美术作品的艺术语言资料.docx

1、美术作品的艺术语言资料音乐（节奏、旋律、和声、速度等）、舞蹈（音乐、肢体、服装等）、戏剧（文学、舞美、音乐、人物动作、唱腔、对话等），哪么美术又使用什么样的语言呢？这就是我们这一节课要来共同研究的问题。课题：美术作品的艺术语言授课教师：孙莹年级：高二学年时间：九月课型：欣赏课教学目标知识目标：使学生理解什么是美术作品的艺术形象，明确艺术形象的基本特征。能力目标：使学生知道美术作品中的形象有哪些特点。德育目标：使学生懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，为什么需要塑造某个形象。本课知识概况： 每一种艺术门类都具有各自所要表达的艺术形象，不光文学作品、音乐作品有，美术作品中也有，所以，要使学生理解

2、美术就必须了解美术中的艺术形象。美术家借用美术形象来表现一定的构思，体现自己的思想感情和审美理想，美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象，它是看得见，有形状，有颜色，静止的形象，能使我们感受到它的存在，如果没有艺术形象也就没有美术作品的存在。教学重点：使学生了解美术作品中艺术形象的艺术美和现实美的关系，弄清什么是艺术典型。教学难点：艺术形象有哪些类型，每种类型具有什么样的艺术特点。教学方法：提问法、讨论法、比较法教学工具：多媒体课件教学过程：复习旧课教师活动学生活动教学目标（播放多媒体课件）提问：1、以下美术作品是属于哪个门类以及各门类的艺术特点？

3、2、品评蒙娜丽莎。绘画是美术中出现最早的艺术形式，是在二维空间中进行创作的，最主要的特点是平面性。 加深学生对美术的认识和理解，使学生知道如何欣赏一件美术作品。教师活动学生活动教学目标展示：雕塑作品大卫。展示：蒙娜丽莎。雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称，一般分圆雕、浮雕两大类。大卫是圆雕，是米开朗基罗的代表作。达芬奇的蒙娜丽莎是一幅油画，画面描绘的是一位端庄典雅的女性，人物刻画细致，动态表情自然，这幅画画于文艺复兴时期。让学生独立分析作品，使学生掌握欣赏美术作品的方法。讲授新课总结后记导入新课：欣赏音乐春江花月夜、诗静夜思、油画星夜后，思考在这写艺术作品中描绘和表达的是什么内容？静夜思李 白

4、床 前 明 月 光，疑 是 地 上 霜。举 头 望 明 月，低 头 思 故 乡。再比较文学作品中的艺术形象、音乐作品中的艺术形象和美术作品的艺术形象在表现方法上有什么不同。美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象。我们来欣赏两幅作品，同学们思考什么是个别形象，什么是整体形象。请同学们欣赏以下作品，指出作品中的艺术形象分别是什么，请几位同学来表演一下。介绍作品：教皇是17世纪西班牙的画家委拉斯凯兹的作品。教皇坐在一把椅子上，眼睛盯着观众，显示出威严的气质，同时又隐藏着狡诈。这位教皇当时已经76岁了，他的老谋深算的面貌和性格被画家真实地表现出来，教皇本人

5、看了都赞叹画得太逼真了。画面的色彩相当的精彩，帽子和衣服的颜色鲜明又富有变化，暗红色的背景烘托出了人物的形象，再加上镶嵌在椅子上的宝石，使整个画面给人一种厚重而华贵的气氛，突出了教皇的地位。介绍作品：画面以一位农村妇女手中的血衣这一形象为主题而展开的，血衣是画面情节的中心，同时用了一些受到剥削压迫的农民形象组成宏大的场面，来表现农民的痛苦和仇恨。作品人物很多，画家生动地刻画了不同人物的性格和不同的命运，具有极强的感染力，表现出了中国农村土地改革斗争的场景。画家要表达一定的内容和思想就必须用艺术形象来表达，但是美术又不能通过表演、讲述等一系列过程来表达，美术作品是静止的，而且只能表现出事物的一个

6、瞬间的动态，因此就必须抓住事物本身具有代表性的特征来表现，要抓住一个典型的形象来传达，这就是艺术典型。举个例子：我们想要表现“跳高”这个运动，哪个环节更具有代表性？助跑、起跳、跃竿、落地。很显然，只有跃竿才更有典型性。展示雕塑作品： 罗丹的思想者请同学们思考为什么罗丹要用这样的动作来表现思想者，为什么用成年男子而不用小孩、妇女或老人呢？我们先来对比一下国画作品荷花中的荷花与自然生长的荷花像不像？为什么会有这样的感觉呢？同学们说“像”，这说明作品中的形象是来源于生活中的。但是，有一些作品中的艺术形象我们就会觉得和现实生活中的形象不太一样。展示蒙克的呐喊。这幅画是20世纪表现主义画家蒙克的作品，蒙

