曲名不取新奇 文词必求新警.docx

1、曲名不取新奇 文词必求新警曲名不取新奇文词必求新警关键词：桃花扇题画牡丹亭写真正宫套数正宫套数摘要：桃花扇题画采用的正宫套数与牡丹亭写真完全相同。但在曲词排场诸方面，桃花扇题画则做到了青出于蓝而胜于蓝。牡丹亭写真情深而意苦，感情缺乏明显悲喜变化，桃花扇题画情真而意热，全出以极热始，以极冷收，更适于舞台演出；牡丹亭写真全出静场有余，冲突不足，桃花扇题画不但曲词动听，而且全出冲突不断，极具戏剧性；最后，桃花扇题画曲词在注重抒情的同时，又极富动作性。熟悉昆曲的学者都知道：桃花扇题画采用的正宫套数与牡丹亭写真完全相同。但对于二者曲词排场的差异，以及桃花扇题画的青出于蓝而胜于蓝的精彩，却鲜有论者注意，而

2、此文仅是笔者的管窥之见。与同时代的作曲圣手洪昇相比，孔尚任并不长于制曲，所以桃花扇的曲词多依熟套填词：“曲名不取新奇，其套数皆时流谙习者；无烦探讨，入口成歌。”但桃花扇的曲文之美同样为论者所激赏。这是因为，虽然桃花扇中曲用成套，但文词必求创新：“而词必新警，不袭人牙后一字。”创新不是只求怪异，而是发人真情，有旨有趣。“制曲必有旨趣，一首成一首之文章，一句成一句之文章。列之案头，歌之场上，可感可兴，令人击节叹赏，所谓歌而善也。若勉强敷衍，全无意味，则唱者听者皆苦事矣。”所谓“旨趣”，其实就是真性情，是词组成句、句组成曲、曲构成文的中心。有旨趣，有真情，才能令人感发、引人兴叹。论者一致赞叹桃花扇曲

3、文之美，就是因为剧中的每一出戏，每一首曲，都符合剧中人的身份和性情，“有旨有趣”，引人感发，令人深思。这就使得桃花扇在“曲名不取新奇”袭用成套的同时，做到了“词必新警”，不落窠臼。拙文仅以桃花扇题画为例，借一斑而窥全豹，领略桃花扇曲文之美。侯朝宗避祸南走依史可法军幕后不久，南明新贵田仰便逼娶香君，香君撞头不从而血染扇面，杨龙友因之援笔点染成桃花。香君将这柄桃花扇交由苏昆生转送侯方域，表达始终不渝之心，期待侯之归来，二人团聚。但因为弘光选优听戏，香君被迫离开媚香楼入宫。但侯方域对此变故并不知晓。二十八出题画就是写侯方域返回南京，匆匆来至媚香楼与李香君团聚，不料已是人去楼空，只好对扇思人。题画就是

4、小生侯方域抒发相思之情的感情戏。题画全出所用曲牌为：破齐阵刷子序犯朱奴儿犯普天乐雁过声倾杯序玉芙蓉山桃犯尾犯序鲍老催尾声。这是正宫常用套数，多用于抒情细曲，与牡丹亭写真完全相同。对于孔尚任来说，不要说超出牡丹亭，就是避开它的模式也非常困难。因为二戏都是抒情细曲，又都不离写真、题画的内容，而写真又是牡丹亭中非常出色的一出戏，但题画曲文并不给人以雷同因袭之感，较之牡丹亭写真，反而更为出色。这是因为，题画在旨趣上独出新意，完全不同于牡丹亭。桃花扇题画的创新主要表现在以下三个方面：首先，题画和写真旨意相似，都是摹写儿女相思之情。但桃花扇题画与牡丹亭写真同而有辨。牡丹亭写真是旦角主唱之戏，写杜丽娘深闺自

5、怜，自知生命不长，所以自写真容以待知音。知音是她的生命所系，但知音为谁，她并不曾真正谋面，只不过是梦中情郎，眼中画饼而已。因此杜丽娘的相思，与其说是思人，不如说是自怜。一片深情无可交付、无人怜惜，所以她的唱词中蕴含着无限幽冷凄苦之意；情深而意苦是此出戏的主要特点。而桃花扇题画是生角主唱之戏，眠香和寄扇两出已经表明，侯方域与李香君是一对热恋的情人。所以侯方域前往媚香楼寻找情人、盼望与李香君团聚的感情是热烈的，又是含着无限期待的；情真而意热正是此出戏的情感特点。杜丽娘、侯方域，身份不同、处境有别、情感有差，理应由其所唱曲中抒发出来。故而杜丽娘出场先唱一支引子：【破齐阵】径曲梦回人杳，闺深佩冷魂销。

