虚化背景的拍摄方法.docx

1、虚化背景的拍摄方法“虚化背景“的拍摄方法在室外进行器物摄影，经常会遇到主体物虽好，但背景却过于杂乱无章，严重妨碍画面结构整体美感的情况。设法让杂乱的背景虚化，使之成为“虚化背景“，以虚托实，虚实相衬，将会产生良好的画面效果。 背景影像的虚实，取决于以下几个主要因素：镜头焦距的长短，光圈的大小，背景器物距离主体物的远近等。镜头焦距越长，光圈开得越大，背景器物距离主体物越远，背景影像就越虚化；反之，背景影像的虚化程度就比较小，甚至不虚化。因此对主体物的主要部位对焦应该非常精确，调焦工作可以通过三脚架的前脚作轻微的前后移动来进行，这种调焦方法，既方便又准确，不妨一试。 生活人像的拍摄 人，是各民族社

2、会生活的主体，是物质民俗、精神民俗和社会民俗的创造者，因而是民俗摄影所反映的主要对象之一。 生活人像摄影，是区别影室人像而提出的。主要表现的是各民族各种人物及其活动情节，反映的是一定的民俗生活主题。但也十分强调表现人物的精神状态。在人物摄影创作中，要表现好人物的形象，必须做到以形写神，形神兼备。这就要抓好人物的神态、姿态、皮肤质感等。一幅好的生活人像作品，不是就人照人，一般地表现民族的人物，而是表现出比真实的人看起来更美、更生动、更有民族特色和民族气质，为此，在实践中应注意掌握以下要领： 1 要注意脸部表情的处理 通过人物的脸部表情及神态，来表现人物的性格，反映其精神风貌，是拍摄生活人像时应掌

3、握的一条重要原则。 这就要特别注意拍摄的瞬间，在极短的时间内，迅速掌握被摄人物的生动神态，运用自己的摄影技巧熟练地拍摄下来。人物典型神态的流露，往往只在一瞬，抓住了这一瞬间，就抓住了最能代表人物理学性格的神态。世界上没有绝对相似的人，人各有特征，精神面貌各有差异。由于民族、地区、年龄、性别、职业的不同，而形成的外部特征和内在性格各有不同。满脸皱纹的老人与朝气蓬勃和年轻人是不同的，城镇职业女性与饱经风霜的农妇是不同的。即便是同一年龄段同一性别的人，由于民族、地区的差异其外部特征和内在性格也有很大差别。这就需要作者在拍摄前对被摄对象的外表特征要有认真的观察和分析。找出能代表其性格的外部神态，并加以

4、突出的表现。外貌最重要的部位是脸，人的神态主要由脸部表达出来，尤其是拍摄近景的胸像和特写的头像时，对脸部表情更要仔细。 2 要注意皮肤的处理 皮肤是人体外表的重要组成部分，它对人的精神面貌和画面的影调有重要影响。皮肤丰润、影调明朗，能表现出人物的喜悦的神情和开朗的性格；皮肤憔悴，影调低沉，表现了人物忧郁的精神状态和性格的孤僻。所以，拍摄中要注意把人物的皮肤和年轻人的皮肤当然不同，但都要把皮肤的质感体现出来。 在生活人像摄影中，拍摄角度的稍微变化，对人物面部形象的表现就会产生不同的效果。拍摄角度的变化一般可分为：正面、九分面、八分面、七分面、六分面、侧面等几种；在高度方面又分为俯拍、平拍、仰拍三

5、种。正面和九分面可清楚的表现出被摄者的五官，看到人物正面的形象；八分面和七分面可表现出被摄者的眼睛、鼻子及侧面的某些特征，能表现出人物的头型，头上的装饰品等；六分面和侧面可突出的表现被摄者的侧面轮廓，清楚地描绘出额头、鼻子和口部的线条及型式样。这里，关键的是作者要根据被摄者的脸部特征，选择合适的角度，尽可能地表现出脸型上的美的部分。 拍摄生活人像，选用全适的镜头也很重要。通常应使用标准镜头，距离两米开外拍摄人物理学，因为距离太近会产生透视变形效果。例如用低角度拍摄，人物腿部变长，头部变小；而用高角度近摄，人物理学头部很大，身躯变小。因此，人物摄影不宜选用广角镜头，以使用 50mm 标准镜头和

