道时期，还有一种豆青釉堆粉青花，烧制是先在胎骨上按花纹图案的大致形状施一层白粉。再在白粉上绘以花纹图案，然后施以豆青釉入窑烧制而成，青花下面的白粉起到衬托青花的作用，使青花色料与豆青釉面色调对比明显，同时堆粉青花的花纹凸起，增强了花纹的立体感。这种堆粉青花最早始见于康熙朝，雍正，乾隆时期继续烧制，到了嘉庆、道光时更加盛行，烧制得更为成功。嘉庆

5、时的堆粉青花施粉比较厚，比较白，立体感强。二、青料嘉庆青花瓷器使用国产浙料 绘制花纹。发色与乾隆晚期常见青花近似，呈色大多深蓝，浓艳而略有晕散。也有浅淡闪灰或稍微鲜亮的，呈色比较稳定，少有晕散，另有淡描青花及浆胎青花，所占数量不多。嘉庆后期，有的青花瓷器的青花色调出现黑暗、浅蓝和飘浮的现象。总的特点是出现浑蓝，呈色飘浮刺目。除了传统的白地青花外，嘉庆时期也有一些青花派生品种，如：青花红彩描金、青花描金、青花矾红彩、青花胭脂紫、青花釉里红、黄地青花等，与乾隆朝相比品种要少得多。三、造型官窑器多抱月瓶、胆式瓶等赏瓶和罐、盘、碗、帽筒等。流行成套餐具：盘、碗、汤盆、温锅、盖碗、格盘，以及茶具、罐、炉

6、、五供、马蹄形杯、水仙盆、炉、赏瓶等器物。民窑器型稍粗笨，多加双耳，多为大瓶、大罐，也有小罐、小瓶、格盘、盘、碗、笔筒、四节盒、水仙盆等。嘉庆后期造型不如乾隆规整，尤其民窑青花，器身多有歪斜，器口、壁薄厚不均，施釉稀薄。至于小件器物中的瓶、罐、盘、碗和文具类，有的还能细致如前。嘉庆青花瓷器上的耳系一般非常工整、方正，见棱见角的牌形耳好似古代的玉牌一样，器物足根圆而粗，修胎不精，厚薄不匀，尤其是民窑器。双狮耳发展到嘉庆时，上头大下面小，模印清晰。一般讲，器物上的耳饰越清晰其年代越早。嘉庆时出现的帽筒，形体比较高大，有的器身还有镂空装饰，其镂空规矩，棱角分明。嘉庆青花印盒与前期相比，整个盒身显得丰

7、满高大些。一般规律是越早的印盒越矮。天球瓶到了嘉庆时颈渐粗，肚子加大，上下比例较协调。梅瓶没有前期高大，给人以矮胖蠢笨的感觉。攒盘（碗），始于明代晚期，此时官民窑兼有，一般由5个、7个、9个小盘（碗）组成，多以皮、漆、木等套盒相配。高足盘，足高大于盘高，一般多绘以淡描勾莲纹饰，足底淡描芭蕉纹。整体看，嘉庆青花的造型线条不太柔和，略显笨拙，轻巧程度不如雍正青花，工艺上不如乾隆青花，尽管有些精美器物风格上与乾隆青花相差无几，但精细程度还是不够，缺乏精雕细琢。而嘉庆民窑青花就更显粗糙了。四、纹饰嘉庆时期青花纹饰沿袭乾隆时期的风格。有两种基本绘画方法，一种是单线平涂，另一是种是单线平涂后点染，平涂时用

