维米尔讲解学习.docx

1、维米尔讲解学习维米尔维米尔精于布局，他所营造的室内空间优雅、精致和富有秩序感。音乐课(TheMusicLessno)中画面的左侧悬挂了一张矩形的带外框的油画风景画，风景中树木有着弧形的边线，又通过在前景中设置了一张放着蓝底红色花纹的波斯毯的桌子，阻挡了透视消失点的直接进入，而且增强了室内的空间效果。观者的目光从左到右的，最终被带到了地板和墙的消失点，而这个矩形是由桌子右边向后退的边缘来表现的。放在桌角的提琴也把观者的目光引向消失点，这种构图方式，削弱了人们的那种在潜意识中的直接进入开放的空间的倾向，从而使画中人物形象与观者建立了一个心理上的阻碍(见图1)。维米尔在表现物体的质地、色彩、形状、受

2、光等方面达到了煞费苦心的精确，但从他的画面来看没有任何费力和刺目之处。像一位摄影师有意要缓和画面的强烈对比却不使形状模糊一样，维米尔经常在他的作品的前景中描绘华丽的且拉开了一角的帷慢，它建立了画面的前景，限制了画面空间的直接开放，通过这种方法把观者引进他的绘画，增强了画面构成的复杂性，更重要的是使人物形象显得更加突出。维米尔使轮廓线柔和了，然而却无损其坚实、稳定的效果。正是柔和与精确两者的奇特无比的结合使他的作品显得那么自然而轻松，令人难以忘怀。精确巧妙的构图、柔和漫射的光线、和谐单纯的色彩，给后来的画家们带来了很大的启发。通常维米尔作画的速度非常慢，这也许由于他对自己要求非常严格，总是在不停

3、地研究油画中的构图、空间、光线，油画材料和油画技法等，_且对自己的作品总是不断地进行修改的缘故。经后人对他的作品进行X光的透视，发现他的大部分作品都在完成后又进行过不同程度的调整和修改，从而达到他自己所期望的效果。维米尔甚至设计了一种叫“暗箱”(erabosucar)的观察装置来帮助写实再现，这有点象早期照相机的取景装置，比文艺复兴的同类装置精确得多，也比德国画家丢勒的同类装置先进。所以，通过“暗箱”取景，维米尔的风景画看上去就象是照片。但维米尔不是一个简单的风俗画家或写实画家，他的风俗画具有历史画的严肃精神。维米尔精于布局，他所营造的室内空间优雅、精致和富有秩序感。17世纪，荷兰的画家不再像

4、天主教地区的画家那样描绘宏大或高贵的题材，而是专注于身边的人物、风景、以及摆放在室内的静物。杨.维米尔（Jan Vermeer,1632-1675）,无疑比其他任何画家都更加关注于平凡事物中蕴藏的静谧与自在之美。他的画中每一件物品都平淡无奇，却充溢着一种时光的空灵感和一种世俗的崇高感。他用画凝固住生活的瞬间，让最平常的事物在这一刻呈现出它们各不相同的神奇和尊严。 然而，在那时讲求实用的人看来，在家里摆上维米尔的一幅作品并不能起到任何华丽的装饰效果，因而维米尔在他的时代备受冷落，在历史上也长期默默无闻。这位伟大的画家在生前虽曾为人所知，却一贫如洗、负债累累。由于子女众多（生了11个儿女），他不得

5、不经常用油画去抵偿面包铺的债务，致使作品流散严重。1675年，维米尔参加了防御法兰西入侵的队伍导致过度劳累，生活又陷于极端贫困，终在贫病交加中去世，终年43岁。 戴珍珠耳环的少女是维米尔的代表作，画中少女的气质超凡出尘，恬静淡雅，被誉为“北方的蒙娜丽莎”。而画中女子的真实身份，如蒙娜丽莎一样，一直是千古之谜。作家崔西雪佛兰正是被这幅作品深深地感染，才写出了一部与画同名的小说，它在大受好评之后又被改编成了这部同名电影。 对我来说，与其说这部电影着力刻画的是一个纯真美好却身份低微的少女与维米尔之间发生的若有若无的情愫、暧昧不清的纠结，不如说它呈现的是维米尔这个天才艺术家压抑窘迫的生存状态负担过重的

