民间国宝江加走掌中木偶.docx

1、民间国宝江加走掌中木偶民间国宝江加走掌中木偶 我国的木偶戏是借助木偶为表演媒介的戏曲，古称傀儡戏，是中国艺苑中一枝独秀的奇葩。元、明、清以来，木偶戏由城入乡，多种风格、流派形成木偶的造型艺术，也因地域不同，出现多种多样的造型特色，或精雕细琢，或旷达写意，并出现了不少闻名的雕刻大师，而福建泉州的江加走就是最著名的一位。 “中华一绝”江加走 生于1871年的江加走，原名长清，加走系但称。按照泉州发音，“加走”二字是“跳蚤”的音译。以“跳蚤”当成绰号并没有贬义，只是想说明他的思维活跃、反应灵敏、手艺灵巧。可见他从小就有很高的艺术天赋。 江加走的父亲江金榜是个农民，同时也从事雕刻、粉彩木偶头像的工艺。

2、年少时的江加走一边跟随父亲种田，一边从父学艺。18岁时父亲亡故，他就继承父业，挑起了生活的重担。江金榜传授给儿子的木偶头像只有50多种和一种“平髻”(俗称苏州髻)的梳头方式。后来，江加走精心钻研，吸取了前辈艺人的宝贵经验，又竭尽毕生心血，发展和创作了280余种不同性格的木偶头像(主要是掌中戏)，新编梳十余种不同式样的头髻和发辫，雕刻和粉彩的木偶头像达万余件之多。在制作中，江加走运用了两种艺术手法，一是刀法，一是笔绘。刀刻部分基本上是运用线雕的传统技法，笔绘部分则继承了古典人物画技法，大都以生动、挺秀取胜，所以他的作品是雕刻和绘画的完美结合。 江加走创作的木偶头像，除了面谱多样化外，有些木偶头的

3、眼睛、嘴巴甚至鼻子还会动，能把人物形象演“活”。为了把木偶头像雕得更有个陛，他在观察不同剧种对生、旦、丑、花面等不同角色的化妆形象的同时，又注意联系现实生活中各类人物的不同特征，设计出不同的面谱。他把奸臣的头像刻成大脸孔，大眼睛，眉中有一撮毛，两颊各画上一条黑线(用来象征钱串)，生动地刻画出奸臣作威作福的形象。他把媒婆的头像雕成脸带媚笑，薄嘴唇，唇边点上黑痣(代表“笑痣”)，加上一个能动的下巴，油滑的发髻，显示出家婆的油嘴滑舌，善于逢迎的形象。他把轻佻公子的头像雕成嬉皮笑脸，尖下颏，两眼无神，鼻中再加上白点，把人们骂俏公子为“鸟屎面”的特征表现出来了。闽台两地以及东南亚华侨旅居地的木偶戏班都以

4、得到江加走的木偶头像为荣，争相向他订制。 新中国成立后，江加走成为中国美术家协会会员、华东美术家协会理事、福建文联委员和人民代表大会代表。他制作的木偶头像，随着泉州木偶剧团到罗马尼亚等地参加国际木偶节会演而享誉海外，其作品被称为“东方艺术珍品”“世界一流艺术”“活的文物”“中华一绝”，并被世界各大博物馆视为珍宝收藏。1972年9月，日本首相田中角荣开始了中日外交上的“破冰之旅”，周恩来总理会见了田中角荣首相，并将江加走的一个木偶作品作为国礼赠给田中角荣。2008年3月，文化部公示第二批国家级非物质文化遗产名录推荐项目，泉州市17个项目上榜，作为传统美术项目的江加走木偶头雕刻技艺也名列其中。 木

5、偶见证两岸戏曲同根同源 掌中木偶戏的历史有1000多年了。敦煌莫高窟的一幅盛唐壁画弄雏，画中一位妇女用指掌给身边的孩子表演木偶游戏，这是布袋木偶的最早形象。大约在唐朝，泉(州)漳(州)人就用樟木雕刻造像，造型大都以宗教、神话、历史、民间传统形象为主。如果配以服饰和道具，用手操作，即可进行表演。它是综合了雕刻、美术、戏剧、文学、音乐、舞蹈等多种表达式的民间艺术，并经历了1000多年的演变，形成了闻名世界的泉(州)漳(州)掌中木偶。 “掌中木偶戏”是如何传到台湾的呢?据专家介绍，清乾隆、嘉庆年间，随着福建、广东两省移民，掌中戏也传到台湾，受到台湾同胞的喜爱，很快风靡台湾全省，逐渐发展成具有台湾本土