8、淡笔，点染时用浓笔。后一种方法是从仿宣德青花中发展而来，与雍正、乾隆朝点染方法基本一致，但到嘉庆时已是十分机械了。嘉庆青花白描渐多，工致的纹饰安排茂密缛丽，青色淡雅，颇具特色。绘画技巧上，随形变化，笔法纤细、流畅，工笔多于写意。构图由繁缛逐渐变为疏朗，所绘图案层次很少，一般仅二三层，因此整体感较平淡，立体感亦较差。总的笔法拘谨，构图刻板，布局不及乾隆合理。不过嘉庆早期青花瓷，纹饰相当精细，基本与乾隆瓷相似。嘉庆青花的纹饰题材丰富，受乾隆青花的影响甚为明显。流行的纹饰有：夔凤、婴戏等，其他常见纹饰还有云龙、云凤、飞凤、双凤、龙凤、夔龙八宝龙凤穿花、松鹿、锦鸡牡丹、山水、仕女、人物、婴戏、八仙过海

9、、松石人物、缠枝莲、勾莲、把莲、折枝花、八宝、八宝勾莲、三果纹、团花、缠枝牡丹、缠枝葡萄、海石榴、梅花、松竹梅、竹石芭蕉、花鸟、八封云鹤、花蝶、三友、瓜瓞绵绵、三多、百子、缨络、鱼藻、博古、暗八仙、福禄寿、“喜”字、五伦图、万寿无疆、梵文、回纹、开光诗句、异兽、葫芦等，其中以龙、凤纹和缠枝莲纹最多。以勾莲纹为锦地，在器物的中心位置绘写双勾填色“双喜”字的纹饰开始流行，此种装饰多在瓶罐类器物上，一直延续到民国。缠枝莲盘开始大量出现，成为民间日用瓷盘的主体，逐渐取代乾隆时期流行的灵芝盘。由于青料提炼不精，纹饰中常见铁锈斑，工匠描画随意，花叶皆变形。另外，清装仕女人物开始出现，此时还首创了以历史文化

10、名人为题材的无双谱（书名，清人金古良撰绘。选从汉到宋四十人各为之画像，并各赋诗一首。言所绘名人皆是天下无双，故名）中的人物形象为瓷器图案的做法。这时期许多带有“大清嘉庆年制”款的青花茶壶，一面绘花卉，另一面直接书题乾隆御制诗句。不仅是青花，粉彩瓷也有出现。官窑器多绘云龙纹、海水龙纹、夔龙纹、双凤纹、龙凤纹、锦鸡、牡丹、花鸟、鱼藻、璎珞、博古、八仙、暗八仙、三星、十六子、仕女、婴戏等。民窑器纹饰多绘缠枝牡丹或缠枝莲，中写“喜”字或“寿”字。也有山水、人物、花卉、博古、蟠螭等。绘制草率，笔法生硬。盘、碗、碟类器物上，饰以山川名胜天然景致为主，如“西湖十景”等，但咸丰以后少见。勾莲纹一般多采用青花淡

11、描，好似双勾的轮廓线，有少量勾莲常和双喜字同时装饰在一个器物上，嘉庆时的勾莲纹比较精细工整，笔道比较窄，莲比较大。嘉庆器物上人物多画单眼皮。婴戏图常绘十六子，人物及环境布局与康、雍、乾青花基本相同，画面多是儿童做玩耍姿态，生动有趣，呈现出热闹欢快的喜庆气氛。五、款识这一时期，纪年款的格式、种类都较前期规矩、单纯，且后代的仿制品很少。嘉庆初年（嘉庆四年之前）仍旧使用乾隆时的红彩写款，有些瓷器依旧署乾隆朝款识，直至乾隆皇帝驾崩。嘉庆官窑早期多写青花“大清嘉庆年制”六字三行篆书款，多无边框，工整规范。个别的也有“嘉庆年制”四字图章款。嘉庆晚期青花多写楷书款，有四字和六字。嘉庆时年款楷、篆并用，但整体

