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1、整理中外建筑史复习纲要中外建筑史复习纲要1、迄今为止，埃及共发现和金字塔90多座，其中最著名的当属吉萨金字塔，它包括胡夫金字塔，哈夫拉金字塔及狮身人面像和门卡乌拉金字塔。2、关于金字塔的最早文字记载见于公元前5世纪古希腊历史学家希罗多德所著的历史一书。3、雅典卫城是古希腊最为著名的建筑，也是古希腊鼎盛时期最杰出的建筑创作，而帕提农神庙是雅典卫城中最大的多立克式，也是最具代表性的建筑。4、古罗马建筑继承了古希腊的建筑成就，但是古罗马建筑追求的是更加宏伟壮丽的气魄与热烈喧闹的氛围。5、古罗马建筑中，最为著名的是古罗马角斗场和万神庙。6、古希腊中最典型的三种柱史是：多立克式、爱奥尼式、科林斯式。7、

2、万神庙是古罗马建筑中保存最为完好的建筑物，它充分发挥了高超发达的拱券技术，加大了内部空间。 （拱券）8、中世纪的西欧，教堂建筑占据了此时建筑的主导地位，其他建筑所占比例很小，歌特式建筑代表了中世纪建筑的最高艺术成就。9、拜占庭建筑追求高贵、豪华，强调神性。其中，圣索非亚大教堂是拜占庭艺术的杰作，是拜占庭文化的象征。此外，意大利的圣马可教堂也是拜占庭建筑的代表，被称为：“欧洲最美的教堂。” 圣索菲亚大教堂 圣马可教堂 10、歌特式建筑风格特点是：追求一种轻盈，飞升，向上的强烈动感，多用于教堂建筑。阔大的彩色玻璃窗、飞扶壁及尖塔是歌特式教堂建筑的特征。 飞扶壁11、世界著名文豪维克多。雨果的不朽名

3、作巴黎圣母院描述了巴黎圣母院的魅力风采。12、法国一直吸引游人最多的景点是：巴黎圣母院、艾菲尔铁塔和卢浮宫。13、目前，比萨斜塔的倾斜角度为5.5度。14、教堂平面的拉丁十字形是指垂直方向的长度比水平方向的长度长的多的十字形。15、德国最大的歌特式教堂是科隆大教堂。 科隆大教堂16、意大利最大的歌特式教堂是米兰大教堂，也是世界第三大教堂。17、米兰大教堂，又称“杜莫主教堂”和“圣母降生教堂”，建于1386年，完成于1965年，历时5个世纪之久。 米兰大教堂18、文艺复兴建筑是一种摒弃了中世纪歌特式教堂建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的经典柱式、拱券、穹顶等构成要素。19、弗

4、罗伦萨大教堂的穹顶标志着文艺复兴建筑的起点。是新资产阶级对教会斗争的胜利。 佛罗伦萨大教堂20、圣彼得大教堂是文艺复兴建筑中最高的建筑，它聚集了拉斐尔、米开朗基罗、贝尔尼尼等文艺巨匠的心血。 圣彼得大教堂21、法国的，将古希腊、古罗马、歌特式风格交融在一起，体现了一种阳刚之美。被拿破仑称为“世纪之宫”的建筑群是：枫丹白露宫 。 白露宫22、圣彼得大教堂是世界上最大的天主教堂，却位于世界上最小的国家梵蒂冈内。23、圣彼得大教堂的三件宝贝是：米开朗基罗的雕塑圣殇；贝尔尼尼的杰作青铜华盖；贝尔尼尼的另一杰作镀金青铜宝座。24、“巴洛克艺术之父”是天才艺术家贝尔尼尼。25、被誉为俄罗斯灵魂的建筑是克里

5、姆林宫。26、16世纪的意大利文艺复兴著名建筑是：建筑大师帕拉第奥设计建造的圆厅别墅。 圆厅别墅27、 追求不规则的空间感，是巴洛克建筑独有的审美趣味。28、罗马的圣卡罗教堂是巴洛克建筑的代表。29、古典主义建筑发端于法国，法国的封建统治者为了炫耀自己的权威，在宫廷建筑、纪念性建筑和大型公共建筑中，都大量运用了古罗马的经典柱式和构图，他们认为古罗马建筑的庄严宏大更能体现封建王权。 30、洛可可建筑是继古典主义建筑之后，于18世纪出现于法国的建筑风格，它表露了法国上流社会的奢华，也是具有温柔和脂粉气的建筑。 洛可可建筑31、卢浮宫的三件宝贝是：古希腊的著名雕塑断臂维纳斯；古希腊雕塑胜利女神；绘画