7、克在童年的时候父母双亡，给了他沉重的打击，他对痛苦和死亡特别敏感，他的作品也多是以疾病和死亡为主题，在画面中用色彩、线条等形式抒发自己的内心状态，用极其夸张的手法描绘一个变了形的尖叫的人物形象来表达自己的感受。在美术形象的创作中，由于美术家的主观和客观的条件不同，创作方法和手法的不同，会出现多种多样的艺术风格，有的作品强调真实地反映客观事实，创作出的美术形象也就偏重于写实，有的作品强调画家的主观感受，所创作的美术形象就偏于内心情感的发泄。展示两幅作品，让学生进行比较。流民图是蒋兆和1942年创作的，当时日本已经占据了我国的部分领土，人民处于水深火热之中，正是人民的遭遇激发了画家创作这幅画。请同

8、学对作品进行分析。格尔尼卡是西班牙现代著名画家毕加索的代表作品，这幅画是毕加索在二战期间为抗议法西斯轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行而创作的，画面正中间发出鸣叫的马象征西班牙的人民；画面左上角的牛头象征着残暴和黑暗；其他形象表现的是人民受到的种种苦难。画面只用了黑白灰三色，突出地体现了毕加索爱憎分明的情感，这样的作品属于表现性的作品。美术形象的风格是多种多样的，无论是具象的还是抽象的，都能反映客观现实和主观感受。请位同学把这节课总结一下。学生在表演艺术形象的时候很踊跃，在分析格尔尼卡时想象十分丰富而且很准确，课堂上发挥了学生的语言表达能力。学生观察、倾听，欣赏后进行思考，从而进入学习状态。我们欣赏

9、的三种艺术中的艺术形象是相同的，都是描绘月亮的。静夜思属于文学作品，是用语言文字来塑造月亮形象的，从描写床前的月亮到天上的月亮，作者用简练的语言表达了自己思念家乡的思想感情，通过文字触动我们的心理活动，使我们联想到月亮。音乐作品中的月亮形象是用声音、节奏、旋律来塑造的，春江花月夜是用委婉、优美的旋律来描绘花好月圆的美丽景色。美术作品则是用造型、色彩来描绘月亮形象的，画家通过色彩、明暗来触动我们的视觉，使我们可以很直观的看到月亮的形象。做动作，谈感受。学生思考，比较个别形象与整体形象的关系。学生回答：画中的每一个形象都是个别的艺术形象，而每一个个别形象又都具有共同性，从而构成了画面的整体的艺术形

10、象。比如处于画面中心位置的妇女、组织会议的干部、地主形象都分别是个别形象，同时他们又构成了一个艺术整体来表现农村土地改革斗争。有的同学问过这样的问题：“为什么非要画这个人物或者是这个场景来表现内容和情感呢？”学生回答：跃竿。学生回答：人体的健壮和这样的动作是典型的思考思考形象；用成年男子来表现这个艺术形象，是因为成年男子才更能体现出思想者的内在魅力，才更有思想的深度，用鲜明而又生动的典型形象体现出普遍的共性特征，这就是艺术典型。学生回答：像。美术作品中的艺术形象是经过画家对生活的事物进行细致观察后，选择、提炼、概括出来的，通过对自然生长的荷花进行观察，理解荷花的生长规律和各种姿态后才进行描绘的

11、。这是因为画家在塑造艺术形象的时候融入了自己对这个形象的感受。这是一件描绘现实的作品，属于再现性作品，再现了人们当时的生活状况。画卷从右到左依次是一位拄棍的老人，卧地的老者，抱锄的青年农民，还有抱着小女儿的母亲，后面是在空袭中捂耳朵的老人，以及一些乞丐，逃难的人和受伤的人等等，刻画出的人物形象很具体，着重反映人民遭受苦难的事实。这样的作品属于表现性的作品，画中用了立体主义的变形和超出现实的夸张、象征的手法，表现出了人民的苦难和法西斯的暴行。通过这节课的学习，我了解了美术形象的基本含义和特征，理解了艺术来源于生活又高于生活的道理，知道在创作一件作品时怎样塑造艺术典型。通过寻找不同种类艺术形象的特

