舞蹈的艺术形式和内涵先秦汉唐宋元.docx

1、舞蹈的艺术形式和内涵先秦汉唐宋元舞蹈的艺术形式和内涵我国的舞蹈种类繁多，每一个时代都有着艺术形式和文化内涵，每个时期的舞蹈反应了时代的心声，本文综述了先秦时期到宋元时期的舞蹈艺术形式和文化内涵，以此和爱好舞蹈艺术的同学分享。一、先秦时期的舞蹈先秦时期的乐舞，为我国乐舞历史奠定了伟大的基石。从先人的本能反映，到后来的德育教化乐舞，舞蹈艺术不断完善。（一）原始社会阶段的舞蹈： 1.旧石器时代的舞蹈特色反映远古人生活状况旧石器时代的舞蹈，不是出于审美的角度，而是先民的一种本能行为，是其精神生活、物质生活的直接体现。旧石器时代的舞蹈内容主要是远古先人的生活状况，如扶来就是歌颂伏羲氏发明结网捕鱼的功绩的

2、舞蹈。2.新时期时代的舞蹈具有宗教信仰和审美特点较之旧石器时代有了很大的进步：有了宗教舞蹈、狩猎舞蹈、图腾礼仪舞蹈、巫舞、颂扬氏族英雄的舞蹈、反映战争生活的舞蹈以及表现各类生产生活的舞蹈等。此时期的舞蹈虽任属于即兴发挥阶段但是已经有了一定的审美观念和宗教信仰。先民企图通过舞蹈达到人神交流的目的，对太阳神、月亮神、星宿以及各种动物植物等的崇拜构成了原始宗教舞蹈的重要内容，如充乐云门大卷承云咸池等。（二）夏商周阶段：1. 夏代的舞蹈开创娱人乐舞的先河夏代虽然以石器为主，但是也开始出现了青铜、玉石制作的礼器、祭器、乐器，这反映了夏朝注重礼仪的风尚。夏朝的宫中也出现了专业的歌舞伎人。夏以前的舞蹈都是自

3、娱自乐额情绪舞蹈，夏以后则出现了为奴隶主享乐所用的娱人乐舞。2. 商代舞蹈用于祭祀，并已初步形成古代调音系统商代大多数舞蹈用于祭神祭鬼，如祭祀舞蹈隶舞，求雨舞蹈雩舞等，是原始图腾舞蹈的继续。另一方面商朝用于礼仪乐器的乐器很发达，种类很多，如鼓、钟、石磬等。在商代，钟、磬、饶常是三件一套，每套发三个音，有明显的音程关系，说明当时已经初步形成古代调音系统，达到了一定程度的礼仪音乐演奏水平。3.西周开创传统宫廷音乐雅乐周代礼乐制度中的乐舞称为“雅乐”。雅乐的体系在西周初年制定，与法律和礼仪共同构成了贵族统治的内外支柱。以后一直是东亚乐舞文化的重要组成部分，但宫廷雅乐在中国已经失传。雅乐的代表是“六代

4、舞”，包括云门大章大韶大夏大百大武。4.东周时期打破传统，开创长袖舞东周天子大权旁落，导致“礼乐崩坏”的局面，诸侯们沉溺于民间乐舞之中。晋最先破坏了“诸侯不得专封诸侯的制度”，也最敢于公开欣赏民间俗乐。春秋战国时期的乐舞因为不同的地域，其形态、韵味也不尽相同，但大体上也是有共同之处的：首先舞者自身要求高，对外貌要求高；其次春秋战国时期的舞者开始注重基本功的训练；再次，那时已经有了立起脚尖的舞蹈和长袖舞；最后，女乐的私奴化严重，她们不仅为人表演，还成为各国政治斗争的牺牲品。二、汉代舞蹈的艺术形式与内涵两汉时期是中国古代社会空前统一的时期,是中华民族文化大整合大创造的时期,也是舞蹈艺术重大发展的时