6、家庭，理解缺失的氛围，低三下四的屈从，力不从心的人生。片中哀婉得叫人心疼的气氛，不仅仅叹息的是画中少女葛丽叶在那个时代的命运无力感，更是试图诉说才华横溢的维米尔被时代所淹没的悲情故事。 历史不会彻底抛弃这样一位伟大的画家。到了人们厌弃奢华，追求淳朴本真的时代，维米尔又重新回到了众人的视野之中。他那高度技巧化但又能丝毫不露雕琢痕迹的品质，使19世纪末的米勒和凡.高都深受影响。 艺术源于生活，却永远凌驾于生活之上。维米尔的画作虽然带给人们的是岁月静好、现世安稳的美好意象，他的人生却是另一种形态。很难想象他是如何在那种环境下画出如此静谧雅致的作品。原来艺术是真正可以超凡脱俗的。 约翰内斯维米尔（16

7、32-1675）出生于荷兰代尔夫特市的一个中产阶级家庭，早年曾向伦勃朗最有才华的弟子法布里乌斯学画。17世纪的荷兰文化艺术水平甚高，在欧洲艺术史上占有特殊的地位。资产者和市民阶层为了美化生活环境和附庸风雅，大量订购油画，同时，画家感兴趣的也是普通市民们的生活场景和优美多姿的自然风光，使荷兰的风俗画得到空前繁荣。由于这一时期的画幅都比较小，适合家庭居室悬挂，因此，著名的“荷兰小画派”应运而生。维米尔是“荷兰小画派”的代表画家。他在作品中反映出舒适宁静、自得其乐的荷兰市民的审美趣味。他一生都在捕捉光的微妙变化，对光线的色彩表现，体现出他沉静的内心思考。在画面里，他大胆使用蓝色与柠檬黄色，通常在画面

8、一侧设置一扇窗户，使轻柔的阳光洒满画面，色彩清新自然。维米尔创造性地将伦勃朗对光线的运用推向新的水平，为后来的印象派绘画埋下了伏笔。维米尔的绘画以反映荷兰中资产阶级的家庭妇女生活为主，画面人物没有激动的情绪，也没有欧洲古典式的爱情幻想，只有平静、恬适的日常生活景观。他还善于精细描绘室内布置，将窗帘、织毯和家具等刻画得十分逼真，画面上的人物与周围环境和谐甜美。维米尔的代表作戴珍珠耳环的少女只有40厘米见方，但画中少女的气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感具有净化人类心灵的魅力。白色的衣领、蓝色的头巾和下垂的柠檬黄头巾形

9、成鲜明的色彩对比。此外，少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环在阴影中若隐若现，使画面更显静谧空灵。维米尔以画“小画”的大师著称。他对于空间、光线、色彩的表现有着独到的技巧，笔法绵长流畅而细腻。他终生默默无闻，生活贫困，流传于世的作品数量非常少，目前通过鉴定确认的只有36幅。维米尔虽然在辞世200余年后才获得应有的评价，但他依然不愧为荷兰黄金时代的绘画大师，细腻精湛的技法使他在西方美术史中焕发出耀眼的光芒。画室：解读维米尔的一把钥匙摘要：画室是荷兰著名风俗画家维米尔的代表作。品读其中的高光，可以感受其在光线和色彩方面的非凡成就；揣摩其中的地图，可以感受其艺术风格的民族性特质；探究画面背后的描画镜，可

10、以感受其既尊重传统又与时俱进的艺术理念。因此，画室成为深刻解读维米尔的一把钥匙。关键词：维米尔；画室；高光；地图著名风俗画家维米尔是!)世纪荷兰画派的主要代表人物，是荷兰现实主义画风的重要奠基人，是荷兰画坛继伦勃朗之后的又一艺术巨匠。他对器物的描绘细致微妙，对光线的理解新颖独到，令后世画家叹为观止。维米尔性格沉静内敛，潜心艺术，过着隐士般的生活。他用绘画演绎人生，用绘画表现品格。研读其代表作画室，我们能强烈感受到他精湛的绘画技巧、超前的绘画理念乃至画家由衷的民族自豪感。因此，画室成为深刻解读维米尔的一把钥匙。一维米尔的作品通常画幅较小，以女性为主要表现对象，反映荷兰中产阶级的日常家庭生活，其作