6、80mm 或 75mm 中焦镜头，拍摄人物脸部特写，应选用 135mm 的中长焦镜头。 3 要注意手的运作的处理 手的动作，能表现出人物理学的心理状态。劳动时，手的动作和人的精神面貌是一致的；唱歌跳舞时，手的动作和脸部表情是和谐的；讲话时，许多人也常常用手势表达思想感情。所以，作者一定要注意被摄人物在不同的心情下，手的不同动作。身体的姿态对表现人物的情绪起着重要作用。在表现身体姿态时，要生动活泼，自然大方，避免呆板。总之，各种姿态都要有助于表现人物的精神面貌。 4 生活人像摄影用光 生活人像摄影的用光，基本是以自然光为主，有时辅以闪光灯拍摄。 A 正面光。正面光也就是顺光，可使被摄人物受光面大

7、，获得明朗的平调效果，但明暗反差不大，缺乏立体感。所以在利用自然光的正面光拍摄时，可稍偏一点照射角度，这样既可以取得与正面光拍摄的相同效果。又能使脸部产生一点阴影，从而鲜明有力的表现出人物的立体感。 B 侧光和侧逆光。侧光和侧逆光能使被摄人物理学受光面较小，造成较大的明暗反差，影调对比较为强烈，能表现出人物的立体感。但人物的脸部黑影较明显，可使用反光工具反光，使阴影部分得到必要的辅助光。反射光要高于照相机的位置，使光线从上往下反射，免得出现下明上暗的反常现象。同时还应注意反射光不要过强。采用侧光和侧逆光时，照相机镜头应尽可能加用遮光罩或用其它方法遮挡，以避免光线射入镜头而产生雾翳现象。 C 逆

8、光。逆光拍摄人物照，成败的关键在于光线的处理。比如，在逆光下，倘若能使人物头顶被阳光照射形成一束光环，背景衬以深色的建筑物或树丛、山坡、画面就会十分悦目。但按正常感光，人物脸部会发黑，此时如有一块反光板反射部分光至人物脸部，或者以闪光灯作为辅助光源，便能降低反差，使人物脸部不致过黑。但是闪光灯射出的光线比较强烈，照射到人物脸部容易使人物面部显得生硬。因此，使用时在灯前罩一层薄的白布，可以使灯光变得柔和。这样拍出的照片就比较理想了。 D 散射光。用散射光拍摄人物，即有受光照射的效果，又有明暗反差不太强烈的柔和影调，也不必用反光工具辅助照明，很适宜拍摄人物照。在黄昏或黎明，阳光不太强烈，可利用云彩

9、作衬托，能拍出别有情趣的人物作品。但这种光线会使人物形成半剪影状态，不能区分人体的细部。阴天的散射光，由于没有明显的方向性，拍出的人像反差低，效果一般较平淡。 在室内拍摄人物照，可根据窗户进光的多少，进行不同处理。若室内只有一扇窗户进光，可采用顺光或侧光拍摄。顺光能获得平调的画面效果，缺乏层次，特别是当人物和背景的亮度接近时，会使人物和背景有重迭在一起的感觉。侧光较易表现人物的立体感，但照片的反差大些，需要辅助光。室内若有相对的两扇窗户进光时，对人物造型较为有利。一面窗户的光线为主光，另一面窗户的光作辅助光或背景光。这样可以获得丰富的影调。如受条件限制人物的方向、位置不便随意变动时，就要避免或

10、遮挡不利于造型的光线，加强有利于造型的光线。 5 生活人像的影调 人物摄影的影调，是指照片上的黑白密度。影调可以表现人物的性格，不同的影调也可以表现人物皮肤的不同质感。照片的影调，可通过光线处理和洗制条件来控制。常见的人物照，按影调的明暗淡浓程度可分为以下几类。 A 高调。画面大部分是明亮的淡影调，黑色影调只占少部分，这类照片属于高调，也叫明调。它能给人以清新明快的感觉。拍这类照片时，应尽量减少人物身上的阴影，或使阴影部分减淡，服装和背景也要选择浅的颜色，这样会产生较好的高调效果。高调人物照，靠淡影调的细微变化来表现形象，但也可以有少量较深的影调用以表现人物某些部分。 B 低调。低调也叫暗调。