5、期,我国舞蹈艺术的发展进入到第一个高峰时期。 （一）舞蹈与杂技相结合，以舞为重 汉代的舞蹈多在音乐、歌舞、杂技、角抵幻术等百戏中演出,艺、技相融,以舞为重的特征也正来源于此。最典型的是盘鼓舞。图 1盘鼓舞的主要特征是舞蹈与杂技相结合,舞蹈的特征是通过长袖的舞动,舞姿的“进退曲伸”得以体现;杂技的特点是通过在盘和鼓上的踏蹈腾跳得以表现。“振朱屣于盘樽,奋长袖之飒纚”,“揄皓袖以振策,竦并足而轩跱”,柔和、飘逸、高雅的舞蹈姿态与矫捷、迅猛、惊险的杂技腾跳相结合,舞蹈的柔韧美与杂技的力度感融为一体,技中有艺,艺中有技,刚柔相济,美感丰富,构成了中原汉代舞蹈艺术的一种重要特征。 在艺、技交融的基础上,

6、汉代舞蹈“舞”的语汇和动律也得以丰富和强化,突出地表现在“舞袖”、“舞腰”、“舞足”三个方面。 1.以袖作舞是汉代舞蹈中常见的舞态,以飞扬的长袖作为舞动的主要手段,为汉代舞增添了蓬勃的生命力。,在舞者甩动长袖时，长袖和舞者身体形成两个优美的“S” 造型,在中原出土的汉代画像石砖中,如郑州新通桥出土的汉画像砖中的长袖舞即典型再现了这一动作造型特征。（图二）图二2.“舞腰”在汉代舞蹈中表现的十分突出。中原汉画像中的女乐舞伎均是腰肢纤巧,其舞腰的技巧更是袅娜多姿,有前俯后仰,有左折右倾,有扭腰出胯,有斜冲斜出丰富多彩的舞腰大大增强了汉代舞蹈的曲线之美。把细而柔软的腰肢深深地弯折下去,时而又挺胸昂然卓

7、立的动作姿态,优美而又惊险。3.“舞足”的特点主要显示在汉代盘鼓舞的表演中。汉代盘鼓舞的主要特点是踏盘、鼓而舞,舞者从此鼓盘向彼鼓盘“浮腾”、“纵蹑”,不能有丝毫误差,蹈鼓时需目光集中,灵活敏锐,这一高难的舞艺处处显示着舞者技艺的精湛,美中有险,险中见美,带给人极大的审美愉悦。南阳县和南阳许阿瞿墓志画像石中的两幅盘鼓舞画像,舞者凝神注目“蹈足”的动态形象,即生动展现了盘鼓舞舞者的精彩神韵。 （二）美丑相兼,刚柔相济 图三中原出土的汉画像中(图三、四),有大量美丑兼溶的舞蹈画面,其表演的内容大都是盘鼓舞或长袖舞,或杂糅百戏技艺。以女伎为主舞,冠饰华艳,细腰如柳。丑角为伴舞,多袒胸露臂,戴面具。如

8、南阳市七一乡沙岗店出土的画像石,女伎舞双袖踏盘向左作回望状;丑角弓步扬臂,憨态可掬,向右作回应态。南阳县出土的汉画像石,女伎纤腰侧拧,长袖曳地;丑角左手摇鼗鼓,右臂上耍一壶,动作俏皮。图四汉代舞蹈美与丑的二重组合所生发的美感使人欢快欣喜,汉代舞蹈刚与柔的相映相衬所呈现的美感更使人激情愉悦。 （三）刚柔相济的中原汉代乐舞风格中原汉代乐舞形成了亦刚亦柔、刚柔相济的又一风格汉代舞蹈“刚”的风格表现为刚健浑厚、热烈奔放。首先,汉代的袖舞有这种风格。此类袖舞舞衣较短,一般长稍过膝,袖子的尺度也较短,表演时注重身姿的奔放和腰部的跨越腾跳,舞姿矫健而豪爽。另一种是对舞,如现藏于禹州市文化馆的汉代乐舞百戏画像

