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1、新版中学生草原观后感新版中学生草原观后感 土酷荒唐喜剧电影平原上的夏洛克即将于11月29日全国上映，该片由知名青年导演饶晓志监制、新人导演徐磊编剧并执导，曾获今年第13届FIRST青年电影展最正确剧情长片提名奖、最正确电影文本大奖，下面为大家精心了一些关于草原观后感，希望能帮助到您。 “搏击吧，草原上的雄鹰们。”也许是有感而发吧，看完狼袭草原这部电影后，不禁脱口而出。 狼袭草原这部电影介绍了可恶的 军屡次破坏草原上原本平静幸福的生活，迫使勇猛的蒙古人民不得不把这群野狼赶出草原。于是展开了一个剧烈的斗争。 故事中的主人公陶克草原上的最出色的勇士。我佩服他，因为当 军侵袭时，他没有退缩，没有慌张，

2、没有恐惧，没有孤军奋战。而是冷静地思考，勇敢地面对，并且巧妙的使原本作恶多端的乌日根与他团结一致共同 。我佩服他，因为他的智慧冷静，他没有在困难时错失方向，迷乱方寸;我佩服他因为他的智慧勇敢面对，没有在困难前退缩;我佩服他，因为他的智慧团结一致，他懂得团结的力量是不可低估的。在今天，对于一个初二的学生而言，我想现在的我们任何一个都不可能像陶克一样在草原上与敌人斗争，但是我们需要这种智慧冷静、团结，因为我们脚下漫长的道路上，我们要挑战一个又一个困难，走向成功。 由于日军的势力，勇猛的蒙古人不得不为了追求美好生活而去找“红军”。随着灯光的暗下，不知不觉影片已经结束。我很想知道他们的命运，是好是坏?

3、但是我深信邪不压正，也相信蒙古人民在总结草原斗争的根底上，会团结更多伸张正义的人们，一起奋斗，蒙古人民一定会赢，中国人民一定会赢，一定会把侵略者赶出草原，赶出中国。历史也证实了这一点。 “孩子们，记住，无论发生什么，一望无际的草原是你们坚强的后盾!”这是陶克的父亲说的。不知 ，看完影片后，脑海中总是浮现出这句话。希望我们能像陶克草原上的龙鹰一样在草原上飞翔，顶着风，迎着雨，越飞越高。 我们就是雄鹰，我们要挑战困难。让暴风雨来得更猛烈些吧! 由饶晓志监制，新人导演徐磊执导的荒唐喜剧电影平原上的夏洛克正式曝光终极海报，电影中的主角“大爷们”深陷线索迷潭中。黑白的笔触下，绝尘而去的汽车、被撞飞的草帽

4、、洒落在一旁的钞票，使整个案件的走向扑朔迷离。值得一提的是，影片于上周在北京 “以小见大以小人物见大时代”主题对谈活动，鬼才导演宁浩、文艺女神李梦、资深影评人沙丹、观复博物馆馆长马未都、著名媒体人洪晃、知名人王屹芝、喜剧演员杨迪、脱口秀演员张博洋等大咖均到场力挺“用黑色幽默解构严肃现实是一种高级的电影叙事手法”、“这部影片让我看到了最真挚的友情的模样”、“开创了中国从未有过的电影类型”等赞美之声层出不穷。而究竟平原上的夏洛克有何魔力使人深陷其中?电影中的两位乡村侦探的探案冒险之旅又能否成功?让我们11月29日，拭目以待。目前，影片预售已全面开启，多个城市的点映活动也已同时启动。 电影平原上的夏