11、其特点是和高调人物照相反，画面上大部分都是较深的调子，尽量避免和少用亮调子。它给人以深沉、庄重的感觉。服饰和背景通常以深色为主。一般采用侧进光或侧光，使被摄者面部阴影大一些，依照被摄者面部的亮度曝光，使亮面再现为中等明暗的调子。个别是的低调人像也可以用顺光拍摄，但曝光量要少，以便将面部再现为暗调。 C 中间调。中间调是相对高调和低调而言的，其画面上明暗影调分布比较正常，是人物摄影中常见的一种。这类照片给人的感觉既不偏于明快，也不偏于凝重。画面上允许有大面积的淡调子，也允许有一定面积的深调子，有较丰富的中间层次。 此外，在谈论人物摄影的影调时，除了以上明暗不同外，还有影调的软硬之分。实践中，许多

12、人物摄影作品就是用柔和、朦胧的软调拍摄的，自然也有与软调相反的、反差大的硬调作品。所以，不妨对这两种调子也分别做一研究。 D 柔调。柔调人物照的特点是画面的影调配置比较朦胧，而且多半是用中等明暗的调子。（在黑白照片上是灰影调；在彩色照片上是中等明暗的色调）去描绘被摄者的形象。亮调子较少，深暗的调子更是少用或不用。它给人的视觉感受是比较轻盈、明快，有一种清淡、愉悦的感受。这种柔调人物照的拍摄技巧是，尽量运用散射的柔和光线，而且光比要小，要避免画面中出现明显的深色调子。要瞄准中间影调的部位测光，并根据它的反射亮度曝光。同时，拍摄过程中常常在照相机镜头上加用柔光镜。柔光镜不仅可以使画面的调子柔化，也

13、能使影调进一步变浅。 E 硬调。硬调人物照的特点与柔调人物照恰恰相反，它主要是运用明暗两极的影调（比如黑白照片上的黑调子和白调子）构成影像，光比大，而中间调子很少。这种影调处理方法常常用来表现被摄者处在明亮的光线之下，或者采用日光拍摄时表现一种暑热的感觉。在曝光技巧上，要分别测量被摄者脸部亮面和阴影的亮度，然后折衷曝光。或者根据脸部亮面与阴影的综合亮度曝光。硬调人物照虽然有以上造型效果，但由于它对于被摄者皮肤的质感表现不充分，所以除了特殊需要时，一般不采用。 以上调子各有特点，画面效果各有不同。在拍摄中要根据不同民族的人物特点及作者的表现意图，采用不同影调借以烘托人物，表现出人物的外表与内在素

14、质的关系，通过外表的拍摄来刻划人物的精神面貌和内心世界，从而拍出更多更好的民族生活的人像作品。 民俗环境的拍摄 民俗环境，是经过人们劳动改造过的自然环境。在各族人民生活的自然环境中，只要认真观察，善于取舍，到处都有反是非曲直当地民俗特色的景色可以拍摄。如锦绣的梯田，广阔的田野，茂密的山林，古朴的建筑等等可以表现无究。一般村寨小景也可以创作出动人的作品。 1 自然环境 用高角度拍摄能展示自然环境的大场面壮观景象。这类作品要求景深大，线条和影调分明，气势磅礴，透视效果好，深远感强烈。若平视或仰视拍摄，则难以表现好大地的气象万千。拍摄自然环境时，不应使自己的眼睛只看到田野和植物的色调或面积的大小变化

15、，更要注意山川、河流、林带、道路、田埂等在画面中的位置和对构图的影响。这些景物可加强画面的线条变化，层次与深度，能用以渲染气氛，突出主题，增强艺术魅力。 采光方法运用得当，是拍好自然环境的基本条件之一。多用侧光和顶逆光，在画面上的造型效果较佳，可达到立体感强，层次多，景物轮廓明朗，线条清晰。在同一景物中，若改用顺光，整个画面会变得平板、单调，景物层次少，画面上的深度效果也出不来。全用大逆光也不行，被摄景物在画面上占的面积过大时，容易形成漆黑一团。 此外，对云、雨、雾、霞等自然条件的得体运用，也是拍摄自然环境时营造画面气氛的重要手段。有人说阴雨天气无法拍摄好自然环境照片，但大量实践表明，阴雨天却