9、镜上即有一组矫健活泼的男女对舞,男子宽衣大袖,女子紧衣窄袖,一前一后,追逐雀跃,欢快之情,溢于画外。汉代建鼓舞（图五）是以形体硕大的建鼓作为舞器表演的双人舞蹈,其舞姿“刚”的特点表现得尤为充分。汉代舞蹈“柔”的风格表现为轻柔飘逸,纤巧婀娜。长袖舞、盘鼓舞、巾舞中舞袖、舞巾的飞扬飘洒,细腰、裙裾舞动中的婉转灵动,集中体现了这一特征。 （四）形神兼备,意境深邃 从中原汉画像石砖上展现出来的舞蹈形态神貌和文人乐舞赋中所阐述的舞蹈审美倾向,明确地显现出中原汉代舞蹈已实现了由强烈的教化品格向鲜明的艺术品格的历史嬗变。其舞蹈的艺术之美较重要的体现在形神兼备、意境深邃的特点之中。三、唐朝舞蹈的艺术形式与内涵

10、618年唐朝建立，进入中国封建社会的鼎盛时期。隋、唐两代继承和融合了南朝的汉族传统乐舞和北朝各民族乐舞，并在此基础上创造了丰富多彩的唐代舞蹈。(一)唐代舞蹈形式多样，风格各异1.一刚一柔的健舞与软舞供欣赏、娱乐的表演性舞蹈据有关文献记载，两大类舞均有十余种。健舞矫健刚劲，软舞优美柔婉。杜甫观公孙大娘弟子舞剑器行与李群玉长沙九月登东楼观舞，二诗中就分別写的是最著名的健舞剑器和软舞绿腰，他们所描摹的一武一文的舞蹈表演风格和一刚一柔的舞姿，各个生动传神。（1）舞长袖的软舞古籍教坊记和乐府杂录中记录了许多软舞名目：绿腰、凉州、春莺啭、 屈柘枝 等。绿腰又名六么，亦属唐代歌舞大曲。为女子独舞，节奏先慢后

11、快，舞姿轻盈飘逸，以舞长袖为其特色。绿腰（2）健舞小型表演性舞蹈健舞是中国唐代的传统舞蹈，属于广泛流行于宫廷、贵族士大夫家宴及民间的小型表演性舞蹈，节奏明快、矫捷雄健。有剑器、胡旋、胡腾、柘枝，其中剑器即剑舞。A.急速旋转的胡旋舞胡旋舞属于“健舞”，是由西域康居传来的民间舞，据清代学者魏源在圣武记中考证：“哈萨克左部游牧逐水草，为古康居”。胡旋舞的特点是动作轻盈、急速旋转、节奏鲜明。胡旋舞是因为在跳舞时须快速不停地旋转而得名的。胡旋舞舞起来左旋右转，变化多姿，正如唐代诗人岑参所描写“回裾转袖若飞雪，左鋋右鋋生旋风”。B.气势磅礴的剑舞剑舞姿健美、气势磅礴。唐代诗人杜甫的观公孙大娘弟子舞剑器行诗

12、描写此舞蹈:霍如羿射九日落,矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒,罢如江海凝清光。公孙大娘是开元盛世时的唐宫第一舞人。善舞剑器，舞姿惊动天下。以舞剑器而闻名于世。剑器舞者手执何种舞具。说法不一。而现代艺术家欧阳予倩等根据唐代史料，认为剑器乃是双手执剑而舞(见剑舞图)。 剑舞2. 统一、严谨、宏伟壮观的乐舞大曲具有统一、严谨结构的大型多段套曲乐舞大曲等，技艺精湛、传播极广。秦王破阵乐即秦王破阵舞，又名七德舞是唐代著名的歌舞大曲，最初乃唐初的军歌，公元620年，秦王李世民打败了叛军刘武周，巩固了刚建立的唐政权。于是，他的将士们遂以旧曲填入新词，为李世民唱赞歌。唐代的大型舞蹈，人数多至数百人，远远超过古制