6、似雾蒙花，如云漏月，一点幽情动早。怕待寻芳迷翠蝶，倦起临妆听伯劳，春归红袖招。低回哀婉，“闺深佩冷魂销”写尽杜丽娘心事，也奠定了全出幽冷的情感基调。接下的过曲写她独坐无聊，以泪度日，“泪花儿打迸着梦魂飘”：【刷子序犯】春归恁寒俏，都来几日，意懒心乔，竟妆成熏香独坐无聊。逍遥，怎刬尽助愁芳草？甚法儿点活心苗？真情强笑，为谁娇？泪花儿打迸着梦魂飘。杜丽娘千思万虑，描画出自己的“娇模样”，内心却因“做真真无人唤叫”而加倍凄楚，末曲【尾犯序】唱到：心喜转心焦，喜的明状俨雅，仙佩飘摇。则怕呵，把俺年深色浅，当了个金屋藏娇。虚劳，寄春容教谁泪落？做真真无人唤叫。堪愁夭，精神出现留于后人标。杜丽娘以泪出场，

7、又以泪结束全出。侯方域出场所唱的也是【破齐阵】引子：地北天南蓬转，巫云楚雨丝牵。巷滚杨花，墙翻燕子，认得红楼旧院。触起闲情柔如草，搅动新愁乱似烟，伤春人正眠。轻狂的杨花、翻墙的双燕，巫云楚雨、红楼旧院与闲情新愁，显示出侯方域风流公子的身份，以及春情难按的急切心情。主人公一出场，孔尚任便写出侯方域的身份，显示出与牡丹亭写真迥异的风格来。【尾声】中侯方域唱道：热心肠早把冰雪咽，活冤业现摆着麒麟楦。俺且抱着扇上桃花闲过遣。全出以极热始，以极冷收，两戏虽都是妙曲，但旨意不同，相比而言，题画更适于舞台演出，因为全出戏中的感情不是单一的，而是有起伏有变化。其次，由于牡丹亭写真中杜丽娘的感情缺乏明显悲喜变化

8、，这就使得全出静场有余，冲突不足。桃花扇题画不但曲词动听，而且全出冲突不断，极具戏剧性。戏曲结构与诗文结构不同，它的情节必须时时保持着矛盾或冲突，这样在舞台上表演起来才有戏看，才能吸引着观众寻根问底。一剧如此，一出也如此。牡丹亭写真虽然将深闺女子自艾自怜的心曲写得极为细腻、真实，却忽略了戏曲的冲突性，全出既无杜丽娘与春香的冲突，事实上，此出春香对杜丽娘的同情和帮助恰恰表明二人的立场是一致的。也没有写出杜丽娘与外界的冲突，更没有写出杜丽娘内心自我的冲突。全出的情节发展是一个平铺直叙的时间段落，杜丽娘以写真出场又以写真下场，全出没有悬念、没有冲突和斗争，缺少戏剧性。而桃花扇题画就不同了，全出的冲突

9、集中在侯方域内心的感情和媚香楼场景的变化中，随着场景的转化，侯生内心的感情也时而欣喜，时而失望。人物内心和外界环境的冲突通过蓄势制造悬念不断产生矛盾，悬念的揭开矛盾的解决就是全出的高潮。孔尚任极善于通过蓄势制造冲突，蓄势是突现高潮的重要方法。写好高潮的关键，往往并不在高潮本身，却在高潮之前如何蓄势。所谓蓄势，就是为高潮的涌起准备力量、积蓄气势。因为戏的冲突激化并不是凿空而来，它是有矛盾累积而成的。矛盾累积的过程，即是蓄势的过程，题画可以说是一个善于蓄势的典型。与牡丹亭写真的正面刻画不同，题画通过反面渲染的办法，将全出推向高潮，使侯方域渴望见到李香君的期待越来越强烈但终于落空。强烈的反差，正是全

10、剧的高潮所在。但高潮的形成，是精心的准备和充分的反衬蓄势的结果。从侯方域出场开始，孔尚任就为他准备好了一桶冷水，却不向他泼去。为写冷，先写热，引子之后，通过【刷子序犯】、【朱奴儿犯】、【普天乐】、【雁过声】的曲词集中展示了外界环境和侯生内心的冲突，一波三折展现他期待见面的急切心情：侯方域早起匆匆来到媚香楼院门外，以为和香君的重逢就在眼前，所以他眼前的媚香楼看起来仿佛还是以前的旖旎风光，黄莺声声，芳草青青，桃花盛开，春色满园。他以为和香君的见面就如阮晨刘肇入仙台遇仙女一样美妙。这是一热：关键词：桃花扇题画牡丹亭写真正宫套数正宫套数摘要：桃花扇题画采用的正宫套数与牡丹亭写真完全相同。但在曲词排场诸