11、品画室是维米尔画风的典型代表。画室呈现给人们的是画家在画室里工作的情景。在画面的左上方一幅帷幕被拉开，光线得以从左侧的窗户射进。模特身着蓝色长袍，站在窗边沐浴在柔和的自然光中，以维米尔肖像画中模特一贯的姿势侧对着画家，她双眼微闭，脸部朦胧，头戴桂冠，右手握着喇叭，左手捧着一本黄色的书。模特身旁的桌子上有一个平放的石膏面具，一些堆放凌乱的书和纺织品，模特背后是一幅绘有二十个城市的荷兰地图。背对我们处于画面右部的是身着!+世纪勃艮第传统服装的正在工作的画家，他的臂下有一根画杖帮助他工作，他面前的画布上已经出现了模特头上花冠的雏形。从尾顶垂下的是一座散发着柔美光辉的华美吊灯，装饰着西班牙皇族哈普斯布

12、鲁克的双头鹫族徽。画室以蓝、黄两色为主色调，形象简洁，构图严谨，风格优雅宁静，柔和隽永。二画室之所以令人过目难忘，是因为它具有多方面的艺术成就，不愧是西方美术史上的典范之作。首先，画家在画室中创造性地运用了珍珠般的高光。一般而言，画家如果想在画面上营造静谧的氛围就只好摒弃大胆的用色，而画室营造出的安逸宁静的日常生活氛围却是通过跳跃的蓝黄色而非灰暗的冷色。这是因为维米尔在光线和色彩中找到了一种特别的方法成功地解决了这一矛盾，这种方法就是运用珍珠般的高光调和画面，这是维米尔特有的艺术风格，也是维米尔艺术魅力无穷的根本原因。高光在画室中运用得非常典型而充分。在画面上，蓝、黄两种冷暖色调反差极大，光影

13、对比明显，但观众却感到自然和谐，没有突兀之感，就是因为珍珠般的高光!#在这两种色调之间充当了最好的调和剂。观众可以看到，画室中的模特被蓝、黄两种主色调围绕，她身着蓬松的蓝色长袍，手里捧着黄色的书，这两种色彩在侧光中相互映衬，自然到位。画家一定细致观察过蓝色长袍在光线下每一处细微的变化，因为深蓝、浅蓝乃至发白的蓝，都被画家细细地调和了。对屋顶上华丽的散发着金属光泽的吊顶，维米尔则不断地把稀薄的颜色加上去，同时使用更少的透明颜料，把色彩降为几种主要单纯色调，使得画面逐渐冷却，暖色慢慢消失，整幅画都笼罩在了浓郁的深色调中。但是，模特手中明艳跳跃的黄色的书本，让整幅画深沉的色调一下子激活了。为了弱化两

14、种色调的对比度，画家充分地运用了高光。在画室左下角和右上角有两把相对应的椅子，这两把椅子上的金属光泽被画家予以强调，高光如珍珠一般闪亮，成为昏暗背景中的点点亮光。另外，在模特衣服褶皱处、甚至在深色布帘上，也都散布着被描绘得非常精彩的高光。因此，在整幅画面上，光与色有着和谐的旋律。我们由此可以推知，维米尔极其熟悉色彩和光线，为了最完美地表现光线和色彩，他不仅认真借鉴了荷兰北方画家素来运用深色背景的传统做法，同时还创造性地将室外光线引进室内，通过漫射光线在屋内物体上散布的高光形成的亮点缓和了强烈的对比，从而成功地在这些矛盾中找到了平衡点，增加了画面的真实感。这一成功做法为后来的印象派提供了范例，激