6、大师达。芬奇的蒙娜丽莎。32、美籍华裔建筑师贝聿铭设计的“玻璃金字塔”是传统与现代的完美融合。33、欧洲自古罗马帝国以来，第一次集中如此大的人力、物力、财力所缔造的建筑是：凡尔赛宫。34、美利坚的心脏是白宫，是美国总统办公和生活的地方，它是由美国第一任总统华盛顿倡导修建的。35、位于巴黎的凯旋门，是由历史上不可一世、骁勇善战的拿破仑兴建的。36、水晶宫被誉为是19世纪第一座新建筑，它主要有铁架和玻璃构成，它是一座展览馆，专门为1851年伦敦举行的第一届世界工业产品博览会而设计建造的。37、西班牙神圣家族教堂是西班牙现代派建筑大师高迪的杰作，他将传统与现代融合为一体，创造出奇幻怪异、不同凡响的另

7、类建筑风格。在世界建筑史上极负盛名。 神圣家族教堂38、世界上第一座钢铁结构的高塔是艾菲尔铁塔，它共用了7000吨钢铁，最新建成高度为300米。39、荷兰风格派由荷兰青年艺术家于1917年成立的造型艺术团体，又称“新造型派”，该派倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图，代表人物有：画家P蒙德里安里特维尔德杜斯柏格风格派作品的特征：1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。2.把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。3.对于非对称行的深入研究于运用。4.非常特别

8、地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。 风格派40、由著名建筑大师，现代建筑的奠基人格罗皮乌斯于20世纪20年代创立的包豪斯学校校舍是现代建筑的里程碑。 包豪斯校舍41、被誉为绝顶的人造物与幽雅的天然景色完美建筑是美国的现代建筑大师赖特设计的流水别墅。 流水别墅42、联合国总部大厦建筑标志着现代建筑风格已经得到了广泛的认可，预示着现代主义建筑潮流在20世纪占了上风。无论是建筑外观，还是内部的设计及摆设都散发着简洁之美。联合国总部大楼也称为“联合国大厦”，联合国总部所在地，在美国纽约市东曼哈顿区，可以俯瞰东河，主要建筑物由会议大楼、秘书处大楼、大会堂和哈马舍尔图书馆 四部分组成，39层的联合

9、国秘书处大楼，是早期板式高层建筑之一，也是最早采用玻璃幕墙的建筑。43、朗香教堂突破了教堂历来模式，采用了抽象立意手法突出象征意义，以混沌奇特的外部造型和具体设置，隐喻宗教本质喊有的超常精神感召力，是一个表意性建筑，也是著名现代建筑大师勒.柯布西耶的突变之作。 朗香教堂44、澳大利亚的标志性建筑是悉尼歌剧院，被世界上许多艺术家公认为世界上最美丽的建筑。它是澳大利亚全国表演艺术中心，又叫海中歌剧院。45、世界贸易中心的双子楼是纽约最高的摩天大楼，也是美国华尔街金融中心的标志和象征。它是美国一直引以为傲的标志性建筑，整个建筑发挥了现代钢筋混凝土的典雅精美，在世界各地都被奉为摩天大楼的典范。 双子塔

10、46、在1926年出版的建筑五要素中，柯布西耶曾提出了新建筑的“五要素”，它们是：1、底层的独立支柱；2、屋顶花园；3、自由平面；4、自由立面；5、横向长窗。萨伏伊别墅正是勒柯布西耶提出的这“五要素”的具体体现，甚至可以说是最为恰当的范例，对建立和宣传现代主义建筑风格影响很大。 47、在伊斯兰教创建之初，为了巩固宗教的权利，穆斯林们就创建了伊斯兰建筑。它采用穹顶覆盖的集中制形式，这在一定程度上受到拜占庭的影响。主要类型有礼拜寺和圣者陵墓。其中最引人注目的是伊拉克的萨马拉大清真寺（世界上最大的伊斯兰寺院）、印度的泰姬陵（世界上最动人心魄的奇观之一，被称为“印度的珍珠”） 萨马拉大清真寺48、长城

11、是中国古代一项宏伟无比的防御工程，具有悠久的历史、浩大的工程、雄伟的气魄著称于世，它始建于春秋战国时代，诸候国各自修筑长城作为防御。最早的一段城墙建造可能早在公元前400年就开始了。长城世界上修建时间最长、规模最大的军事防御、工程。48、紫禁城是中国明、清两代24个皇帝的皇宫。明朝第三位皇帝朱棣在夺取帝位后，决定迁都北京，即开始营造紫禁城宫殿，至明永乐十八年（1420年）落成。依照中国古代星象学说，紫微垣（即北极星）位于中天，乃天帝所居，天人对应，是以皇帝的居所又称紫禁城。1911年，辛亥革命推翻了中国最后的封建帝制的清王朝，1924年逊帝溥仪被逐出宫禁。在这前后五百余年中，共有24位皇帝曾在