12、点，体会美术形象是一种可视的、有色彩、有造型，静止的形象，具有鲜明的特征。引导学生分析美术作品，品味美术形象的基本含义，同时能够活跃课堂气氛。使学生了解作品的基本内容，以及画面中的艺术形象的特点。使学生理解作品中的个别形象与整体形象的关系。让学生理解什么是艺术典型。使学生了解创造艺术典型的方法和过程。理解艺术形象是来源于生活而又高于生活的。引导学生了解美术形象的不同类型和不同风格。巩固所学的知识，强化本节课的要点。什么是美术作品的艺术语言(板书): (!)美术语言是一种特殊的语言，他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇组成。美术作品的艺术语言不同与文学语言，在文学中，每个词都有自

13、己的独立意义，比如美丽漂亮，而美术语言就必须经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言。比如一条圈，一条不规则的曲线或一条直线，这是毫无意义的，但是如果通过一定的创造法则，那么就完全不一般了。(见课件)象马蒂斯的女人像，就是用有变化的线条为艺术语汇，通过画家的组合，形成一种独特的艺术语言。我们可以看到，线条具有惊人的抽象能力，色彩，明暗等一些艺术语汇全被省略掉了，线和点主宰着一切，富有弹性的线条和形象紧密的组合在一起，构成了一个俊美、靓丽的妇女形象，与此同时，弹性有变化的线条产生了一种节奏感和生命活力感，传达了一种跃然纸上的欢乐之情。如果在其中抽出一条线条，他将变得毫无意义。 1)形体:包括点、线、

14、面、体。， 在美术的艺术语言中，点则 具有大小不同的面积或体积， 在平面上的点，由于大小、位置的不同， 可以使人产生不同的视觉感受，给人以不 同的情绪感染。在工艺美术的图案设计中， 可以利用点构成各种优美的图形。中国山 水画中传统的点苔法就是以各种形状的点 来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔 藓杂草。这些点既是表现具体物象，又具 有一种独特的美。在三维空间中，线是塑造形体的外轮廓线和标明形体 内部结构的结构线。所以，线在造型中具 有很重要的作用。线条能表现为一种心 理和情感的效果。(见课件:由学生选择并简单的讲理由)水平直线给人以 平静、沉稳、舒展、安宁的感受;垂直线 给人以挺拔、刚毅、庄严

15、的感受;自由曲 线给人以自由、活泼、流动与愉悦的感受。 此外，线条还能表现出一定的空间关系。 例如两条粗细不同的水平直线位于同一平 面时，粗的线使人感到它离人比较近，细 的线则使人感到离人比较远。以线条作为 最基本的造型手段的中国传统绘画，在运 用线条这一艺术语言方面积累了极其丰富 的经验。例如，以墨线勾描物象、多不着 色的白描，仅凭简练的线条就可创造出动 人的艺术形象，如宋代著名的朝元仙仗 图，或称八十七神仙卷。中国古代 人物画创造的十八描 就是为了表现中国古代人物衣 物褶纹而创造的用线方法。 面在美术的艺术语言中，比点、线更显示 出具体的形，所以，谈面实际上涉及到形。 各种几何形给人以不同

16、的视觉感受，例如 方形给人以方正、坚实的感觉;横长方形 给人以平静、沉重的感觉;竖长方形给人 以高耸、伟岸的感觉;等腰三角形给人以 向上与稳定的感觉。 以造型为主要特征的美术，形的重要性远 胜过于其他艺术，因为没有形，也就没有 美术。具有造型实体的建筑艺术，其重要 艺术语言就是形。通常所说的一座建筑的 立面，如希腊帕底农神庙和我国山西五台 山佛光寺大殿的正立面，体现了两种不同 风格的建筑美，同时，在立面的处理上都 运用了诸如对称、均衡、比例、节奏、韵 律、虚实等一系列形式美法则。 体即体积，因此，体与形状 体积是密不可分的。人对大小形体的感觉 是绝不相同的，大的体积，给人以雄伟、 沉重等感觉;

