深圳艺术考察报告.docx

1、深圳艺术考察报告深圳艺术考察报告 作者：日期： 课程名称艺术考察课程成绩艺术考察 专业班级1级美术学(3)班 姓 名温隆祥 学 号 指导教师杨萍、崔帆 美术学院2013年2010级设计班艺术考察一、考察报告要求(一)参观考察资料收集注意事项:1、参观创意园区、展览馆、版画村，借助相机或速写手段记录参观内容，收集相关资料。2、参观了解设计公司的业务运作和设计制作模式,了解客户实际需求,把握市场对设计风格与制作的具体要求,了解最新前沿动态设计资讯，收集相关资料。3、从网络收集补充以上参观访问的相关资料。(二)撰写考察日记注意事项：1、通过参观创意园区、展览馆，开阔艺术视野，了解不同艺术类型的风格特

2、征，学习优秀作品设计理念，感悟设计生活的灵感，对艺术设计、美术作品形成感性认识,建构艺术设计素养，针对参观内容结合现代设计能作横向比较研究分析。2、通过参观优秀设计公司，了解设计公司的成长经历,了解设计的市场运作、发展趋势,熟悉本专业领域的市场运作程序。了解客户实际需求,把握市场对设计风格与制作的具体要求,了解最新前沿动态设计资讯,感知中国设计现状和近期发展状况。(三）撰写考察报告: 本次考察报告分为以下三部分完成：、汇总整理参观走访创意园区、展览馆的考察日记，并写出这部分考察报告。2、整理参观版画村的考察日记，并写出这部分考察报告。3、整理汇总参观设计公司的考察日记,并写出这部分考察报告。注

3、:考察报告以图文结合方式进行写作。考察报告字数2000字以上。深圳艺术考察报告一、 前言201年4月5日星期一0级美术学院美术学设计方向1个班加带队老师一共41人赶往深圳进行为期一个星期的艺术实践考察。此次考察的目的,主要是让学生们通过去各大设计公司、印刷公司、美术馆、版画村、大芬油画村见识到平时在学校看不到的东西，感受到与学校完全不同的氛围。此次的考察我们收获很大,知道了学校设计与出去工作后的商业设计的不同,为我们毕业后更快的适应社会打下了基础。二、 OG、靳与刘和雅昌集团OV（意景廊设计有限公司）意景廊设计有限公司（VG），是以服务香港及海外客户为主的品牌整合设计机构，以香港为创意基地，融

4、汇香港的国际化视野与中西方创意，提升香港制造的品牌价值、品牌竞争力与品牌形象。意景廊一向将中国大陆市场视为其战略重点。凭借着对中国大陆市场敏锐的洞察和前景的看好,2005年正式进军大陆市场，成立意景廊深圳分公司。 靳与刘设计（深圳)有限公司 靳与刘设计(深圳)有限公司是一所由国际著名设计师靳埭强及刘小康创办的专业设计公司。靳与刘设计创立于976年，为不同行业的客户提供企业形象、品牌包装、推广宣传、导示系统及环境设计等专业服务。在香港及海外设计比赛中获得超过60个奖状，知名度蜚声国际。靳与刘设计以量身订制及专业创新的理念为客户创作切合市场策略及体现企业精神的设计。优秀的形象是企业的财富,突出的设

5、计能为品牌创造价值。 雅昌企业(集团)有限公司 雅昌创建于1993年,总部设在深圳,以此为核心向全国辐射，拥有北京、深圳、上海三大运营基地，产品遍及中国大陆、港澳台地区及美国、日本、欧洲等印刷业发达的海外市场。十四年来，雅昌一直以振兴民族印刷事业、弘扬中国民族文化为己任，致力于成为中国新经济文化产业的开拓者，不断追求先进的科学技术、创新的经营管理模式,为中国艺术市场提供全面、综合的服务,尤其是在中国艺术品拍卖图录印制方面,占有全国95%以上的市场份额。月17日我们来到了深圳意景廊设计有限公司,那是我们考察的第一站。一到他们的办公地点，给人的感觉就是小,在一个写字楼里,一扇玻璃门，一堵黄色的墙上