16、是表现的有利时机。阴雨天，由于阳光透过厚厚的云层才能到达地面，从用光的角度说，此时的光线等于加了枚柔光镜，比烈日当空的“顶光“要柔和得多。拍摄时用彩色胶卷比较适宜。这样，只要注意纳入一点暖调色彩，如红橙色的花卉或衣服，使前景中的色彩和雾蒙蒙的背景形成色彩反差，拍成的作品同样十分悦目。通过天气的变化加强对大自然气氛的刻画，或造成悬念，产生联想，或构成特有的意境，使画面形象具有诗情画意。一幅反映自然环境的照片，如果缺少云、霞、或雾气来活跃画面，就象炒菜缺少调料一样平淡无味。云、雾、霞就是摄影的调料，而掌握拍摄时机和角度，抓取瞬间，就是摄影艺术的火候。 2 村寨小景 拍好村寨小景，也是民俗摄影中常遇

17、到的题材，大场面虽然能表现自然辽阔壮丽的景色，但村寨小景也同样富于诗意，在美的欣赏中给人以启迪，使各族人民更加热爱生活，热爱家乡，陶冶思想情操。拍好村寨小景，应选取有特色，有情趣，多层次的景物，特别要注意周围景物的特征，认真观察阴雨晴雾的变化，寻找最好的角度和理想的光线效果，以相应的景物作陪衬，当即立断地按动快门。选择的拍摄对象，如民居、田间、古建筑、池塘、溪流、椰林等等。村寨小景的拍摄并非靠单纯的摄影技巧取胜，而其更包含着作者对民俗生活的热爱，是在深刻的感受中产生的美的结晶。 3 畜牧活动 民族地区畜牧活动的拍摄，也是民俗摄影的内容之一。在民俗摄影和其它摄影艺术形式中，表现放牧的镜头较多。但

18、如何拍摄的更有民俗风韵、更有鲜明的地方特色和给人以自然美的享受，却不是一件容易的事情。如拍摄草原放牧情况，平视拍摄就很难表现出“风吹草低见牛羊“的辽阔气势，只有采取高角度拍摄，才能使视野开阔，深远感强，畜群的层次多，才能使构图有变化。这通常要将拍摄点选在畜群附近的高地上，居高临下拍摄。选择背景亦应尽量寻找有代表性特征的山包、树木、河流等地形，或独特树种、地貌等。形象特点突出，使人一看就大体知道是哪一地区、民族的景象。 拍畜牧情景，很多人只注意反映畜群的活动场面，这是需要的。但都拍这种场面，就难免给人千篇一律之感。我们还应从放牧生活中去挖掘那些有情趣的细节，有特点的镜头，如放牧人的动作、情感，个

19、别牲畜的活动，人与畜的感情交流情节，借助云朵、霞光、炊烟等活跃画面。拍羊群、马群、骆驼群，多采用逆光，侧逆光，将被摄体勾勒出生动的轮廓光，再衬以灿烂的云霞，浓郁的树丛，盛开的鲜花等，就会赋予主体形象以美的感染力。 民间竞技的拍摄 民间竞技，包括各民族的文化体育活动，传统技艺比赛项目，不仅有一定的竞争性，还有浓重的实用性、表演性和娱乐性。我国各民族都有属于本民族本地区独有的民间竞技活动。尽管种类繁多，内容与形式千差万别，但活动的基本规律是相通的，可掌握的。只要把握住它们有规律性，就拿到了拍摄成功的钥匙。 竞技性摄影的主要特征是大动态摄影。多数项目是在激烈的运动中进行的。被摄者动作的速度、力量、难

20、度、造型和生动的表情等等，都在“动“中表现出来的。而各种“动“的瞬间，往往又是最紧张、最精彩的画面。这就要求摄影者要在暂短的时间内取景、抓拍，否则就会错过机会。同时摄影教者要在暂短的时间内取景、抓拍，否则就会错过机会。同时摄影者还需要熟悉所要拍摄项目的活动规律、比赛规则，充分运用能显示动感的各种摄影技法，虚实结合的进行拍摄。下面就民间竞技摄影的有关问题做一简要探讨。 在动态摄影中，有时适当地使用滤色镜可增强画面的艺术效果。例如，用黑白片拍摄运动场全景，如果此时天空晴朗并且有白云浮动，可以使用黄色滤色镜使兰天变暗，白云突出，从而使整个画面显得开阔、明朗。相反，若不使用滤色镜则会显得比较平淡，失去