17、小的体积，给人以灵巧、轻 松的感觉。例如，现今分布在江苏南京及 其邻近的许多南朝陵墓石刻，大多是表现 传说中的瑞兽，它们都具有形体硕大，气 势逼人的特点，人们远远望去，其鲜明有 力的体形便给人以深刻的印象，使人产生 一种敬畏的心理。再如，中国古代的楼阁 式佛塔和欧洲中世纪的哥特式教堂，两者 都有高耸的体形，但体形并不完全相同， 中国佛塔的层层屋檐形成了许多水平线， 轮廓饱满而富有张力;哥特式教堂的立面 充满了垂直线，呈现出一种强烈的升腾之 势，借此体现了基督教徒向往天国的 精神。 (2)明暗:明暗是自然界的物理现象，有光必然会造成物体接受光的不规则性，从而产生了明暗变化。自达芬奇总结出明暗转移

18、法后，他就成为西方绘画表现立体感主要艺术语言之一。他强调画面上的明暗的过度是连续的，像烟雾一样，没有截然的分界线。 (3)色彩是最具有感染力的美术语言，例如，凡是偏向于红、橙、黄的 色相，由于能引起人对太阳、火光等的联 想，给人以暖和的感觉，被称为暖色; 偏向于青、蓝、绿的色相，使人联想到天 空、海洋等，使人产生寒冷的感觉，这些 色相就被称为冷色。明度和纯度均高的色彩给人以 华丽的感觉;明度、纯度均低的色彩使人 感到朴实。美术家们正是利用色彩的这些 特性结合其他艺术语言，创造出富有感染 力的艺术形象。 (4)空间:是指物质存在的一种客观形式， 由长度、宽度、高度表现出来。各个门类 的美术总是存

19、在于一定空间之中，所以， 美术又称空间艺术。在美术中，因其 种类不同，空间性质不尽相同。一般说来， 空间意识产生于视觉、触觉和运动觉中。 这些由人的感觉感知的空间，其性质也是 不同的。一般地说，绘画、书法篆刻、摄 影艺术的空间性质依靠视觉;雕塑、工艺 美术和建筑艺术，除视觉外，还依靠触觉 与运动觉。具体地说，绘画是通过透视、 色彩、明暗等手段，在平面上产生现实空 间的假象。绘画、摄影艺术和雕塑艺术中 的浮雕上形成的空间的错觉，使画面上的 空间分为近景、中景和远景 3个层次。具 有真实的体积感的空间是真实的实体。特 别是建筑艺术，空间是建筑的主角。 建筑与其他艺术的最大区别就在于它具有 可供人使

20、用的空间而且空间的形状、大小、 方向、开敞或封闭、明亮或黑暗，对人具 有强烈的情绪感染的作用。例如，一个宽 阔高大而又明亮的大厅，令人感到开朗舒 畅;小而平易的空间给人以温馨，大而变 幻的空间使人感到迷惘;开阔的广场令人 振奋， 四周围有高墙的小广场给人以威 慑这些都说明建筑的空间具有一种艺 术感染力量。 (5)材质和肌理:任何艺术都要依靠一定 的物质材料，如写小说需要笔、纸和墨水， 但是，这些材料对于创造小说中的艺术形 象没有多大的关系。然而，美术则不同， 各个门类的美术所创造的艺术形象与它使 用的物质材料密切相关。中国画、油画、 版画等画种的特点，很大程度上取决于它 使用的物质材料，用质地

21、细腻、洁白的汉 白玉或大理石塑造的少女的雕刻，显然比 用陶土塑造的形象更动人;现代流行的玻 璃幕墙建筑显然比使用一般材料的建筑更 使人赏心悦目;中国传统的书法、篆刻艺 术离开了它使用的物质材料是很难想象的; 摄影艺术更是与它使用的胶卷、洗印药品 等物质材料的性能和质量密切相关。所以， 物质材料在美术创作中的运用，不仅是创 造艺术形象的手段，而且物质材料的性能、 质量的好坏也与审美价值密切相关。 所谓肌理，是指美术作品表面的质感， 具体地讲，就是美术作品表面的纹理，经 触觉和视觉所感受到的起伏、平展、光滑、 粗糙、精细的程度。在绘画艺术中一般称 为笔触，即绘画中之笔法。例如，在油画 中，画家常用

22、稀薄的颜料、轻匀柔润的笔 法渲染出缥缈的云天和明净的水面，而用 浓重的颜料，重叠堆砌的笔触画出坚硬的 岩石和厚实的土地。在工艺美术作品中， 光滑的绸缎与粗毛线的编织物呈现出两种 不同的肌理美。所以，合理运用材料的肌 理效果，也可以增强美术作品本身的审美 价值。正因为如此，材质和肌理也是美术 的艺术语言之一。课 题教学目地1、 使学生理解美术语言的含义。2、 使学生初步了解基本美术语言的特征及其在美术语言表达中的作用。重 点美术语言整体和构成成分之间的辩证关系；几种基本美术语言的特征及其运用。难 点不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用教 法讲授课教 学 内 容【组织教学】按美术常规教学进行，