6、面放着他们的LGO给我的感觉是小巧、活泼，很有生命力也很时尚，很明确的表达了他们公司的形象。在考察期间,我们参观了他们的工作室、办公室和摄影室，最主要的是他们的主管和艺术总监给我们解答了一些学业上的问题，在我们未来的道路上点亮了明灯,指明了方向。在学业上,OVG的设计师告诉我们要在学校打好基础，主要有色彩构成和图形构成,在我们将来毕业找工作时,在从学校过度到工作时有很大的帮助，当我问:“怎么处理设计师与客户之间的关系,或者说怎么说服客服？”这个问题时,OVG的设计总监YOYO纠正了我“说服”这个词，她说：“我们应该用打动或感动比较合适，说服这个词太生硬了。”，YOO还说我们可以把平时的想法记录

7、下来，当要用的时候在拿出来,这样我们就不会有没有“灵感”的时候了。在考察完OV后我们回到宾馆休整一下就马上去了靳与刘设计(深圳)有限公司，那是一个在中国平面设计界有很高地位的设计公司。我们到了后他们给我们放了靳埭强先生和刘少康先生等的语录让我感悟繁多，其中一句:“设计是一种思考方式。”让我有很大的共鸣。商业设计是一门应用领域的课程，他的关键是让人看得懂,不像艺术那是纯粹的自我情感的发泄。在设计中你要用你的手段让人们朝着你的思考方式去思考,在这里你就是导演,你要让你的作品顺应潮流在一定境界后引领潮流。那么在你的作品中就要有你自己的思想，你自己的思考方式。在靳与刘的这一次考察还让我明白了资料收集的

8、重要性，他们为了一个设计创意而在一个地区呆上几个月，为了一个词而看一整套那个行业的书这让我感到很惭愧。在未来的商业设计方向上他们告诉我是环保、节约和简单。他们还推荐我们多看靳叔的书。多参加国家级世界级的比赛，增加自己的视野。设计是可以改变世界的。设计是一门应用领域的东西,他是为别人做的,所以他要求雅俗共赏,大家都要看的懂,看不懂的有可能是艺术但绝对不是设计在雅昌我看到了一种细心、专业,让我感受到他们活跃的企业文化。我们参观了他们的展览馆、工作室还有生产厂房,那高仿油画、国画让我震撼。我也感受到他们对中国传统文化所做的努力,让我学到了要对工作认真负责。也让我知道了从设计到成品还有好大一段路要走,

9、不是做出来就完了的。颜色的校对、材料的选择等等这些都要考虑。三、 CT、华美术馆、何香凝美术馆和F1OCT创意园区鉴于华侨成地产在该区域成功实现了产业升级，将其由昔日机器轰鸣的工业厂房蜕变成了先锋艺术家和设计师聚集的文化基地,华侨城东部工业区被授予了“深圳创意文化园”的称号。目前，华侨城创意文化园北区升级后正式开园,设计、建筑、家居、陶瓷等0多家具原创特色、国际品牌商家及创意机构进驻。OCT-LOF原是华侨城东部一片工业厂房,占地约4000平方米。它们建于20世纪80年代，是深圳改革开放之初大量引进“三来一补”企业的产物。在当时华侨城“工业为主,肝胆俱全”的发展方针指引下，东部工业区有过曾经的

10、辉煌。华美术馆、何香凝美术馆似“水立方”,国内首家以设计为主题和定位,由华侨城洲际大酒店所拥有的美术馆华美术馆昨日在华侨城洲际大酒店一侧开馆。伴随着这个新馆的建成开放,何香凝美术馆、OCT当代艺术中心、华美术馆等家不同定位的艺术场馆，共同构筑起一个在文化艺术资源上相互补充、联动发展的“艺术三角”。58圳18时尚创意园是深圳市和宝安区“十一五”规划的重点文化产业项目,园区位于宝安中心区的核心地带,于007年2月7日落成,总规划建筑面积达5万平方米。其中一期占地约万平方米,建筑面积约14万平方米，总投入3.5亿元人民币。由深圳创意名家号工作站、F518创意前岸、深圳当代艺术创作库、品位街、58创展

