陈墨青田石雕的历史与发展.docx

1、陈墨青田石雕的历史与发展陈墨：青田石雕的历史与发展 1、历史溯源：从传说到实证青田石雕与东阳木雕、黄杨木雕合称为浙江著名“三雕”。它在中国民间工艺宝库中，占有一定地位。有关石雕的渊源和发展，还有一段神奇的传说。传说女娲补天以后，遗下一块石头。这块石头最先入炉，最后出炉，所以它的色彩更加艳丽，充满灵性。补天遗石，下凡人间降落在青田，变成许多五彩斑斓的青田石，后来被一个砍柴人发现带回了家，精雕细琢成工艺品流传于世。传说总归是传说，青田石的形成还是拜自然造化之神功，是亿万年前的地壳与火山运动造就了这一方有灵性的多彩宝石。说起来，人类跟石头还真是有缘。远古时期，在恶劣的自然环境面前，石头或许就是先民最

2、好的朋友。他们用石头战胜凶险，用石头装饰生活。他们爱石情深，反映了远古时期先民对自然物的崇拜。因为石头就代表着“人能胜天”生生不息的力量和某种说不清道不明的美好情愫。从某种意义上说，一部浩如烟海的人类文明史，也就是一部漫长的由简单到复杂、由低级到高级的石文化史。人类的祖先从旧石器时代使用简单的打制石器，到新石器时代尝试使用磨制石器;从营巢穴居时期简单地利用石头为建筑材料，到现代化豪华建筑中大量应用的花岗岩、大理石装饰材料;从出土墓葬中死者的简单石制饰物，到后来的精美石雕和宝玉石工艺品。各种各样的石头始终伴随着人类从蛮荒时代，逐步走向现代文明，直至久远的未来。在我们的基因里或许就流淌着祖先沿袭已

3、久的爱石情结。历史上，爱石成癖者不乏其人，北宋苏东坡、米元章就是其中突出的例子。他们在石头的形状、质地、纹理、色彩中，发现的不仅是具体形象，更是美的本身。发展到后世，美石的名称又被加冕在青田冻石身上。它们成了历代文人的随身珍玩、案头清供或庭院陈设。这种爱石文化，在世界上都是独树一帜的。玉石雕刻是我国最古老的工艺品种之一。距今约两万年前的山顶洞人，就已把磨光的美石钻上孔，做成项链带在颈上，衬托人体的自身之美。这标志着装饰艺术的起源。在距今约一万至四千年前的原始社会新石器时代，出现了以各种优质石料制成的各种形式的装饰品，如环、璧、璜、珠、坠等等。浙江历史悠久，大约在七千年前，就有原始部落。河姆渡遗

4、址考古发现，在当时的原始艺术品当中，不仅有陶器、骨雕、玉雕、象牙雕，还有石雕。造型简朴的石雕制品在当时是作为佩饰品来用的。人们从“崧泽文化”遗址中，陆续发现并出土了大量的石器、玉器与陶器。像意外地出现的“青田璜”，这不能不令人深思。其最大的可能就是在同时期的青田就已有人居住。而显露于山表的青田石，由于色彩斑斓，质地脆软，因而很早就被人们就地取材，加以利用，并流传到外地。1989年，江西新干县出土的吴越文化的文物殷商时期的“石羽人”，系青田石雕刻，见证了青田石雕悠远的历史。浙江博物馆收藏有六朝时的小石猪多只，其中四只石猪石料为青田所产的黄石。在浙江新昌19号南齐墓中，也出土了永明元年(公元483

5、年)的青田石雕小猪两只。这些石雕作品，线条精练，造型简单，据推测可能与两汉及六朝时流行用玉猪、石猪作殉葬品有关。自北宋中叶南方经济开始超越北方，加之南宋建都临安，政治、文化与经济中心转移，青田石雕的生产加工也开始兴盛。“图书岩”在“制为文房之雅具及文人所用的图章、小件玩耍之物”方面开始派上用场，到元初赵孟頫始用青田灯光冻石作印，经明代文彭力倡，石印开始广泛进入文人的篆刻世界。从此，青田石优质印材地位得以确立。清代，青田石雕作为江南名产屡被选为皇家贡品。其中，1790年，清乾隆八旬万寿节，大臣敬献的寿礼青田石印章“宝典福书”、“元音寿牒”两套共120枚，至今仍珍藏在故宫博物院。2、发展演变：从实