15、发了他们创作的灵感。修昂纳和约翰弗莱明是这样评价维米尔的这一艺术特色的：他以极端，甚至颤抖的感光度来表现光线，以及特殊而明显的用色蓝色和黄色的组合。他作品特别的光度，实际上是借用一种新的技巧而达成的。这种技巧部分依靠光学实验，但是主要是依靠观察，以及对色彩微妙的渗透反映的直觉。他捕色的方法相当特别，以细小如珍珠的亮点构成物体轮廓。物体中焦距平均分配，因此所有的冲突因子都得到了化解。可以说，珍珠般的高光使得画室的光影色调在矛盾的平衡中散发出独特的魅力，而珍珠般的艺术风格则使画室成为激情与稳定这对矛盾的完美结合体。在画室中，画家用自己挚爱的色彩表现了内在的激情，却又用淡淡的自然光将激情严密地包裹，

16、因此整体看来，这幅画色调明艳却又宁静典雅。几乎在维米尔的每幅画作中，珍珠都闪耀着光辉：它闪耀在画室中两把椅子和衣服褶皱处，倒牛奶的女仆的生硬的面包皮上，红帽女士的明眸唇吻间，带珍珠耳环的少女的耳垂下，这些光辉不是来自真正的珍珠就是来自光线投射于器物上的亮片，这些星星点点丰富了画面也表现了画家的内在心灵世界。维米尔出生于德尔伏特市，长期浸染于这座古城的静穆悠然，其激情也习惯于在静谧的画面里若隐若现。珍珠平和安稳，不似钻石夺目耀眼，但在光线照射下华光四溢，朴实中透露着华贵，朴素中蕴涵着典雅，它正是画家自身沉静内敛而又饱蕴才华激情的象征。在维米尔的艺术生涯中，他一直都在张扬与内敛的矛盾中寻找平衡，他

17、最终用特殊明艳的色彩和珍珠般的高光完美地解决了这个问题，而他本人也因此如珍珠般熠熠生辉于世界美术名人之中。研读维米尔作品中的高光，我们不仅感受到了维米尔精湛的艺术技巧，也感受到了画家内在的性格特征。其次，读者从画室中可以感受到维米尔作品强烈的民族情怀。在画室中占据背景四分之三的是一幅地图，色彩暗淡而且颇为古旧，到处都是皲裂的痕迹。荷兰作为!&世纪的海上霸主，制图业也属世界一流。地图之所以成为维米尔画作中反复出现的背景，不仅是因为地图能自然地体现荷兰富裕市民的家庭生活和他们强烈的民族自豪感，而且也反映了画家本人深厚的民族情结。画室里的地图大而清晰，皲裂的缝隙隐喻了信仰天主教的荷兰和信仰新教的荷兰

18、，表明画家对新教支持的政治立场。维米尔不仅在道具上表现出他的民族自豪感，在艺术技法上也表现出了他深厚的民族传统意识。在画室上，无论是地图上细微的裂痕、吊灯上繁复的西班牙族徽，还是纺织品的细腻纹理都表明画家保持着尼德兰画家善于表现器物质地的传统，表明画家对于自然极为细致的观察和极为耐心的描绘。在画室的构图方式上，我们也可明显看出画家的细致严谨，画中每件物品所在位置都匠心独运：闪耀着光辉相互呼应的椅子，画家、模特与屋顶的吊顶形成的稳定的三角形，为造成景深位于画家与模特之间的桌子，为表现画室真实状态而凌乱地堆放在桌子上的物品；而且，画面上充满了对称的垂直与水平线，增加了画面的平衡感，令观众有身临其境

19、之感。维米尔作为荷兰中产阶级的一员，受当时社会人文主义思想和现实主义绘画风格的影响，他也像许多荷兰画派的画家一样走上了关注普通民众的绘画之路，这是绘画史在题材上的一次飞跃。通过对地图的研读，我们可以看出，维米尔以独特的视角关注人性，以民族的方式表现出他在光线、色彩、结构上的天赋和成就。另外，读者从画室中还可以读出维米尔绘画理念的先进性。在画室中有两个奇特的现象令人瞩目：一是模特与画家之间距离很短，但比例差很大，这不是透视法的正常比例。而这种现象可以用描画镜的反光原理来解释，因为描画镜是单镜头而不是双镜头，所以画中的形象在远处和近处会出现较大反差；二是在桌上的纺织品是不聚焦的，这种真正的焦点在画

