中国美术史讲义10(清代部分).ppt

1、第十单元 清代美术l l主要内容l l一、时代概况l l二、清初绘画：四王、吴恽绘画；四僧绘画；金陵八家绘画。l l三、清代中期绘画：清代宫廷绘画；扬州画派。l l四、清代晚期绘画：海上画派；岭南画派；清末人物画发展。l l五、明清建筑艺术简论清代时代概况l l中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。l l文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。l l宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新

2、风貌。l l民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。清代时代概况l l清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚3个时期：l l早期绘画：约自顺治至康熙初年。这一时期，文人山水画兴盛，并形成两种截然不同的艺术追求。l l承续明末董其昌衣钵的“四王画派”，以摹古为宗旨，受到皇室的重视，居画坛正统地位；l l活动于江南地区的一批明代遗民画家，寄情山水，借画抒怀，艺术上具有开拓、创新精神，以金陵八家、“四僧”、新安派为代表。清代时代概况l l中期绘画：康、雍、乾年间，是清代社会安定繁荣时期，绘画上也呈现隆兴景象，北京、扬州成为绘画两大中心。京城的宫廷绘画活

3、跃一时，内容、形式都比较丰富多采。在商业经济发达的扬州地区，崛起了“扬州画派”，形成了一股新的艺术潮流。清代时代概况l l晚期绘画：自嘉、道至清末，随着封建社会的没落衰亡，中国逐步沦为半殖民地半封建社会，绘画领域也发生了新的变化。视为正宗的文人画流派和皇室扶植的宫廷画日渐衰微，而辟为通商口岸的上海和广州，这时已成为新的绘画要地，出现了“海派”和“岭南画派”。清代时代概况l l明清时期的建筑艺术，在继承前代传统的基础上，又获得不少新的成就。l l明清两朝对都城北京进行大规模修建，北京宫殿建筑成为古代建筑艺术之范例。建筑经验的长期积累，使这一时期的建筑，特别是官式建筑趋于标准化、定型化，有利于保证

4、建筑质量，加速施工进度和估工算料，是建筑艺术技术上高度成熟的标帜。l l优秀的民间匠师常在造型布局上加以变化，特别是园林设计及地域性建筑上出现了新的面貌，为建筑艺术增添了新的光彩。清初绘画：四王、吴、恽绘画l l清朝初年最有名的六个画家：王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽格。简称为“四王、吴、恽”，或“清初六家”。l l他们大都奉董其昌的艺术主张为金科玉律，致力于摹古，推崇元四家，强调笔墨技法，追求蕴藉平和的意趣。l l由于“四王”社会地位显赫，交游广、门生多，在士大夫中影响大，其艺术旨趣又受到统法者赞赏，因此，被视为画坛正统派，影响所及，直至近现代。清初绘画：四王、吴、恽绘画l l他们在以

5、临古为主的艺术实践中积累了较深厚的笔墨功夫，在笔墨、构图、气韵、意境等方面，也总结了一些规律性的经验，尤其是发展了干笔渴墨层层积染的技法，丰富了中国画的艺术表现力。l l他们最大的成就是在运用干笔枯墨的方法方面。元朝画家黄公望、倪瓒最擅长用干笔。明末董其昌提倡以后就成为时尚，以为“艺术绝品”。清初绘画：四王、吴、恽绘画l l“四王”之中，王时敏、王鉴、王原祁更重笔墨，主要宗法黄公望。王原祁被称为“娄东派”首领。王翚尚能体察自然，并兼容各家技法，面貌比较多样，后世称其为“虞山派”首领。四王的画风在清代弥漫在北京以皇帝为中心的贵族士大夫社会中间，皇家画院和皇室、大臣都画这种山水画。l l然而，他们

6、忽视师法自然，回避现实生活，缺乏具体感受，致使作品大多单调、空洞，缺少生气和新意，阻碍了他们取得更高成就。清初绘画：四王、吴、恽绘画l l他们的作品进一步地放弃了表现内容的要求，与沈周和文征明的重视作品的富有诗意的主题又有所不同；所以他们的作品就明白以“仿大痴”，“临巨然”为题，纯以临摹为宗旨了。l l四王之中，王翚尤其是临摹的专门家，临摹功夫极熟练，而且最多样。他说：“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”王时敏l l王时敏（公元15921680年），字逊之，号烟客，太仓人。文人官宦家庭出身，绘画学黄公望、董其昌，求古人法度，用前人笔墨，追求平淡天真、清雅境界，作品有雄秀苍润之