11、中心及前岸艺术酒店六大主题区及公寓、停车场共同组成。OCT创意园,一路走来，首先带给我最深印象的就是那些路标。路标的简洁、大方，富有的现代气息都让我陶醉。那里的墙上还绘着深圳字样让我对平面设计的排版有着很大的启发,他给我的感觉是繁而不乱,有条理,有内容，整体看来又简单。还有一些大师的墙绘也很有趣味,其中有一副把一双鱼钩置换成了绞刑架,让我有些感悟。有很多经典的设计,其实都是图形构成和色彩构成在加上表现手法,这些我们都是我们学习过的，而不同的应用和理解将会给人不同的感受。未来的设计趋势是环保、简洁、大方,那莫我觉的我们应该也朝着这个方向去学习去创作。在OCT里我们还去看了CA展览厅，那里有些艺术

12、家的思考结晶，比如有“什么是研究”，“出版物只不过是个媒介”，“了解现在的创作者”等等,那是一个可以静下心来思考的地方。那里大多数都是一些视频内容。都是一些作者的思考和对作者作品的解说。在华美术馆我们看到了正在展出的这届世界字体设计年赛展,这是第一次在中国展出。我看到了很多别具一格的设计作品还有书籍装帧设计。那些作品大多数也是图形构成和色彩构成简洁、大方，使得我再次感到设计基础的重要性。书本可以不是装订起来的，但是一定要有意义，我也看到了设计师对实体书的阅读感的追求和他们所做的努力。在这个电子书大量冲击现在生活的年代，实体书面临着巨大的挑战，虽然现在还是主流,但是未来呢?或许我们可以在博物馆里

13、看到。在那里大多数作品都是来自日本，可见日本的设计是在世界前沿的,他们的设计含蓄、内敛有很大的观赏性，表现了他们民族的特色。那我们中国的设计要怎么表现自己的特色呢？要向他们学习什么？我认为中国有自己的民族特色,日本文化也是中国唐朝时期传过去的，那么我们就应该努力发掘自己的文化在把他应用到设计中去,我们唯一要向他们学习的就是认真、仔细、认真。在何香凝美术馆，我们看到了很多现代的油画作品，我发现那些作品都是可以和设计相通的。像这一幅作品王广义的大批判就很像一幅海报，形式、构图、颜色都可以直接用在设计上。或许艺术的基础都是相通的构图和色彩。在F18，我看到的是曾经的辉煌,现在的破陋。和C相比那是少了

14、很多的人气显的很没生气，没了活力。一个应该是艺术氛围和浓的地方为什么会变成现在这个样子，或许应该是资金的问题。艺术来源于生活，当生活过不下去的时候艺术也就不存在了。在F518的墙上挂着很多的小黄人，生动有趣，但是已经很破败。上挂着很多的树藤给人一种绿色,但是感觉很颓废。那是由一间间的厂房改造成的小小的工作室,在那,我看到了王书彬先生的作品，他的油画风格很现在，以P风格化处理后的相片来创作在加上颜色构成,很有特点，让我感到传统和现代是可以融合的,是可以相通的。大芬油画村、观澜版画村 大芬油画村大芬村是深圳市龙岗区布吉街道下辖的一个村民小组,占地面积0.4平方公里，该村原住居民00多人。189年,

15、香港画商黄江来到大芬,租用民房招募学生和画工进行油画的创作、临摹、收集和批量转销,由此将油画这种特殊的产业带进了大芬村。随着越来越多的画家、画工进驻大芬村，“大芬油画”成了国内外知名的文化品牌。从1998年开始,区、镇两级政府开始对大芬油画村进行环境改造,并对油画市场进行规范和引导,同时加大了宣传力度,将大芬油画村作为独特的文化产业品牌进行打造。 观澜版画村观澜版画原创基地座落在深圳宝安区，位于中国新兴木刻运动的先驱者、著名版画家、美术理论家陈烟桥的故乡深圳市宝安区观澜街道牛湖社区,总规划面积达140万平方米,其中中心区面积1万平方米。版画村和客家古村落融合，将客家文化主题目融合到现代景观元素