13、“天子用八佾”，即1-64人的惯例，服饰豪华，场面富丽堂皇、宏伟壮观。唐代舞蹈虽形式多样，风格各异，但总的说来，具有开朗明快、健康挺拔的基调。这在一定程度上反映了强盛的唐帝国朝气蓬勃、昂扬向上的时代风貌。(二)继承传统，广采博收，富于创新。创造了特有的舞蹈分类，如燕乐、健舞、软舞、大曲、歌舞戏等。继承创造了舞蹈动作的某些术语，如大垂手、小垂手、摇、送、等。尤其重要的是，还创造了记录舞蹈的画图和文字谱，如破阵乐舞图、南昭奉圣乐舞图和敦煌舞谱，这是舞蹈发展水平的重要标志。（三）流传范围广，影响深远对邻国的影响深远。唐代舞蹈曾流传至日本、朝鲜、越南、印度等国。日本至今仍将唐代传去的中国乐舞称“唐乐”

14、。朝鲜的进馔仪轨一书，刊载了传入朝鲜的唐代名舞春莺啭、剑器等舞图，所记各舞历史沿革与中国史籍记载相同。在唐代，王公贵族、文臣武将、文人学士都以表演舞蹈为乐，以精于舞蹈为荣。虽然专业歌舞伎人社会地位卑贱，但舞蹈艺术本身却广泛受到人们的重视。统治阶级，特别是帝王本人对舞蹈艺术的喜爱和提倡，对舞蹈的发展起到了一定的推动作用。四、宋元时期舞蹈的艺术形式和内涵（一）宋代时期舞蹈的艺术形式和内涵宋代的舞蹈多种多样，有宫廷的“队舞”，有民间的“舞队”，有文人雅士间的“转踏”，有儿童的“竹马”舞，有大众化载歌载舞的“踏歌”等，有综合性的表演形式，有大众化的广场表演形式，便于民众参与。宋代的民间舞队，很多是反映

15、当时社会生活的歌舞，舞蹈动作简单，男女老少都可以参加。人越多，气氛也就越热烈。1.瓦子勾栏承载民间舞蹈宋代，由于手工业、商业和对外贸易进一步发展，人口也大批流向都市,随着城市经济的繁荣发展，集生产、生活、信仰、娱乐等多种功能于一体的瓦子勾栏应运而生。北宋的汴梁是当时世界上最大、最繁华的都市，城内瓦子勾栏众多，最大的可以容纳千人。南宋的临安城内，也有瓦子30多座。勾栏里表演的有杂剧、杂技、说书、说浑话（类似相声）、影戏、舞旋等。舞旋无疑是当时特有的舞蹈表演形式。因为瓦子勾栏的出现，宋代民间舞蹈多种多样，非常兴盛。如源自唐朝的踏歌在宋朝非常流行，这是一种古老的群众自娱性舞蹈形式。跳舞之人手挽着手连

16、臂而歌，踏地为节，歌舞相和，别有一番悠然自得的情趣。狮子舞也是历史悠久的舞蹈，在宋代的绘画中就留下了活泼可爱的“童子戏狮”舞蹈场面。 2.舞蹈商品化、剧场化宋代海路开阔，国际贸易发达，都市商业繁荣，瓦子勾栏的出现，使民间艺人有了固定的演出场所，可以经常进行职业性演出，也便利了舞蹈艺术的传播和繁荣。其中，宋代民间舞蹈舞队大放异彩。舞队节目丰富多彩，以歌舞形式反映当时的社会生活，富有浓郁的生活气息，而且形式新颖，具有独特的风格。加之宋、金时期北杂剧和南戏的兴起，我国戏曲艺术发展接近成熟。瓦子勾栏里演出的歌舞从北杂剧、南戏中汲取营养，走向情节化、世俗化，多有滑稽诙谐的节目，符合大众的审美观。如仇远在