23、稳定情绪。【引入新课】我们常听到这样一句话：“人有人言，兽有兽语”，这说明人和动物各有自己传达信息的符号。语言是人们用来进行交流的一种手段。其实从我们呱呱落地开始，我们都在进行语言的学习和交流。语言从狭义上理解，那就是我们通常用来交流的语音和文字；从广义上讲，可以说我们的物质世界里的每一个物体都有其特殊的语言，只是看我们能不能懂的问题。那么，我们的艺术作品也是一样，如果我们不了解艺术语言，不懂得艺术传达出的符号，我们就看不懂艺术作品，所以了解艺术语言，对于我们创作艺术作品和欣赏艺术作品就显得十分重要了。在家知道艺术的门类很多，它们传达信息的符号，使用的语言也就各不相同。如：音乐（节奏、旋律、和

24、声、速度等）、舞蹈（音乐、肢体、服装等）、戏剧（文学、舞美、音乐、人物动作、唱腔、对话等），哪么美术又使用什么样的语言呢？这就是我们这一节课要来共同研究的问题。【讲授新课】（板书）一、 什么是美术作品中的艺术语言美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做艺术语言。哪么如何来认识美术作品中的艺术语言呢？我们不妨借鉴我们学习其它语言形式的方法来看我们的美术语言。我们学的中文，是由一个一个的字组成的，英语也是同字母组成单词，由单词组成句

25、子的。那么我们也可以把美术语言分解成一个一个的单词来看，我们可以把我们常用的美术语言归类为一些基本的语言符号。二、 基本的美术语言符号：1、 形体：几何学抽象出的基本概念点、线、面、体，（点、线、面、体的关系）在美术作品中，都是作为美术语汇存在的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现物象的轮廓和结构。如P39韩熙载夜宴图中人物的塑造都是用线来完成的，这也是中国传统人物画中工笔画的重要特征。P47朝元图等。P137格尔尼卡中，也是大量的通过点、线、面来传达信息的。体的运用就主要集中体现在大量的雕塑、建筑作品当中。2、 明暗：明暗本来是自然界的物理现象，物体由于受到光的作用而产

26、生明暗变化。（它的基本内容就是：三大面，五大调的规律）自从达芬奇总结出明暗造型法以后，它就成为绘画（特别是西方绘画）表现立体感的一种主要的虚拟语言。最典型的代表作P116蒙娜丽莎：在作品中作者就是充分的利用明暗这一语言来传达蒙娜丽莎神秘的微笑的。3、 色彩：色彩是最具有感染力的美术语言。它可以分为：固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同的类型。固有色：就是物体本身所具有的色彩。在西方绘画中，19世纪以前的大量绘画作品中所表现出的色彩都是以固有色为主。条件色：是指物体周围环境对物体的色彩影响。在很多的写生作品中我们就能明显的感觉到条件色在作品中的运用。如：P134静物：苹果和橘子，在作品是

27、的白盘子和白布上明显的有环境色对它的影响。表现性色彩：通过作者对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的运用色彩来表现主题。如P137呐喊中急促、焦躁、压抑的色彩，P136舞蹈中单纯、明快的色彩，都是极具表现力的。装饰性色彩：主要运用于工艺美术和建筑作品中。如中国传统建筑中，常用到的色彩就有黄、红、表、绿等色彩。如 P71的中国古建筑。另外在商业美术、工业美术等很多方面都有应用。4、 空间：空间是物质存在的一种形态，具有多维的性质。作为美术语言，它是以视觉感觉为特征的。建筑、雕塑和环境艺术都以空间排列体现不同的美感。如：中国传统的园林P72，民居P77等；在西方绘画作品中，主要以焦点透视（基本原理：近大远小）来虚拟性的表现空间感。如P128拾穗，通过透视表现了农场的辽阔。而在中国画中，则多采用散点透视（多视点）的方法来表现作品内容。如P39韩熙载夜宴图P41清明上河图等。5、 材质、肌理：材质，是指材料本身的质地；肌理，是指材料表面的纹理。无论中外美术家创造艺术形象都与使用的物质材料有关。如西方传统绘画离不开画布和油彩的表现力，如P134麦田，中可以明显的看到油画材料的特征。中国画也一样离不开笔墨和宣纸的性能。雕塑