16、中。建立相对完善的市场化动作机制,是一个配套设施完善、环境优美、具有良好社会、经济效益的国家级文化产业示范基地。它把现代版画工坊与客家古村落结合起来,形成了别具特色的文化元素,也给艺术家的创作提供了思想的源泉。大芬油画村是一个行画生产基地，他们对社会大量输出油画复制品,社会上大量的资金流入这个行业里，就像好莱坞,从一个电影艺术的产出基地变成了现在的商业电影输出地。还坏都有,资金让电影的艺术性降低了,但是他也让电影产业有了更好的发展。我认为大芬油画村也是一样，他让一些油画家有了一条改善生活的路,虽然艺术性几乎没有，但是这样也更好的流入了平常百姓的家里，让艺术有了一定的实用性。在版画村,我们看到了

17、来自各地的版画名家的作品,其中外国名家最多。在那里版画的形式多种多样，其中有几幅让你分不清是国画还是版画，这让我想到了一句话：“艺术是相通的。”。在一幅版画的板子上用国画的技法来表现，这是国画还是版画呢?或许都是吧，如果只要是在板子上的画都是版画的话，那么和国画的区别或许只是工具的不同而已。在意思形态上或许已经没有了区别,那么在设计上，是否可以体现呢？只是工具不同,在其他的基础上我们或许可以找一找共通的地方。在版画村的小展厅上,我看到了一幅版画,名字叫秋月观鱼以花鸟题材为主体,作品追求中国文化精神内涵和艺术品格,造型上承接中国传统造型的元素与精神，色彩上表现为单纯、强烈、概括的特点,以拟人化的

18、方式，关怀生命，感悟人生表达自然与生命之精神。语言单纯、造型严谨，画面平和,静中有动,在单纯中求变化,具有版画概括、强烈、可读性的特点，其艺术观念具有当代性与人文化的明显特征。反过来说，在设计上我们是否也可以表现出版画具有的概括性、强烈性和可读性呢？版画和设计在我想来也不过是工具的不同罢了。四、 卓越传奇艺术总监刘逢春 讲座这次深圳之行的最后一天卓越传奇的艺术总监刘逢春刘老师给我们进行了一次讲座，这次讲座让我知道了: 每个地域每个国家的设计风格都跟自己的文化有很大的关系我们要有很大的视野每个都要了解。 现在的设计公司大多分为偏重广告、专一、偏重表现、偏重设计、多元、偏重策略。 设计等于服务业，

19、他是为别人做的所以一定要让人看的懂。 要把产品观念化、品牌价值最大化；比如女性产品，女性喜欢唯美的表现性的,那么我们就要把设计做成那样的。 学习设计的三重状态:1、 看山是山,看水是水2、 看山不是山，看水不是水3、 看山还是山,看水还是水也就是说一开始的作品没有后面深层次的东西，只有美化,后来有了点内涵的东西了,最后内涵和美化都有。 成功的作品流程：客户任务收集资料、找准定位、形成概念产生创意设计制作成品输出 建立参考坐标体系:看(触摸)想（思考）说(交流)广（视野）深（探究)动(思维) 完事知识体系：人(沟通)书本(网络）实践(经验) 什么是好的设计？能帮助商品销售的设计就是好设计 设计质

20、量最重要,要体系化,精准定位，深入到极致，品牌要做到差异化,没有好与不好,只有合适不合适,做有效率的设计。五、 总结这次的深圳之行我收获很大，我们学设计的一定要增加视野不能闭门造车，在贵州本来接触外面的信息就少如果自己再不主动了解那我们毕业后将会很被动，了解外面的方法有很多比如上网和杂志就是一个很好的途径。二、考察创作要求（一)创作类别：招贴设计(二）创作主题：设计映象 设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解

21、为设计。设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对于设计者来说是一种挑战。设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人，材料质地能打动人把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有,设计者更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。深圳设计考察之行，大师的设计,艺术的熏陶，理念的传播，细微的观察，心灵的打动,灵感的触碰,短暂的体验，深刻的映象，用你的智慧与耕耘，创作“设计映象”主题招贴,感悟设计之都,捕捉设计之物，设计设计之象。 (三)制作要求：尺寸：5784（),00dpi，A4打印。