21、光彩。 在室外进行的竞技拍摄，一般使用 ASA100 （ GB21 ）的胶卷即可获得满意的效果。而在室内拍摄，这种胶卷就很难取得较好的效果。因为室内照明的亮度要比室外暗得多，而竞技摄影所需快门速度通常要 1/300 秒以上的快速，要使胶卷准确曝光就必须开大光圈，有时光圈开到最大仍达不到准确曝光的要求。这时应使用感光度在 ASA400 （ GB27 ）以上的胶卷，才能达到要求，才能把较快的动作清晰地拍摄下来。在少数情况下也可以使用闪光灯进行光线补偿，那就例外了。 有些情况下的竞技摄影还应使用遮光罩，以防止杂光进入镜头。在拍摄大场面的照片时，应当用三角架固定照相机，这样拍出的照片即使放得很大，也可

22、以获得清晰的图像。 有计划有重点地拍摄 一个大型的民族竞技活动，往往时间长，内容多，如何在即定的时间内拍下所需要的照片，而避免在拍摄过程中的盲目性，事先需要有一个拍摄计划。首先利用各种途径了解竞技活动的程序。然后确定自己的拍摄项目（一般和重点要有所区分），排列出拍摄表，依次拍摄。 拍摄中要以有民族特色的项目为重点。各民族的竞技活动内容丰富，形式多样，几乎每个民族都有自己独特的表演。例如，同样是摔跤，蒙古族与朝鲜族不仅跤服不同，而且比赛的方式也不一样。朝鲜式摔跤，开赛前双方先抱好，而蒙古族的摔跤，开赛前对手是分开的。蒙古族摔跤手进入场地时的动作很有特色，又有舞蹈的美感，还有虎视眈眈的竞争气氛，很

23、有拍摄价值。有些少数民族的运动会，不仅经赛项目别有特点，奖品也是很独特的。有奖励马的，奖励牛的，还有奖励骆驼的，摄影者若将这种独特的奖品作为前景，透过栓在场地上披红戴彩的黄牛，拍摄场地中央龙争虎斗的比赛场面，肯定会使画面洋溢着浓郁的民族情趣。 突出和强化“动“感 拍摄各民族的竞技或表演活动，不能只是简简单单地记录那些花花绿绿的场面，要让人在观赏作品的过程中得到美的享受。而这类照片的美感又突出表现在动感方面，动中有力，动中有情，动中有美，如何表现“动“感呢？必须针对不同竞技项目“动“的特点，采用不同的技巧进行拍摄。 A 用高速拍摄凝固运动瞬间。这种拍摄要特别注意动热的表现，以较快的快门速度固定住

24、优美的动作。陈扬坤拍摄的激浪高歌同心曲，趣味中心是龙舟上的指挥者，你看他高扬手臂，挥动指挥棒，动作潇洒，富有力量感。被高速拍摄凝固的运动员划浆的手臂，全都是一种姿式，恰到好处地表现出协力同心共争先的赛龙舟主题。高速拍摄不仅固定住了优美的动作，而且又将激起的水花凝固在空中，增加了竞争的气势和画面的动感。 B 用慢速拍摄虚化动体。同样是拍摄龙舟比赛，黄雄飞选择了慢速拍摄，其作品龙的传人也取得了成功。作者以特写镜头，选取了几位奋力挥浆的运动员，用三分之一秒左右的快门速度抓取运动员迅速挥浆的动作，使画面上形成有规律的运动虚像，动感很强，也很有力度。 C 用追随拍摄强化动体。追随拍摄，是作者手持照相机紧

25、随被摄目标等速移动的同时按动快门，与战士打活动靶时的射击动作很相似。这样，由于焦点随着动体移动其影像清晰，而画面中的静体则变为虚像。这种虚实结合、动静结合的画面，动感更为强烈。追随拍摄的方法有很多，实践中应根据目标的不同运动方向采用不同的追随方法拍摄。横向追随。这种方法适于表殃横向运动的民族况技活动，如赛马、赛骆驼等。竖向追随。这种方法适于表现上下运动的民族竞技活动，如跳板运动。竖向追随的方法并不比横向追随复杂，只是相机是向上或向下移动中拍摄。斜向追随。这种方法适于表现倾斜运动的民族技活动。如荡秋千运动。身着彩裙的姑娘踏着秋千飞向高空，背景的人群、树木呈斜向虚线，给人以秋千生风，人飞天空的感觉