12、上看是以篆书款为主。字体工整，结构谨严，多用青花书写。此时新出现了一种篆书带方框的款式，因其篆书工整，框线整齐，似图章印鉴，故名“印章款”。民窑器物多数没有款识，偶尔见有“大清嘉庆年制”三行六字篆书款和“嘉庆年制”双行四字楷书款。这时的民窑款识书写草率，字迹潦草，多把“嘉”字下面的“加”省略，有的只写半边字，有一些潦草的篆书款甚至达到不可辨识的程度。图记款也较流行，在器物的底部常画“蝠”的图案，另外还有一些吉祥款、赞颂款、斋堂款。堂名款较乾隆时期为少，一般在文具、餐具、祭祀器物上题写堂名款较为盛行，如“嘉阴堂制”、“彩秀堂制”、“种芝堂制”、“寿颐堂”、“懋勤殿”等。吉言款有“福海珍藏”、“爱

13、莲珍赏”等。仿明代款识有“大明宣德年制”、“大明成化年制”六字款，以后者居多。清嘉庆的鉴定方法一、嘉庆瓷器的釉质逐渐变粗，釉面泛青，光润不足，瓷器的釉面上普遍出现轻微的波浪釉和似荞麦粉的针点，俗称“荞麦地”。二、嘉庆青花瓷器上的耳系一般非常工整、方正，见棱见角的牌形耳好似古代的玉牌一样，器物足根圆而粗，修胎不精，厚薄不匀，尤其是民窑器。双狮耳发展到嘉庆时，上头大下面小，模印清晰。一般讲，器物上的耳饰越清晰其年代越早。另外，嘉庆时出现的帽筒，形体比较高大，有的器身还有镂空装饰，其镂空规矩，棱角分明。三、嘉庆青花瓷器仍使用国产料，嘉庆初期瓷器的青花颜色还有一些乾隆青花蓝中略闪紫的特点，基本上是比较

14、纯正的蓝色，大多数还是闪灰。总的特点是具飘浮感，底釉薄，出现浑蓝，呈色飘浮刺目。另外，在嘉道时期，还有一种豆青釉堆粉青花，烧制是先在胎骨上按花纹图案的大致形状施一层白粉。再在白粉上绘以花纹图案，然后施以豆青釉入窑烧制而成，青花下面的白粉起到衬托青花的作用，使青花色料与豆青釉面色调对比明显，同时堆粉青花的花纹凸起，增强了花纹的立体感。这种堆粉青花最早始见于康熙朝，雍正，乾隆时期继续烧制，到了嘉庆、道光时更加盛行，烧制得更为成功。嘉庆时的堆粉青花施粉比较厚，比较白，立体感强。四、嘉庆青花瓷器所绘图案层次很少，一般仅二三层，因此整体感较平淡，立体感亦较差。另外，在雍正、乾隆时期盛行的用点染、渲染方法

15、仿制宣德器物的方法在这时比较少见，主要还是沿袭乾隆时期工笔与写意并用的做法，大多数纹饰属于图案式规矩的花纹。在盘、碗、碟类器物上，饰以山川名胜天然景致为主，如“西湖十景”等，但咸丰以后少见。勾莲纹一般多采用青花淡描，好似双勾的轮廓线，有少量勾莲常和双喜字同时装饰在一个器物上，嘉庆时的勾莲纹比较精细工整，笔道比较窄，莲比较大。嘉庆器物上人物多画单眼皮。这一时期，瓷器纪年款、格式、种类都较前期规矩、单纯，且后代的仿制品很少。嘉庆初年仍使用乾隆时的红彩写款，直至“太上皇”升驾，典型的嘉庆官窑年款的“大清嘉庆年制”，六字三行篆书，个别的也有“嘉庆年制”四字图章款，嘉庆时年款楷、篆并用，但绝大多数用的是篆书款。嘉庆时民窑器物多数没有款识，偶尔见有“大清嘉庆年制”六字篆书款和“嘉庆年制”四字楷书款。这时的民窑款识，有一些潦草的篆书款，一般者缺笔少划，甚至有的达到不可辨识的程度，图记款也较流行，在器物的底部常画“蝠”的图案。