6、用到欣赏纵观人类艺术发展史，我们不难发现，大凡可称之为艺术的东西，都有一个由实用艺术到欣赏艺术的演变过程。音乐、绘画、书法、篆刻无不如此，石雕也不例外。再从与石雕近缘的篆刻艺术来看，我国著名篆刻家叶一苇先生在其从历代印论看篆刻艺术的发展一文中提到：“篆刻艺术是继承古代印章而发展的。从印史看，自三代到宋代，印章是为了实用，可称实用艺术时期;宋代以后，印章逐步发展为鉴赏，成为欣赏艺术。其中，唐、宋时代是过渡阶段。文人刻印，宋、元肇其端，到了明代文彭，篆刻艺术兴起，开创了流派，一直流传至今。”对照青田石雕，我们可以发现，今天的青田石雕已经摆脱了实用艺术阶段，走到了欣赏艺术阶段。从实用性转变为供陈观赏

7、，青田石雕的实用性已失去了意义，因此其审美价值更为突出，要求也就更高。 咸丰年间的石雕五福临门青田石雕在明代以前均处于实用品阶段，明代开始步入具有一定艺术观赏价值的实用品阶段。期间，因为文人刻印始盛，青田石作为上等印材，得到众多士人的认可，成为士人寄托闲情逸致与个人抱负的绝佳载体，这种状况一直延续到清代。宋代，青田石被制为“文房之雅具及文人所用的图章、小件玩耍之物”，毕竟与明代文彭的“琴罢倚松玩鹤”这样的文人篆刻艺术品不同;六朝时的石猪之类殉葬物，无论从造型、功用，还是雕刻技艺上，也当与清咸丰年间石雕壁饰品“五福临门”有别。诚如吴昌硕“乘长风破万里浪”这方印文所言，青田石雕步入具有艺术观赏价值

8、的实用品阶段，很大程度上正是搭上篆刻艺术发展的这艘顺风船。元、明时期，青田石除大量制作石章外，尚雕刻笔筒、水盂等文房用具和石碑、香炉、佛像等实用品。在山口村龙溪庙里，原有一只用石雕刻的香炉，体积大似谷箩，重约100千克，上刻“明景泰壬申年(1452)春立”字样。此炉三足齐腹鼎立，无耳无盖，亦无花纹装饰，炉体隐约可见刀凿痕迹，但炉口、炉腹的四周和三足均分已很精确。1957年，山口修筑公路时，发掘出明嘉靖二十二年(1543)的墓志碑一块。此碑系用山口的红色花石制成，高48厘米、宽24厘米、厚7厘米，碑文计270余字，至今仍清晰可辩。在浙江博物馆藏有大明鱼篮观音一尊，高20厘米，用青田紫岩雕成。雕像

9、姿势生动，仪态端庄，线条流畅，充分显示了当时高超的造型艺术水平。此外，明初时还有将青田石雕刻成首饰，“盖蜜腊未出，金陵人类以冻石做花枝叶以及小虫蟢，为妇人饰，即买石者亦充此等用，不知印章也”。可见元、明时期的青田石雕，主要制作石章等实用工艺品，虽然圆雕技艺已具有较高的水平，但尚处于实用品阶段。在清代，随着社会生产力和商品经济的发展，以及数开海禁，设立海关，组成外贸专职机构，中外物资交流的日渐扩大，从而促进了工艺美术的繁荣与发展。在这样的社会背景下，青田石雕的技术水平和生产规模都有了很大的发展。不仅有丰富的实用工艺品，而且出现大批侧重观赏的陈设品;不仅供民间选用，而且进入宫廷为帝王享用;不仅在国

10、内销售，而且远销海外。 清光绪青田县志清光绪青田县志中有一首方山采石歌写到：“方山石，石何奇，巧匠斫山手出之。大者仙佛多威仪，小者杯勺几案施。精者篆刻蟠蛟虫离，顽者虎豹熊罴狮。”从民歌中可以看出，当时青田石雕既有器皿、仿古品，又有人物、动物;既有实用的工艺品，又有供陈设的观赏品。乾隆年间(17361795)的一件石雕三脚狮球香炉，炉腹呈扁圆形，圆周直径20厘米。炉腹三面有形态逼真的荷花浮雕，三脚下端为虎爪状，上端饰以虎面纹。炉腹底部、鼎脚之间有一头立体古狮，脚踩镂空绣球，整个香炉雕工极为精细。咸丰年间(18511861)的石雕五福临门，长40厘米、宽20厘米，是山口林姓大门台上的一对石雕壁饰。