7、气，为“四王”画派的开派宗师。王時敏仙山樓閣圖王鉴l l王鉴（公元15981677年），字元照，号湘碧，太仓人。出身文人世家，走南宗文人画道路，又能接受南宋院体青绿山水影响，功力更深厚。早年学董其昌；中年转学董源、巨然、王蒙，多细密一路，以晕染见长，华润而有唐人笔意；晚年更趋于深雄古逸。王鑒夢境圖王翚l l王翚（公元16321717年），字石谷，号清晖老人等，江苏常熟人。幼年以仿古入手，青年成名，先后随王鉴、王时敏学画。临古功力深厚，面貌丰富，走融合南北二宗的道路，能够师法自然，“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”在四王之中比较有特点。l l晚年被召入宫中，主持康熙南巡图的绘

8、制工程，声名大振，从学者众多，后世称其为“虞山派”。王翬秋樹昏鴉圖王原祁l l王原祁（公元16421715年），字茂京、号麓台，王时敏之孙。承家学，供奉内廷，康熙时在宫中鉴定古画，并曾担任编撰佩文斋书画谱的工作，山水画从学者众多，被称为“娄东派”。l l绘画上学黄公望浅绛山水面貌，作枯墨浅绛法，用笔精细、秀润之中有深厚之气，集南宗文人绘画笔墨、韵致之大成，然而失于缺乏实景与真是个人感受、画面多流于形式、笔墨的堆砌。王原祁青山疊翠圖吴历l l吴历（公元16321718年），字渔山，号墨井道人，常熟人。他所画的山，据说多是作阴面山，林木蓊翳、溪泉曲折，别有一番景致。在用笔方面法宋元，并得唐寅的长处

9、，所以也能独成一家。恽格l l 恽格（公元16331690年），字寿平，号南田，常州人。他是王翚的朋友，随王时敏、王鉴学画。他最初画山水，但自觉自己不及，于是舍山水而画花鸟。其山水画也有较高的造诣，行笔洒脱而不拘板，丘壑景物也富有情致，但最主要的成就还在其花鸟画方面以及用“没骨法”画花鸟画的发展上，以极似求不似，风格清新淡雅，影响广泛。恽格l l恽寿平虽然也受了注重笔墨的思想的影响，由于花鸟画艺术一直没有丧失创造真实生动的形象的要求，并且一直是要求能够传达最微妙的生命感觉，所以恽格能够在用轻快的笔触、柔美的色彩进行极其细腻的描绘而创造了意态飞动、富有天机物趣的形象的同时，追求着明洁光润的画面效

10、果。l l他赢得了众多的贵族社会喜好，并且吸引了众多的追随者，而称为“常州派”，成为清代花鸟画的重要画派。恽寿平花卉清初绘画：四僧绘画l l“四僧”绘画是指朱耷（八大山人）、石涛（原济）、渐江（弘仁）、髡残（石溪）等四个和尚画家为代表的绘画面貌。l l“四僧”画家之中前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，四人均抱有强烈的民族意识与民族感情。l l他们借书画创作，抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情，与亡国之痛、孤愤之心。清初绘画：四僧绘画l l艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视体察自然与真实生活感受，强调独抒性灵、异端创新。他们冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，创造出奇肆豪

11、放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风，走上了与“四王”绘画不同的艺术道路，丰富了艺术表现语言和面貌，振兴了当时画坛，也予后世以深远的影响，其中石涛、朱耷成就最为显著。朱耷（八大山人）l l朱耷（公元16241705年），号个山、八大山人等，明朝皇室的后裔。明朝覆亡后出家为僧，后来又当了道士，好酒，行动佯狂。l l写“八大山人”四字笔画连缀可以认作哭之二字，也可认作笑之二字。在他所擅长的山水花鸟各种作品中，以神情奇特的水鸟最引起人们注意。朱耷（八大山人）l l朱耷以花鸟画著称，继承陈淳、徐渭传统，发展了泼墨写意画法。l l作品往往缘物抒情，以象征、寓意和夸张的手法，塑造奇特的形象，抒发愤世嫉俗