26、。纵向追随。这种方法是用镜头正面迎着动体，并随着动体的前进或后退移动焦点，同时按动快门。变焦镜头纵向追随最为方便。如果只有定焦镜头，通过移动机身也可达到变焦效果。纵向变焦会使静止的物体在画面上变为四射的线条，给人以浓重的“爆炸感“。 追随拍摄的方法还有几种，如旋转追随。俯角追随等等。每种方法只要运用得当，都能拍出方向性动感很强的作品。值得初学者注意的是，追随拍摄的速度一般都在六十分之一秒左右，所以一般的“傻瓜“相机是拍不出追随效果的。 夜晚拍摄民俗运动 我国有些民族的民俗活动是在夜幕降临后才开始的，如彝族的“火把节“，许多民族的“灯会“等。“火把节“的夜晚，每家门口都竖有火把，村口有公立的大火

27、把，广场上人们燃起篝火和火把集会。拍摄这种活动的大场面，应尽量选择制高点，将相机固定在三角架上拍摄，为使场面轮廓清晰，可采用两次曝光的方法：天未完全黑时，以低于正常曝光 2-3 档的曝光组合拍下草场垛子的轮廓，等火把点燃后再以火的亮度正常曝光。在篝火场地拍摄时，要尽量拍出火光映照下的欢快气氛。有时要用闪光灯作辅助光拍摄，闪光灯应尽量加检红色，以使辅助光和火光色温相近，保持一定的现场感。 在我们这个民族大家庭中，灯会的形式多种多样。包括汉族在内的农历“正月十五闹花灯“，是我国最为广泛的灯会活动，还有满族的“放河灯“，有着 800 多年放灯历史的四川自贡市灯会及其它现代灯会等等。已成为广大摄影受好

28、者十分喜欢的民俗摄影题材。为便于叙述，下面以流传较为广泛的“正有十五闹花灯“为主研究一下夜间拍摄要领。正月十五前后，我国许多民族的大街小巷都挂满了形态各异的花灯。公园里更是热闹。拍摄这种传统灯会，要体现传统特点。如花灯上常常设置一些灯迹，可拍下亮闪闪的花灯及猜谜人的情态。拍闹花灯，要体现“闹“的特点。传统灯会常常伴有歌队跳跃其间，他们身着传统艳丽的服装，手举各种花灯，摇来摆去，拍摄时应选一个较高的位置，用三角架固定相机，以尽量小的光圈和较长一些的曝光时间拍摄。 对较大场面的展示，可用广角镜头拍摄。拍摄时，用各种花灯本身的亮度进行曝光，一般无须加用其它辅助灯光。在取景构图时，须仔细选择真拍摄角度

29、，利用各种灯的亮度使画面的明暗、轻重取得平衡。有时还可以借助彩虹镜、星光镜等进行拍摄，这些滤光镜能使色彩缤纷的灯更加迷人。现代灯会多用电照明，亮度较高，所以不必用太大的光圈。曝光用光圈 F8 和 F11 ，速度 1/15 或 1/8 秒即可。拍摄灯会中的人物活动，要解决好人物曝光和背景曝光的平衡问题，不能让人物淹没在黑暗之中。拍观灯人，一是靠现场彩灯的光，二是靠辅助光，但不能太强，若人物离彩灯较近，可以不用辅助光。拍摄灯会最好不用“傻瓜“相机。因为它的光圈和速度是电脑控制，无法手动操作。其它的相机基本上都适合灯会拍摄。在灯会上拍摄，一般都使用彩色胶卷，这样能反映出灯会的缤纷色彩。可用 21 日光型彩色胶卷，不必用灯光型彩色胶卷。因为，日光型彩卷表现低色温的灯光，画面色调呈暖调，有些偏红，有助于渲染灯会的热烈气氛，也为闪光灯补光提供了方便，因为闪光灯的色温与日光型彩色胶卷所适应的色温相符。