17、爱月夜眠迟中写到的“趁凌波步影，笑拾遗簪，元宵相次近也，沙河箫鼓，恰是如今。行行舞袖歌裙。归还不管更深”，描述的就是人们在元宵佳节拥上街头，各种舞蹈队穿梭往来，观众争先恐后的场面。词中“行行舞袖歌裙”，说的就是民间舞队的表演风貌。3.由宫廷到民间的队舞具有新的内涵宋代时期，在唐代流传的宫廷乐舞与民间乐舞相互渗透、交融，交错 发展，又赋予了舞蹈以新的生命力。如唐代有名的柘枝舞 剑器舞，都是独舞或双人舞，到了宋代，则发展成了队 舞，或者叫群舞。这种形式还流行到民间，与宗教祭祀、农 闲娱乐结合起来，成为民俗民风的组成部分，世世代代，久盛 不衰。这种舞蹈由民间到宫廷，又由宫廷到民间；由业余到 专业，又

18、由专业到业余；由群众到专家，又由专家到群众的这 样一种相互交融、相互促进的发展模式，也可以说是历代舞蹈发展的一种趋势和规律。4.通过舞蹈再现生活、反映社会 舞蹈发展到宋代，已不再是单纯的表现舞者舞姿的优美、技艺的高超、个人的情感等而是逐步发展到通过舞蹈再现生活、反映社会。因此，也就出现了运用不同角色的不同 演绎来描绘一个具有深刻含义的故事情节。 一是有故事情节的舞蹈逐渐流行。二是出现了角色之分。三是表达着深刻的含义。（二）元代时期舞蹈的艺术形式和内涵：蒙古民族历来是一个能歌善舞的民族，元代的蒙古族舞蹈有两个特征：第一，歌与舞密不可分。第二，具有集体性和群众性。1.集体舞蹈形式多，是蒙古族的最爱

19、（1）踏舞这是一种在元代蒙古人中广泛流传的自娱性舞蹈，这种舞蹈给人以粗犷豪放、热烈明快的感觉，通过大家一起唱一起跳可以使人忘却痛苦、烦恼，暂时摆脱恶劣的环境和生活带来的困扰。这很符合蒙古族的民族特点和性格特征以宏大的集体性的形式来抒发感情和自娱自乐为主。（2）鞭鼓舞鞭鼓是一种长方形两头圆的小鼓，舞者把鼓挎在腰间，手执鼓鞭敲击朝前的鼓面，而另一只手拍击朝后的鼓面。鞭鼓海青舞是鞭鼓舞中具有代表性的舞蹈，海青蒙古语称“升豁儿”是鹰的一种，蒙古人驯养它来猎取天鹅，元诗人遒贤的塞上曲就描绘了当时蒙古人跳起此舞的情景。（3）剑舞蒙古的强大是建立在战争和杀戮的基础之上，所以战争的胜负直接决定着一个部落的盛衰

20、乃至生死存亡。这样表现战争题材的舞蹈就丰富起来，舞蹈的内容也生动地反映了战争的真实内容。于是出征前就会有祈望胜利，保佑将士们安全归来的舞蹈。（4）阿剌剌此舞广泛流传在民间或军旅中，带有自娱自乐的性质，比较随意。（5）迎宾舞这是一种生活风俗性的舞蹈，专门在欢迎宾客的礼仪场合表演，拨都使者所至之处皆受礼遇人出城奉酒食鼓掌作歌以迎之热烈的气氛欢快的节奏充分体现出蒙，古族热情豪放的性格和好客的情感。宴会、婚礼、庆典、体育竞赛无不既歌且舞，而且宗教舞、宫廷舞、民间舞有着难以截然划分、千丝万缕的因缘关系，统治者宫廷中的盛大宴会，还保留着民间即兴舞蹈的习俗。2. 宫廷舞融入了多民族乐舞、宗教舞、民间舞元王朝乐舞艺术在交流融汇中形成了包罗多民族乐舞因素的宫廷宴享舞蹈。元代宫廷中的舞蹈，在形式上继承宋代队舞的遗制，但已渗人了浓厚的宗教色彩。宫廷中的盛大宴会，还保留着民间即兴舞蹈的习俗。所以宗教舞、宫廷舞、民间舞有着难以截然划分、千丝万缕的关系。