11、方面，桃花扇题画则做到了青出于蓝而胜于蓝。牡丹亭写真情深而意苦，感情缺乏明显悲喜变化，桃花扇题画情真而意热，全出以极热始，以极冷收，更适于舞台演出；牡丹亭写真全出静场有余，冲突不足，桃花扇题画不但曲词动听，而且全出冲突不断，极具戏剧性；最后，桃花扇题画曲词在注重抒情的同时，又极富动作性。熟悉昆曲的学者都知道：桃花扇题画采用的正宫套数与牡丹亭写真完全相同。但对于二者曲词排场的差异，以及桃花扇题画的青出于蓝而胜于蓝的精彩，却鲜有论者注意，而此文仅是笔者的管窥之见。与同时代的作曲圣手洪昇相比，孔尚任并不长于制曲，所以桃花扇的曲词多依熟套填词：“曲名不取新奇，其套数皆时流谙习者；无烦探讨，入口成歌。”

12、但桃花扇的曲文之美同样为论者所激赏。这是因为，虽然桃花扇中曲用成套，但文词必求创新：“而词必新警，不袭人牙后一字。”创新不是只求怪异，而是发人真情，有旨有趣。“制曲必有旨趣，一首成一首之文章，一句成一句之文章。列之案头，歌之场上，可感可兴，令人击节叹赏，所谓歌而善也。若勉强敷衍，全无意味，则唱者听者皆苦事矣。”所谓“旨趣”，其实就是真性情，是词组成句、句组成曲、曲构成文的中心。有旨趣，有真情，才能令人感发、引人兴叹。论者一致赞叹桃花扇曲文之美，就是因为剧中的每一出戏，每一首曲，都符合剧中人的身份和性情，“有旨有趣”，引人感发，令人深思。这就使得桃花扇在“曲名不取新奇”袭用成套的同时，做到了“词

13、必新警”，不落窠臼。拙文仅以桃花扇题画为例，借一斑而窥全豹，领略桃花扇曲文之美。侯朝宗避祸南走依史可法军幕后不久，南明新贵田仰便逼娶香君，香君撞头不从而血染扇面，杨龙友因之援笔点染成桃花。香君将这柄桃花扇交由苏昆生转送侯方域，表达始终不渝之心，期待侯之归来，二人团聚。但因为弘光选优听戏，香君被迫离开媚香楼入宫。但侯方域对此变故并不知晓。二十八出题画就是写侯方域返回南京，匆匆来至媚香楼与李香君团聚，不料已是人去楼空，只好对扇思人。题画就是小生侯方域抒发相思之情的感情戏。题画全出所用曲牌为：破齐阵刷子序犯朱奴儿犯普天乐雁过声倾杯序玉芙蓉山桃犯尾犯序鲍老催尾声。这是正宫常用套数，多用于抒情细曲，与牡

14、丹亭写真完全相同。对于孔尚任来说，不要说超出牡丹亭，就是避开它的模式也非常困难。因为二戏都是抒情细曲，又都不离写真、题画的内容，而写真又是牡丹亭中非常出色的一出戏，但题画曲文并不给人以雷同因袭之感，较之牡丹亭写真，反而更为出色。这是因为，题画在旨趣上独出新意，完全不同于牡丹亭。桃花扇题画的创新主要表现在以下三个方面：首先，题画和写真旨意相似，都是摹写儿女相思之情。但桃花扇题画与牡丹亭写真同而有辨。牡丹亭写真是旦角主唱之戏，写杜丽娘深闺自怜，自知生命不长，所以自写真容以待知音。知音是她的生命所系，但知音为谁，她并不曾真正谋面，只不过是梦中情郎，眼中画饼而已。因此杜丽娘的相思，与其说是思人，不如说

15、是自怜。一片深情无可交付、无人怜惜，所以她的唱词中蕴含着无限幽冷凄苦之意；情深而意苦是此出戏的主要特点。而桃花扇题画是生角主唱之戏，眠香和寄扇两出已经表明，侯方域与李香君是一对热恋的情人。所以侯方域前往媚香楼寻找情人、盼望与李香君团聚的感情是热烈的，又是含着无限期待的；情真而意热正是此出戏的情感特点。杜丽娘、侯方域，身份不同、处境有别、情感有差，理应由其所唱曲中抒发出来。故而杜丽娘出场先唱一支引子：【破齐阵】径曲梦回人杳，闺深佩冷魂销。似雾蒙花，如云漏月，一点幽情动早。怕待寻芳迷翠蝶，倦起临妆听伯劳，春归红袖招。低回哀婉，“闺深佩冷魂销”写尽杜丽娘心事，也奠定了全出幽冷的情感基调。接下的过曲写