20、中更远的地方的视觉现象用肉眼观看是不明显的，但通过描画镜就能突出这种现象。这种种情况自然让我们设想到，这位一生几乎过着隐居生活的维米尔对先进思想并非茫然无知，他应当是了解并且利用了当时先进的被称为描画镜的工具来帮助作画。研读这一现象，我们可以看出，维米尔是传统的，同时又是与时俱进的。三在!#世纪的荷兰画派中，维米尔的小幅画无疑是令人着迷的，他没有伦勃朗的深沉与思考，没有哈尔斯的热烈与奔放，他有的是令人沉醉的简单宁静的生活片段。这些作品的创作者是一位具有时代风格的认真严谨的画家，没有一个人像他那样对颜料的特质如此熟悉，也没有人能像他那样将色彩与光线结合得尽善尽美，他认真地在物象描绘与感情宣泄中寻

21、找平衡点，在沉静安稳的画面上倾诉着真挚深沉的感情。维米尔对后代影响至深，他的垂直与水平的精确构图方式，使得画面稳定丰富而且具象，我们从这些具象可以看到后世抽象派画家蒙德里安作品的影子。除蒙德里安的抽象风格与维米尔内在思想不谋而合之外，印象派大师们则与维米尔有着最直接的渊源。印象派画家专注于表现室内光线，他们用颜料层层堆砌，点缀成体，形成了在自然光下人们眼中斑驳的物体的效果，用光线呈现出最自然的物体状态。在维米尔的画中同样也有多点的高光，斑驳的物体，色彩明亮类似珐琅，无怪乎马奈称赞他是一位真正的光线大师，他比印象派注意到光影带给画面的奇趣效果早了两个世纪。如果说维米尔是发明了高光技法将光线艺术提

22、高到新的高度的始祖，那么印象派则是将他的技法及光线的照射效果发挥到极致的学生。可以说，维米尔的每项绘画技能都能给后人以借鉴与启发，现代主义之父塞尚也被他简洁的人物形象和扎实的造型能力所打动，维米尔塑造的物体简洁厚实，具有从内部发散的来自物体本身的具有厚重感的张力，与塞尚倡导的“自然不是表面，而是有它的深度”，着重表现物体的质感与量块感的艺术精神相契合。在众多的荷兰小画派画家中，维米尔风格鲜明，独树一帜。他留给后人的三十多幅作品为他赢得“光线大师”的称号，其作品的色彩效果则为后世印象派画家所推崇，而他刻画纺织品的精湛技巧令许多画家望尘莫及，甚至一些伪造名画的高手也无法把维米尔成熟期的作品描摹出来

23、。维米尔对光线和色彩的敏感和精彩演绎引来后人的啧啧惊叹，笼罩着神秘色彩的他被艺评家称作是“沉睡了两世纪又醒来的斯芬克斯”，不过他的画作提供了解读他谜一样人生的可能，他冷静的性格、过人的天赋、对于绘画执着的追求都被一一记录在画中。通过以上对画室的研读，我们可以强烈感受其在光线和色彩方面的非凡成就，感受其艺术风格的民族性特质，感受其既尊重传统又与时俱进的艺术理念。可以说，维米尔在解决光线与色彩的矛盾上，在处理传统与创新之间的关系上，都极为妥当而有创意。这大概就是这位生前不为人所熟知的画家，长久地熠熠生辉于世界美术史上的根本原因吧。光线几何心灵维米尔绘画赏析约翰内斯维米尔是巴洛克时期的荷兰画家，16