11、每件雕刻一片蕉叶，上翔集五只蝙蝠。蕉叶造型概括，线条流畅。用浮雕手法雕刻五只蝙蝠，形态生动，布局讲究。这些作品虽不是代表作，但说明了当时石雕产品题材之广泛，品类之丰富，表现手法之多样。3、漂泊流传：从国内到国外俗话说：“一方水土养一方人”。浙西南层峦叠翠，流水潺潺，幽深僻静。一方灵山秀水孕育了千古奇石，但并没有给当地人带来富庶。相反，有着“九山半水半分田”之称的青田人，为生计与生存所迫，不得不饱尝迁徙流转之苦，书写了几个世纪的乡民出国史。据民国二十四年(1935)英文版中国年鉴记载：“在十七、十八世纪之交，就有少数国人，循陆路经西伯利亚前往欧洲经商，初期前往者以浙江青田籍人为多，贩买青田石制品

12、。”当初的青田人，正是靠一条扁担两条脚板，挑着青田石雕，从陆路漂泊到了欧洲。据青田县侨联副主席朱祥亲身经历，他于1935年在上海用160元购买得护照，趁着苏联轮船先到海参崴，再经二十七天到莫斯科，以后又到波兰、捷克、匈牙利、奥地利。1940年在意大利米兰定居下来。他沿途正是靠出卖青田石雕，走到哪里卖到哪里来维生。 1972年美国尼克松总统访华特约赶制小象500只携带回国“丝绸之路”，是古代中国人民籍丝织品与西域、西方各国通商通使友好往来的一条贸易之路，那么，青田石雕就是青田人所持的“丝绸”，开创了青田石雕国际贸易的先河。文字史料载：1853年，青田石雕在南美洛易赛会上展出。1889年，青田旅法

13、华侨获法国政府允许，在“巴黎赛会”上出售青田石雕。1893年，石刻商人参加意大利“都灵赛会”。1896年，参加欧洲万国博览会。1905年，二十位青田石雕艺术家和石雕商人，前往美国圣路易参加“世纪万物博览会”，1915年，美国举办“巴拿马太平洋博览会”，精选青田石雕前往参展，并获最高奖项两枚银牌奖。正因为这些历史性的影响，二十世纪七十年代中美建交之际，美国总统尼克松访华，特指名要500只青田石雕大象。自此，青田石雕作为国礼，又一次成为了文化和友谊的使者。又据华侨经济年鉴载：“清光绪年间，到意大利定居最早者为湖北天门人及浙江青田人青田人贩卖青田石。”经考证：光绪初年(1876)，青田方山乡人杨灿训

14、，携青田石雕去墨西哥贩销。光绪十一年(1886)，青田油竹人陈时典，携青田石雕途经莫斯科辗转至德国。光绪十四年(1889)，青田山口乡石雕艺人林茂祥，携青田石雕赴美国旧金山销售。光绪二十三年(1897)，青田小令乡人到荷兰等国经商，携带青田石雕。光绪二十六年(1900)，青田吴岸乡龙峰村张孙楷去西班牙经商。同年，青田山口乡艺人朱某，在沪服务于英人，后赴伦敦开设中国工艺品商店。至1911年止，青田人所持青田石雕从事国际贸易多达4000人。其中获得丰厚利润后，一是定居国外，成为最早的华侨;二是回到家乡青田购田置业，现有在美国石雕贸易中所得“花旗银”而建造的花旗街房子数座;三是到温州(新中国之前青田

15、属温州管辖)置业，带动了温州周边地区的出国之路。鉴于十七、十八世纪之交，青田石雕发源地的人民，曾经利用青田石雕作为出国的载体，因此，县人对于青田石雕的开发与研究给予了更大的关注。1907年，为了普及和提高石雕技艺，青田县创办了以学习石雕技艺为主体的“贫民习艺所”，使石雕工艺在贫民中得以普及。因而在老侨乡涌现了一大批民间石雕艺人，并与之相适应地产生了走南闯北的营销队伍。1910年，“改进图书石雕刻技艺局”在山口设立，聘请良工传授雕刻技艺，在普及的基础上进行提高，使青田石雕技艺在短期内有长足的进步。是年，青田石雕在南洋劝业会上荣获银牌，而且如山口周芝山、雅岙金兼三等一批石雕精英也脱颖而出。1913

16、年，山口周芝山独资创办手工传习所，在教习石雕技艺的同时，还附设方言、中文简易班。这是周芝山的独到之处，只有提高当地人民的文化素质，才能提高他们对艺术的理解、领悟、鉴赏和创新能力。1914年，浙江巡按使屈映光，为青田翕和美术公司题词：“工精刻楮”，这是对青田石雕艺术的高度评价。1915年2月20日至12月4日，周芝山、金兼三的“竹林七贤”、“小屏风”等十余件作品，在美国旧金山“巴拿马太平洋博览会”上展出并获银奖，青田石雕名声鹊起，石雕界大受鼓舞，推动青田石雕进一步走向世界。1934年10月，冻石图章在英国伦敦举办的“中国艺术国际展览会”上展出。1936年，山口图书石刻生产合作社成立，这是一种新的