16、她独坐无聊，以泪度日，“泪花儿打迸着梦魂飘”：【刷子序犯】春归恁寒俏，都来几日，意懒心乔，竟妆成熏香独坐无聊。逍遥，怎刬尽助愁芳草？甚法儿点活心苗？真情强笑，为谁娇？泪花儿打迸着梦魂飘。杜丽娘千思万虑，描画出自己的“娇模样”，内心却因“做真真无人唤叫”而加倍凄楚，末曲【尾犯序】唱到：心喜转心焦，喜的明状俨雅，仙佩飘摇。则怕呵，把俺年深色浅，当了个金屋藏娇。虚劳，寄春容教谁泪落？做真真无人唤叫。堪愁夭，精神出现留于后人标。杜丽娘以泪出场，又以泪结束全出。侯方域出场所唱的也是【破齐阵】引子：地北天南蓬转，巫云楚雨丝牵。巷滚杨花，墙翻燕子，认得红楼旧院。触起闲情柔如草，搅动新愁乱似烟，伤春人正眠。轻

17、狂的杨花、翻墙的双燕，巫云楚雨、红楼旧院与闲情新愁，显示出侯方域风流公子的身份，以及春情难按的急切心情。主人公一出场，孔尚任便写出侯方域的身份，显示出与牡丹亭写真迥异的风格来。【尾声】中侯方域唱道：热心肠早把冰雪咽，活冤业现摆着麒麟楦。俺且抱着扇上桃花闲过遣。全出以极热始，以极冷收，两戏虽都是妙曲，但旨意不同，相比而言，题画更适于舞台演出，因为全出戏中的感情不是单一的，而是有起伏有变化。其次，由于牡丹亭写真中杜丽娘的感情缺乏明显悲喜变化，这就使得全出静场有余，冲突不足。桃花扇题画不但曲词动听，而且全出冲突不断，极具戏剧性。戏曲结构与诗文结构不同，它的情节必须时时保持着矛盾或冲突，这样在舞台上表

18、演起来才有戏看，才能吸引着观众寻根问底。一剧如此，一出也如此。牡丹亭写真虽然将深闺女子自艾自怜的心曲写得极为细腻、真实，却忽略了戏曲的冲突性，全出既无杜丽娘与春香的冲突，事实上，此出春香对杜丽娘的同情和帮助恰恰表明二人的立场是一致的。也没有写出杜丽娘与外界的冲突，更没有写出杜丽娘内心自我的冲突。全出的情节发展是一个平铺直叙的时间段落，杜丽娘以写真出场又以写真下场，全出没有悬念、没有冲突和斗争，缺少戏剧性。而桃花扇题画就不同了，全出的冲突集中在侯方域内心的感情和媚香楼场景的变化中，随着场景的转化，侯生内心的感情也时而欣喜，时而失望。人物内心和外界环境的冲突通过蓄势制造悬念不断产生矛盾，悬念的揭开

19、矛盾的解决就是全出的高潮。孔尚任极善于通过蓄势制造冲突，蓄势是突现高潮的重要方法。写好高潮的关键，往往并不在高潮本身，却在高潮之前如何蓄势。所谓蓄势，就是为高潮的涌起准备力量、积蓄气势。因为戏的冲突激化并不是凿空而来，它是有矛盾累积而成的。矛盾累积的过程，即是蓄势的过程，题画可以说是一个善于蓄势的典型。与牡丹亭写真的正面刻画不同，题画通过反面渲染的办法，将全出推向高潮，使侯方域渴望见到李香君的期待越来越强烈但终于落空。强烈的反差，正是全剧的高潮所在。但高潮的形成，是精心的准备和充分的反衬蓄势的结果。从侯方域出场开始，孔尚任就为他准备好了一桶冷水，却不向他泼去。为写冷，先写热，引子之后，通过【刷子序犯】、【朱奴儿犯】、【普天乐】、【雁过声】的曲词集中展示了外界环境和侯生内心的冲突，一波三折展现他期待见面的急切心情：侯方域早起匆匆来到媚香楼院门外，以为和香君的重逢就在眼前，所以他眼前的媚香楼看起来仿佛还是以前的旖旎风光，黄莺声声，芳草青青，桃花盛开，春色满园。他以为和香君的见面就如阮晨刘肇入仙台遇仙女一样美妙。这是一热：