24、32年出生于荷兰代尔夫特小镇的一个中产阶级家庭。他的作品多以描绘风俗市井生活为主，画中女性角色颇多。她们或神态端庄、或柔和、或清丽，关于这些模特儿的身份并无记载。维米尔遗留的作品不多，有关他的生平也很有限。另外，加之他对光线的理解和描绘是精湛和超前的，因而有人说，他在绘画技巧上所提供的新东西“比许多同时代的画家加在一起所提供的还要多”。维米尔一生中几乎没有离开过自己的家乡，甚至没有去过阿姆斯特丹，他一生都在按自己的方式绘画。子女众多，生活窘迫，使得他有时不得不用油画去抵偿债务。即使这样，他生前自己出卖的画作也只是个别，其余大部分留给了妻子。他一生都在为自己作画。十七世纪的代尔夫特，宁静而温柔的

25、小镇，精致小巧的运河，维米尔这个孤独而沉静的画家掩映在巴洛克建筑、水道迂回的宛如威尼斯一般的乡间小屋中，描绘出代尔夫特一景，他所蕴涵的情愫永远定格在画布里，这种安稳的深沉也永远定格在驻足留恋它的人追忆似水年华的作者普鲁斯特心中。1921年普鲁斯特去看维米尔的画展，那是他最后一次出家门，之后便足不出户。他把那次经历写进了追忆似水年华“最后，他来到维米尔的画前，他记得这幅画比他熟知的其他画更有光彩、更不一般，然而，由于评论家的文章，他第一次注意到一些穿蓝衣服的小人物，沙子是玫瑰红的，最后是一小块黄色墙面的珍贵材料在天国的磅秤上，一端的磅秤盛着他自己的一生，另一端则装着被画成如此优美的黄色的墙面。”

26、通过对维米尔作品的研究和比较，艺术史家们发现他在描摹光线时，对几何原则把握得相当完美，点、线、面的刻画极为真实和精准。绘画大师将几何原则渗透进自己的画布，画出的人物和道具结构精妙、形体真实、情感丰富。空间的描绘并不是传统的手法，而是用结构性的线条勾画的，被描绘人物置身在画中的房屋内，却看不出房间本身被任何线条所限制和禁锢，完全是几何现实型的三维立体空间，光线自然地倾泻在人物的脸颊、墙壁、地图、窗帘、椅子上、水罐、面包上，他的画透露出一种柔和的理性之光，这种光既细腻又温和，维米尔画中的人物或景物轻盈地飘浮在温和的光线当中，几乎溶化在其中，这里没有痛苦、没有泪水、没有悲剧，只有一种淡淡的忧郁弥漫在

27、画的肌理当中，楚楚有致，这种安稳的忧郁是祈愿。维米尔对几何原则的运用应当是隐性的。在艺术绘画创作中，通常几何原则不是最重要的，往往绘画更偏重心灵、想象、创作、意识。一副画究竟是否严格地符合一定的比例和构型，不是评价其好坏的重要标准。那么，在实际的绘画过程中，画者是否会考虑到这种几何原则，答案是一定的。除了一些特殊题材，个别的抽象和意象等的绘画不会过多地运用到几何的思维，一般的绘画都会潜藏着严密的几何构型。维米尔就是这样的一位大师。他忠实地刻画了光线，刻画了摆在房间里每个物体的真实形态，最关键的是，经过点、线、面的细致分析，我们不难发现他的画拥有严格的几何构型和数学原则。以音乐课为例，维米尔将一

28、面镜子放在古钢琴的正上方，镜子的黑色下框与琴盖的黑边重叠。他认为透过古钢琴与年轻女人之上长方形的几何形状，这样创作上的连结可以创造出垂直的视觉延伸，并且借由镜中的反射，维米尔加强了画中女人的构图与躯干的重要性。他所表达出镜中景象的细腻是相当卓越的，他是将景象放置到镜子中，而不是只是在表面上画上因为镜子倾斜角度所造成的扭曲的小的反射。他仔细地记录了桌子和地板的远景和从窗户洒下的光线自然地投射在女人身上的景象。左墙上横向的一条平行线与从天花板到地板的垂直线相交，椅子和大提琴也有一条短线，其他所有的线都垂直相交，把我们的视线系统地，像路标一样从一个物体吸引到另一个物体上。用几何学的眼光去看维米尔的画