6、风味的掌中戏。20世纪50年代之前，台湾的戏偶主要来自泉州，由台湾的商人到泉州花园、涂门收购，再批发至台湾，也有台湾木偶戏班专程来泉州订制的。在“2008cCTV寻找国宝”台胞专场活动中脱颖而出的这组江加走掌中木偶正是在1949年前流入台湾的，曾经是台湾著名布袋木偶戏班的看家宝物。后来台湾掌中木偶戏式微，这组木偶一直由一位台湾朋友收藏。近年来台湾民间文物回流大陆，这组木偶又辗转回到了泉州，在民间藏家手中流传。 江加走木偶头雕刻艺术的三个显著特征：一是造型优美，形象丰富，结构严谨，精雕细刻；二是颜色调和，纹彩美观，装饰意趣，扮相生动；三是构造精巧，五官活动，表情丰富，妙趣横生。木偶头像龙眉凤眼，

7、高鬓云环，具有唐宋画的风味。人物表情丰富，眉目神情各不相同，可以看出作者构思之周密，匠心之独运。该木偶，高一尺左右，由头、中肢和服装组成。木偶的脸孔区分为两眼、两鼻及嘴巴的“五形”，以及眉骨、颧骨和下颌骨的“三骨”，五形三骨表现出木偶的喜怒哀乐、善恶忠奸。所以掌中木偶戏就是把小小的木偶头和木偶的衣服连接起来，衣服像一条口向下开的布袋。表演时，艺术家把手伸进这布袋形的衣服里，食指套进木偶头腔内，大拇指和另三个指头套进左右两个衣袖里，靠着灵活自如的手指，把各种木偶角色表演得活灵活现。如今，掌中木偶的表演者仍可以用它们做出开扇、换衣、舞剑、搏杀、跃窗等高难度动作，令人称绝。 若干年前，这组掌中木偶由

8、泉州入台湾；若干年后，这组掌中木偶又由台湾回到泉州，它们既是闽台戏曲文化交流的实物，也见证了两岸戏曲文化同根同源! 闽南文化的瑰宝 虽然江加走一生创作出了1万余件作品，但流传到今天并保存完好的作品却极为罕见。目前，福建省博物院、中国闽台缘博物馆、泉州市博物馆等处收藏的江加走作品，大多只有头像部分，而且有的油漆脱落，品相破旧，残缺不全。据笔者所知，除了台湾国立历史博物馆收藏的一个“活嘴老旦”品相较好之外，在其他地方几乎见不到品相完整的江加走掌中木偶了。这一次竟然发现了20多个品相完好如新的木偶，怎不令人喜出望外呢!这组木偶虽历经多年，但仍保存完好，脸部的粉彩、发髻和服饰依然如新。 这组木偶制作融

9、合剪、糊、塑作等多项民俗手工艺。木偶的服饰也是研究泉州地区刺绣工艺的实物标本，极具史料价值。泉州刺绣肇始何时虽然史无明载，但泉州有一种精巧的“高浮绣”，与唐时“蹙金绣”工艺相同。可见泉州刺绣工艺有相当高的水平。宋代，泉州城内东隅有个“衮绣铺”，传说是因为刺绣业集中于此而得名。衮绣者，绣制朝服之缩称。这与南宋时南外宗正司迁来泉州，皇亲集中泉州居住不无关系。明清两代，包括掌中戏在内的泉州地方戏曲繁盛，绣制戏服、道具需求量大，推动了刺绣业的进一步发展。清末民初，绣铺已有数十家。泉州的刺绣品大致分为金线绣(朝服、戏服、佛服、龙蟒桌裙、道场绣品、凉伞、大纛、喜庆绣幛、幢幡等)和绒线类(戏服宫装女帔、木偶戏服、被面、帐眉、手帕、妇女衣裙等)。抗日战争前，产品远销东南亚及香港、台湾等地。这组木偶的戏服属绒线类，色彩明快，金碧辉煌，令人叹为观止。 江加走掌中木偶出自泉州，是闽南文化的瑰宝，是中华民俗文化的精华，同时又是研究泉州刺绣的不可多得的实物资料，更是两岸戏曲文化同出一脉的见证。 (收藏快报供稿) 责编鹏超