5、洛克讲述了超英翻盖新房，占义、树河前来帮助，没想到树河却因意外车祸入院，司机肇事逃逸，超英和占义化身“平原侦探”，踏上了一段令人啼笑皆非的荒唐追凶之旅的故事。在今日曝光的终极海报中，肇事逃逸案件的线索被显露出一二。超英、占义二人神情迷惘盯住黑板，细碎的字画间，投射出一段错综复杂的冒险探案之旅。而在黑白的画面中，一抹红色片名字脱颖而出，两种颜色形成了强烈的化学反响，为海报增添了一丝与众不同的柔软气质，同时仿佛在暗示着观众正是因为有了这道正义的色彩，才让这个暗色的世界显得愈加浪漫动人。 影片自定档至路演引来已引起广阔影迷的强烈期待，“这或许就是中国式的罗曼蒂克!”、“年底贺岁档的一股清流”、“黑色

6、幽默中夹杂着对社会的反思，这部宝藏电影我pick了。”电影平原上的夏洛克以轻松俏皮的叙事笔调勾勒出乡村与城市之间宏大的隔膜，用浪漫动人的基调剖开了中国的一处现实缩影，在这个物欲并行的浮华时代，导演徐磊将镜头对准这群小人物，让观众在这场荒唐冒险收获快乐的同时， 到最温暖的人性之美。 一位农民在替朋友去集市买菜的路上被车撞了，躺在医院昏迷不醒。他的亲戚打算不 ，因为可以负全责的肇事者很难寻找，而谎称是农民自己不小心出的事故，就可以走新农村合作医疗，报销70%的医药费。被撞农民的两个老哥们心有不甘，决定自己找到肇事者，他们开着电动三轮在城乡之间穿梭。平原上的夏洛克讲述的是这样一个朴实的故事，而所谓的

7、“夏洛克”，其实是柯南道尔笔下的侦探夏洛克福尔摩斯。与那位足智多谋、西装革履的大侦探对照，眼下奔波在华北平原的两位老农民，就仿佛另一个倒退了几个世纪的时空。 他们的破案技巧令人难以置信，甚至运用迷信寻觅肇事者所处的方位。我问徐磊“如何看待农民破案请神婆的局限性”。他反驳道“不相信神秘主义，就是你的局限性”。关于神秘主义，中国的是让我们祛魅的。在当下社会，我们总是用既有的观念与超前的意识，去看待尚不理解却自有一套逻辑的事物。徐磊的做法是为我们增魅。神灵与凡人，前世与今生可以沟通，是乡野千百年来一种原始而富有灵性的生活哲学。它们之间的勾连，或许并非真正意义上的对话，但是却代表了对恐惧的祛除，表达着

8、终极关心的维度。近年来中国农村题材电影心迷宫、北方一片苍茫、吾神、hello树先生、中邪多少都反映了这一维度。与此同时，它们也或多或少地呈现出同一种风格，魔幻、荒唐、夸张。 从这几部电影，我们可以看到当下农村生活的情感样式、社会诉求、人际关系、生存逻辑等等，仍与1947年费孝通所著乡土中国的描述有着顽强的相似性。而乡土之外的社会却在一刻不停地飞速开展着，城市文明正在横切进乡村。在富强梦与衣锦还乡之间，在集镇的熙攘与农村的沉默之间，有什么东西正在生长。城市居民对它们不熟悉，也就解读成了魔幻、荒唐、夸张。可是对于生活在乡土社会的人而言，这不过就是眼前的生活，是现实主义。徐磊敏锐地观察到了这些现象，

9、也有意识地编排进了平原上的夏洛克。“拼贴的荒唐感无处不在。这些东西就在那里，比方你常常能看见老农民在田头解手，背后是迪丽热巴的大 。还有人们车上同时挂着的十字架和佛像，信仰无比混乱。” 徐磊虽用城市的好奇眼光来书写乡村，但他毕竟是农民子弟，对父老乡亲脾性的理解不同于生在城市的知识阶层。20-年安徽碧山村启动了碧山方案，一群艺术家、作家、诗人跑到乡村扬言重建，但是过于智性的艺术交流建立的并非是有效的对话。碧山方案不但没有给村民带来什么启蒙，还被诟病“文化殖 义”。反观平原上的夏洛克，那么反其道而行之，它 脱离了 的高端趣味，带着浓浓的乡野土味，冲击着虚伪的现代文明。 它的“野”，对于受过文明教化