29、，那个世界是美轮美奂的。如果说用心灵去欣赏维米尔的画，我们会看到多种多样的世界。维米尔的作品站在窗前读信的女孩、持水罐的少妇、倒牛奶的女佣、小街等构成了维米尔的核心作品，其概念的传播，是具体形式的时间性，我们可以从这些画不同年代的时间延续性中体验到永恒。同时，也可以体验到一位画家一生用心灵创作的情感。凡心灵依照理性的指导所理解之物，它都是依照同样的永恒性或必然性的形式去理解，因而它会感受到同样的确定性。所以无论它所得到的观念是将来之物，或过去之物，或现在之物的观念，心灵都是通过同样的必然性去理解的，因而它也得到同样的确定性。而且不论它所得到的观念是关于将来，过去或现在之物的观念，它们都会是同样

30、的真。理解维米尔的作品不论所得的观念是将来之物，过去之物或现在之物，画家，被画者还是观画者，心灵的感受都是同等的，人们对美的感受是相通的，不受到时间和空间的限制，维米尔的画恰好在永恒和无限的广延性中展示了人性的美和生活的美。例如，戴珍珠耳环的少女中，少女的惊鸿一瞥，心灵的感情欲言又止，那种眼神像是要诉说淡淡的哀愁，又宛若止水；少女嘴唇红润娇嫩，跃动着青春的羞涩和神秘的美；双唇微张，仍然是欲言又止，和眼神交相辉映，使眼珠的黑色更剔透，嘴唇的红色显得更犹豫。忧郁和犹豫的美从心灵安稳地迸发出来，她的眼神，另人心折，好像此去就不再归来。它即是过去、将来，亦或是现在。对于维米尔来说，也许是用过去的情感，

31、画现在的画，预知未来的美。当然，这是一种综合性的时间、空间、情感的感知运用。另外，画中少女的那颗泪滴型珍珠，被缓缓地在深暗的背景中托出，珍珠在画中的寓意丰富而深邃，只能用心灵去感受，依然不受时空的束缚。少女眼神中的光芒和双唇，还有珍珠的光辉构成了一个稳固的三角形。画家刻画少女极为深情，极为细致，于是它所体现的美就凝固在了三百多年前，而那种心灵的升华却成为了永恒，使驻足观赏的人时常久久不能自拔。这幅画被誉为“北欧的蒙娜丽莎”。艺术之所以美，不仅在于它承载了真实的物质世界，也不仅在于它蕴含了无限的精神思想，更为本质的是它体现了作为美所具有的共性，这些共性表现在几何学上是那些完美的空间结构和对物质世

32、界的剖析；表现在人类情感上是永不褪色的思想和对精神世界的剖析。维米尔用现在难以置信的方法，将美永恒的定格下来，呈现在世人眼前。画室主题从维米尔到维亚尔以艺术家工作场所为表现对象的传统自古就有,这种例子在古埃及墓室艺术、希腊瓶画、中世纪手抄本和浅浮雕中都可寻到。然而,画室主题的现代概念是指通过描绘画室内部的陈设暗示出画家的心理,它源于意大利文艺复兴,这是画室最初出现的时候。更早的作坊是一个喧闹、进行半公开商贸活动的地方,在那里师傅既从事创作,又教授徒弟,同时还做交易。文艺复兴为“艺术家”这一角色重新下了定义,也改变了这种状况。艺术家最有价值的作品不再仅仅是漂亮的东西,而是某种观念的象征:思想制造视觉。从平凡庸碌的世界中摆脱出来后,工作室获得了一种神秘性,这是作坊从未感受到的。在这个新的、神秘的地方,艺术从形式到内容都充满了生命力,画室也反映出主人的根本状态和创造力。描绘画室,是艺术家邀请观众进入一个特别的圣堂,对许多艺术家来说,这是一种表达他们最深层理念的方式。1666年荷兰画家维米尔创作了一幅名为寓言绘画(也被叫作画家和他的模特儿克