17、形式。石雕艺人互相学习，互相借鉴，取长补短，促进石雕艺术的不断改良与提高。1937年，该社产品屏风、假山、金堂佛、烟插等工艺品，参与全国手工艺品展出，青田石雕在国内外影响日益扩大。青田石雕题材非常广泛，它既可以作为鉴赏家的收藏品，也可以成为文人雅士和官宦仕绅的欣赏点缀之物，还可以作为普通百姓的信奉供物和实用摆设，因而从业人员日益增多，由此从事石雕销售的商贩不断地从农耕中游离出来。他们肩挑手提，到处兜售，其中不少冒险者飘洋过海到了国外。据1991年青田侨情普查统计，1910-1949年，青田有近二、三万人涉足海外，其中欧洲超过80%。原吴岸乡雅林自然村共300余人，有80余人涉足海外，占全村人口

18、约四分之一。原方山、油竹、山口、港头、仁庄、小令、垟心、汤垟、吴岸、双垟、阜山等侨乡均有数百乃至上千人到国外谋生，而这些出国者大多以青田石雕作为出国盘缠与名片。下列这份欧洲部分青田华侨出国前职业表，系我国留学生陈里特(南京人)于1927年至1933年在莫斯科、德国、荷兰、法国向青田华侨调查所得。从表中，可以看到即便是当年青田石雕行业的从业人员，选择出国谋生的也相当多，从出国人员的职业构成比例来看仅次于雇农与佃农，间接反映了石雕艺人的辛酸。其实，我们从一代石雕大师张仕宽(1895-1960)的身上，也可以看到当年石雕艺人职业的艰辛，从1920年开始一直到晚年，就栖身在青田瓯江南岸石廓岭头的破败的

19、关帝庙中，靠“租种薄田，砍柴卖钱，雕刻补充”这样的“三管齐下”勉强度日。期间经历妻子病死，大儿子因营养不良得病夭折，又只得将女儿送给人家当童养媳，年仅10岁的儿子张梅同送给人当放牛娃这样的人间悲哀。呆在本地的境况如此，也难怪很多石雕艺人三十六计“走为上”了。图为：欧洲部分青田华侨出国前职业调查表： 青田人与石为伍，以石为生，于是就有了青田石一样的性格。在漫长的历史进程中，逐步形成了鲜明的敢闯敢冒、艰苦创业的青田精神。凭着这种精神，青田人开辟了通向世界的奋斗之路，也造就了青田“石雕之乡、名人之乡、华侨之乡”三乡文化的美誉。4.新的崛起：从传承到弘扬新中国成立以后，人民政府十分关怀青田石雕艺术。按

20、照“保护、发展、提高”的方针，积极组织艺人归队就业，恢复和发展了石雕生产。从1955年6月至1956年9月，在城镇、山口、油竹、方山，先后成立了石刻小组、石刻合作社。据统计，1953年全县石雕从业人员仅35人，产值9300元。到1956年，山口、鹤城、油竹、方山四个石刻合作社共有社员486人，产值22万元。 张仕宽葡萄山由于艺人们生产积极性高涨，互相交流技术，并得到专业美术工作者的指导，技艺水平得以不断提高，石雕作品受到国内外的普遍好评。1953年2月，浙江省举办民间美术工艺品展览会，参加展出的青田石雕作品有葡萄山、梅花筒、荷叶瓶、横渡金沙江等。后来在上海展出，一位波兰贵宾参观青田石雕后，在纪

21、念册上写道：“在离开的时候，我不能不买一块石头，因为这些小石头，被中国的艺术家们变成了有生命的东西，它将使我永远地怀念美丽的中国。” 1956年花瓶作为国礼赠苏联最高苏维埃主席团主席伏罗希洛夫-吴如乾作1956年春，苏联最高苏维埃主席团主席伏罗希洛夫到杭州访问时，浙江省省长将一只青田石雕花瓶和一件石雕人物作品赠送给他。1956年10月，印尼总统苏加诺到杭州，浙江省省长赠送给他一些浙江省特产和工艺美术品。石雕艺人逐渐地受到社会的普遍尊重。1956年7月，张仕宽、林如奎、朱正普被评为石雕名艺人，吴如乾被评为青年艺人。1957年7月，张仕宽、林如奎、朱正普、吴如乾四人赴北京参加全国第一次手工业艺人代