12、之情和国亡家破之痛。笔墨洗练雄肆，构图简约空灵，景象奇险，格调冷隽，意气横生，达到了笔简意赅的艺术境地。对后来的扬州八怪和近现代大写意花鸟画影响重大。朱耷鴨圖朱耷安晚冊之一朱耷鱼石图石涛（原济）l l石涛（公元16411710年），字原济，号清湘老人、大涤子、苦瓜和尚等，是明朝的皇室的后裔，在入清以后作了和尚。l l最初住在庐山，中年以后漫游黄山。他在黄山与大自然的长期的接触，使其山水画艺术最后臻于成熟。他晚年长期住在扬州，对于后来的扬州的画风留下影响。石涛的绘画艺术l l石涛的山水画不宗一家，戛然自立，多取景安徽黄山地区，景色郁勃新奇，构图大胆新颖，笔墨纵肆多变，格调昂扬雄奇，在不大的篇幅中

13、表现他自己的真切的感受和浓厚的爱，可以设想在大自然中随处激发的强烈的情感是由压抑不住的亡国痛苦转化而来的，是清初最富有创造性的画家。l l他还擅长兰竹花果，笔意纵恣，功力很深而又脱尽窠臼，横涂竖抹，奔放、清爽，将沈周、徐渭以来的写意传统以自己的面貌画出。石涛的理论建设l l他的论画著作苦瓜和尚画语录和他的创作一样放出异样的光彩。l l其主要主张是反对临摹，反对泥古不化，反对把山水画艺术降低为单纯的皴擦点染的笔墨技术。他主张创造；l l主张写“天地万物”，山川大地的形势，要在山水画中写广大的理想；主张画家用自己的想象深入对象，要能领悟自然事物的形象的丰富的内涵，他强调绘画艺术的创造的意义，甚至从

14、宇宙论的高度来说明在一幅作品中创造一完整的精神世界的重要性。l l提出“我自用我法”、“笔墨当随时代”、“搜尽奇峰打草稿”等命题与主张。髡残（石溪）l l髡残（公元16121673尚在），髡残为法名，号石溪，与石涛并称“二石”、与程正揆(号青溪道人)并称“二溪”，是当时江南山水画的名家。l l其画中多豪迈气息，沉着痛快，山水从黄公望、王蒙变化而出，以真景为粉本，描绘重山复水，繁密而不迫塞，用渴笔秃毫层层皴染，厚重而不板滞，具有雄伟壮阔，苍茫浑厚的气势。髡殘仙源圖渐江（弘仁）l l渐江（公元16101664年），为法名，自号渐江上人。他与石涛、梅清有“黄山派”之称，与查士标、孙逸、汪之瑞合称“海

15、阳四家”，形成了“新安派”。l l其山水取法倪瓒，多绘名山大川，尤善写黄山真景，奇险秀丽，构图简洁，丘壑奇倔，干笔渴墨绘劲峭层岩，境界荒寂，富有清新静穆之致，真实地表现了名山之质。弘仁松壑清泉圖清初绘画小结l l清初在宗派盛行的风气中，很多画家被以籍贯或居住的城市的关系归为不同的派别，并不完全是由于画风的相似。l l例如南京的画家有所谓“金陵八家”，但画风颇不一致，其中最具有代表性的龚贤（字半千）以浓重的笔墨创造了许多效果强烈、富有表现力的画面，山水宗法宋元，笔丰墨健，层层积染，画面对笔强烈，于浓墨之中显示层次感，表现南京一带山川景色，抒发真切感受，具有新意于创新。龔賢奇峰開葉圖清初绘画小结l

16、 l以上的以“四僧”为代表的山水画家，在清初画坛上或多或少超出了董其昌和四王的范围。他们在笔墨上与其他诸流派都有联系，但因为他们在作品中坚持了面向现实进行意境的创造这一稳固的传统，他们所努力的艺术实践和主张由于重视生活的根据，所以在最根本的倾向上维护了中国绘画的现实主义精神。在形式和技法上也有了不同程度的创造。清代中期绘画l l康、雍、乾年间，是清代社会安定繁荣时期，绘画艺术上也呈现隆兴景象，北京、扬州成为当时绘画两大中心。京城的宫廷绘画活跃一时，内容、形式都比较丰富多采。在商业经济发达的扬州地区，崛起了“扬州画派”，形成了一股新的艺术潮流。清代中期宫廷绘画l l宫廷绘画，在康熙(16621722)、乾隆(17361795)年间，随着全国统一，政权巩固，皇室除了罗致一些专业画手供奉内廷外，还以变相的形式笼络一些文人画家为其服务。l l宫内除了设立如意馆等机构以安置御用画家外，还用入值“南书房”的形式，以延纳学士、朝官身份的画家。有不少的学士、朝官，实际上已经成为宫廷画家，他们经常画些奉旨或进献之作。清代中期宫廷绘画l l这些作品大多署有“臣”字款，统称为宫廷绘画。其内容主要有：描绘帝后