10、的城市观众来说，竟有些粗俗。比方对话的编排偶有不堪：“我家的狗怀了崽子，原来是你家的 ”，“我老了，弄不进去了”。又或者，那个自带喜感的呆萌农民占义，他在城市里随地吐痰被罚款，转头又忘记，嘴里含着一口痰不知道吐向哪里，最后干脆抹在了身上。这一幕不但狂野，甚至有点恶心。不禁好奇，这些段落仅仅是为了制造廉价的喜感吗?徐磊 要拍得那么野，在粗俗上做文章? 我在“土味”里似乎找到了答案。自打城市建设以来，农村就成为“土”的代名词，城市人瞧不起农村人，甚至连农村人自己都以农村为耻。“土气”成了一个充满了否认的贬义词。但是恰恰是这些农民性情中的鄙俗，在城市文明不许随地吐痰、不许私闯民宅等等的表象“礼俗”比

11、照之下，凸显出一个个讲究忠义道德的形象。全片 段落，超英戴着草帽，骑着骏马，经过没有人的街道。几片树叶作为前景，一个英姿飒爽的掠影打马经过，让人联想起古代的侠客。 再来谈谈“土”的意味。沉默卑微的田野地面滋养着世代的农民，“土”也因此成为庶民的生活姿态。不管发生什么，他们也不愿忘却土地。影片里，被撞农民树河梦见炎炎夏日的浮瓜沉李，一着急在医院苏醒了。哥仨从医院驾着突突的电动三轮回家，路上树河一直牵挂着在医院躺了这么多天，地浇了没有。这个情节源于徐磊的亲身经历，“我姥爷去世之前，我们把他从医院接回来。他的病情是只要回了家，可能就再也出不来门了。我们问他最后想去哪，他说想去地里看看。我们就开车直接

12、到地里，算是作为他对世界的辞别。” 采访当天下午，在徐磊所住的小区门口，蹲着几个穿着橘色马甲的工人。他们饶有兴致地在一小块被水泥围起来的土面前捣鼓植物。这一幕让我想起徐磊的话“对土地和种植的热爱，是刻在中国人骨子里的东西”。 张村，地处华北平原，是河北深州下的一个小村落。徐磊的祖辈都是农民。当被问道“您选择拍摄农村题材，是否出于对生于斯，长于斯的土地相当熟知”时，徐磊否认了我的预设。“我小学之前在北京长大，初高中回老家走读，大学在石家庄，毕业后一直在北京”。他对张村的记忆只停留在捉知了、捕青蛙的童年时期，对乡土人情、人际关系、价值理念完全不了解。“我是抱着好奇心开始的，和你一样，也是从旁观者的

13、角度进行观察”。 张村距离北京250多公里，不算远，徐磊闲着没事就回家。常常上午在繁华的国贸附近咖啡馆与人谈事，下午就行走在尘土飞扬的河北农村。他用两个比喻形容在城乡之间切换的疏离感：“北京的生活像偶像剧的世界，回到农村就身处在一个5D全息纪实美学的时代。又好比你一个演员，上午在演琼瑶剧，下午去演小武，能适应吗?” 在路遥的小说平凡的世界里，兄弟俩也在城市和乡村之间来回奔波。格非将这种境遇称为“互相照顾”。在城里，用农村的眼光看待城市，回村后，又用城市的价值观打量乡村。“用农村的眼光来看，就觉得我在北京挺苦的，天天吃不上饭，饥一顿饱一顿。同样，我也不明白村民们。不知道他们 那么累，自己生病了，