22、表会议，受到中共中央副主席朱德的亲切接见。1959年，张仕宽应邀赴北京参加中华人民共和国成立十周年国庆观礼。1958年12月，山口、鹤城、油竹、方山四个石刻生产合作社都转为地方国营企业，建立青田县石雕厂，下设四个分厂。1960年10月，四个石雕厂重新转为县属集体企业，当时共有职工368人。在这阶段，青田石雕的技艺水平达到了一个新的高度，涌现出许多优秀艺人和优秀作品。名艺人张仕宽的葡萄山和潘雨辰的人物作品，在国内外享有很高声誉，并对青田石雕的创新产生深刻的影响。金精一的梅桩瓶、吴如乾的牡丹瓶、杨楚照的酣睡和大型作品吴越王射潮、西湖烟雨都深受好评。林如奎的高粱、冰梅是继葡萄山之后，运用传统花卉技艺

23、表现时代新意的佳作。1964年5月，郭沫若到青田参观石雕工厂，面对琳琅满目的石雕作品，挥毫写诗，热情赞扬青田石雕：“斧凿夺神鬼，人巧胜天然”。1971年至1972年，周恩来总理和国务院其他领导人，提出要加速发展工艺美术品生产，扩大出口。由于采取了一系列措施，青田石雕的产销出现前所未有的好势头。在1972年举办的“全国工艺美术展览会”上，青田石雕更喜岷山千里雪、咏梅、高粱等作品受到好评，人民画报、红旗、人民日报等报刊也都分别作了宣传介绍。1973年2月6日，成立了青田县工艺美术公司，统一管理全县的石雕供产销工作。工厂招收青年学徒，扩大职工队伍。在鹤城镇居民和农村社队建立了50多个石刻小组，大力发

24、展石雕生产。该年完成石雕出口产值106万元。1974年初，青田石雕生产计划不足，石料短缺，工厂处于停工、半停工状态，产值急剧下降。1975年出口产值仅34万元。1978年春，在北京中国美术馆举办的“全国工艺美术展览会”上，青田石雕展出了艺人们精心创作的20多件作品。张梅同的葡萄山和林如奎的高粱被选入大型画册中国工艺美术。邓小平参观工艺美术展览时，赞扬倪东方的谷子说：“俏色用得好。” 1978年5月，我国领导人访问朝鲜民主主义人民共和国时，把林耀光创作的群马赠送给金日成主席。二十世纪八十年代，青田石雕艺术出现了前所未有的繁盛局面。首先是一批石雕艺术家更趋成熟，他们创作了许多具有很高艺术价值的精品

25、。在历届全国评比中，青田石雕赢得了很高声誉。1982年5月，在江苏连云港召开的“全国贝雕与石雕产品质量评比大会”上，青田石雕厂的批量产品荣获全国第一名。石雕作品高粱、春、秋、葡萄山、江南春、花果篮获优秀作品奖。同年8月，在“第二届中国工艺美术品百花奖”评比大会上，青田石雕荣获国家“银杯奖”。林如奎的高粱、周百琦的春、倪东方的秋荣获优秀创作设计二等奖。 1992年,邮电部出版的四件馆藏作品邮票1984年4月，在“第四届中国工艺美术品百花奖”评审中，林耀光的千里雄风荣获优秀创作设计二等奖。1985年7月，在“第五届中国工艺美术品百花奖”评审中，留秀山的葡萄山荣获优秀创作设计一等奖。1986年9月，

26、在“第六届中国工艺美术品百花奖”评审中，倪东方的秋菊傲霜荣获优秀创作设计一等奖，并被确定为珍品，由国家征集收藏。1990年8月，在“第九届中国工艺美术百花奖”评审中，夏法起的“印章雕刻”获优秀新产品一等奖。1992年12月，隆重举行青田石雕邮票首发式暨首届石雕文化节。进入21世纪，青田石雕无论从队伍发展上，还是作品的提升上都有了质的飞跃。尤其是青田石雕博物馆的建成，对石雕文化产业的发展起到了极为重要的作用。陈墨简介：1965年出生，浙江青田人。中国作家协会会员、中国文字著作权协会会员。1987年毕业于宁波大学英语系。1993年开始发表文学作品，2002年加入中国作家协会。现为中国青田石雕博物馆执行馆长、西泠印社青田印学基地秘书长、浙江省丽水市文艺评论家协会理事、青田县社会科学联合会理事、青田县作家协会副主席。