14、还去给别家帮助出殡、张罗结婚。我们现在的观念都是为自己活着，他们怎么这么好面子。我看他们，就觉得他们生活得很累很 ，很想去了解背后是什么支撑着他们的行为”。 纪录片的拍摄大多要求创 隐退自身主体性，把话语权交给自然主义和现实主义。而剧情片那么可以更为自由地彰显创 的思辨能力和艺术技巧。徐磊大学时喜欢读西方哲学论著和文学作品，毕业后去了北京一家国企上班又很快，之后所从事的工作编导、摄影师、编剧等都与影视相关。当他回到自己的家乡拍摄平原上的夏洛克时，之前西方哲学、文学、电影的习得，以及北漂多年带来的身份改变，都有着特别的意义。 在家乡他寻找到了一种适合华北平原的银幕美学。2.35:1的宽画幅将上下

15、的空间切掉，把更多的聚焦在人物表演上。“平原的纵向上下没有信息，不像南方有山有水的重庆。”另外，宽画幅可以在一个画面里并置不同的东西，尤其是中国乡镇，是农村与城市多种元素复杂性的叠加，与徐磊想要表达的荒唐感是贴合的。 徐磊既想要张扬自我，实现艺术创作的欲求，又渴望为越来越不可识别的乡野文明做一次记录。他在北京漂了20-年，未来的规划是在城里建设家园，不再返乡。然而作为农民的后代，他似乎受到了某种责任感的召唤。“我从来没有觉得农村的消亡是多么坏的一件事，城市是进步的，但那种珍贵的人际关系和乡村文化还是值得大家 和惋惜的。”他的下一部作品依旧拍摄乡镇题材，是一个类似于“小镇杜月笙”的乡绅故事。“我

16、也很喜欢商业片，但是就像还债一样，先把该拍的拍了，再开开心心地拍其他电影”。 在电影开拍的前一天夜晚，剧组成员们在县城疯狂地寻找消失了一整天的徐磊，最后得知他在老家院子里帮母亲种胡萝卜。与其说是局外人，不如说徐磊是凭着乡土久违的气息引导，在田野渐次荒芜的尽头，意外地找到了归家的路口。 在今年FIRST上看到平原上的夏洛克的感觉非常亲切，它能激起几乎所有影迷的情绪共鸣，作为一部荒唐喜剧，拍好了最难驾驭的黑色幽默元素，同时又带着现实主义的内核和思考，在院线片里，这样喜闻乐见的作品，太少了。 喜剧和恐怖片向来是不好驾驭的电影类型。如果不幽默不好笑，会被认定平庸。如果段子恶俗元素堆砌众多，会被诟病低俗

17、缺乏艺术性。而平原上的夏洛克拿捏得恰到好处。 导演深知哪个点应该设置为笑点，在情绪平静了一阵子之后，就会有个适当的包袱出现，让你在看电影过程中时不时惊喜一下。所以FIRST展映现场效果也是出奇精彩，导演本人都没有料到大家会笑得这么开心。这也是我经历的五年FIRST电影展历史上的头一次。 电影讲述了两位普通大爷为了追寻肇事司机而化身侦探的故事。整部电影非常“土酷”，几位主角原本都是普普通通的乡村大爷，为了朋友义气“成立”侦探组合，这就是他们的“酷”;而他们对善良和原那么固执的坚守，以及老实巴交的性格，是他们的“土”，这样的反差也令他们本身就已经衍生出一种中国式的荒唐风格。细想一下，这种黑色幽默是本片的标志因素，某种程度上，导演将摄影机和底层人群平视，展现了我们无法看到的另一层面。 影片中夹杂着一些搞怪片段。根本都是用重复场景的方式铺垫笑点，这和导演独特的幽默感相关，也表达了 对市井生活的 。导演的北漂经历中，做过多种职业，贴近生活的观察让他对人群有了多面理解。这些平凡小事都发生在日常身边，也让他学会善于捕捉细节，所以在片中自然地流露了聪明的生活哲学。 模板,内容仅供参考