12、这里生活居住和对全国实行统治。49、建筑法式是指以木构架为主要结构方式的中国古代建筑向标准化、定型化发展中形成的一整套专项制度。北宋崇宁二年（1103年）刊行的营造法式是关于宫室、坛庙、官署、府第等建筑的设计、施工和用料的规范。据此，现代建筑史家将古建筑房屋的各部分及其构件的规格尺寸、比例关系和做法要求等简称为“法式”。50、中国古代建筑有其独特的艺术特点，紫禁城建筑的对称布局、院落组合、空间安排、单体建筑、建筑装修、室内外陈设、屋顶形式以及建筑色彩等，都体现出中国古代建筑的艺术特征，从中可了解和欣赏到中国古代建筑之美。紫禁城不仅在总体规划、单体建筑设计等方面取得了极高的艺术成就，在建筑色彩运

13、用方面也堪称中国传统建筑艺术的代表。世界现代设计史（王受之）【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代设计思想发展（至20世纪初）（1） 工艺美术运动 和新艺术运动（重点）（2） 国际现代主义 和包豪斯（重点）（3） 美国设计的兴起三:高度机械化时代设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代设计思想和体系全面发展（至今）（1） 二次世界大战后的欧洲设计（2） 美国工业设计（3） 日本工业设计【设计风格大事年】设计萌芽以前中世纪: 哥特式 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色罗马式 以

14、圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术古希腊罗马艺术 静穆的伟大，单纯的崇高16世纪 文艺复兴 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪 巴洛克追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。18世纪 洛可可优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及 营造沙龙式居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱设计萌芽后至少分七个阶段1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现

15、代主义（国际主义）； 微电子风格1975-至今 当代风格【知识点汇集】工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰拉斯金，主要人物则是威廉莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特

16、点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。英国工艺美术运动产生的背景19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕

17、，在产品设计上十分的混乱。英国工艺美术运动的设计团体世纪行会（阿瑟马克穆多 1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯阿什比1888）。这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。英国工艺美术运动的家具设计主要人物为查尔斯沃赛和巴里斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各

18、特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。拉斯金的思想他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。威廉莫里斯他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他

19、一方面强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作呼啸平原的故事等。美国的工艺

20、美术运动19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响斯堪的纳维亚五

21、个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。工艺美术运动的陶瓷设计英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克马歇尔、摩根、科尔曼。英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。工艺美术运动的平面设

22、计莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其影响下平面设计在欧美发展起来。较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的玩具马（不久转为莫里斯的出版公司出版）。莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和进步，影响了下一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用。工艺美术运动的缺陷“

23、工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。新艺术运动19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的设计运动。持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。新艺术是个法文词，在欧洲大约有5、6个国家是用这个旗号来发动这场运动的，如法、荷、意等。德国则称为“青年风格”，在奥地利维也纳则被称为分离派，在斯堪的纳维亚各国，则称为“工艺美术”运动。虽名称各异，但整个运

24、动的内容和形式是相近的。工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。工艺美术运动和新艺术运动的比较它们有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反对；都是对工业化风格的强烈反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。但二者又存在区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的

25、企图。新艺术运动所采用的装自然主义风格等，使它依然是为少数权贵服务的，运动仅仅停留在表面的装饰上，在思想上反而较“工艺美术”运动退步了。虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。新艺术运动席卷了设计的几乎各个方面，是20世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动，其影响地域之广，也是空前的。 法国的新艺术运动的两个中心“新艺术”是由法国家具设计家萨穆尔宾创立的“新艺术之家”而产生的，评论家取其中的新艺术来作为此设计

26、运动的名称。法国的新艺术运动更加集中于比较密切的几个设计团体间，对欧美具有重要的影响，主要分为巴黎和南斯两个中心。南斯主要集中在家具设计方面，而巴黎包含的设计范围则十分广泛。法国巴黎的新艺术运动主要是几个以家具为核心的设计事务所为中心，影响大的有新艺术之家，现代之家，六人集团。新艺术之家-是迷恋日本艺术的萨穆尔宾出资创办，德方列、盖拉德等组成的设计事务所。1900年的新艺术之家家具作品展是他们影响最大的一次展览，使新艺术之名不胫而走。作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态与纹样，取消直线，刻意强调有机形态是极其明显的。萨穆尔宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中。该组织于宾去世后解散。德方列

27、装饰风格纤细优美，代表作为1900年大展的椅子。盖拉德的风格凝重，结实，其代表作为1900年设计的两套室内设计及家具，其中新艺术室是运动风格的集中体现，对运动的国际化起到很大的促进作用。现代之家-是巴黎第二重要的设计集团，中心人物是朱利斯迈耶格拉斐，1898年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品。重要的设计家有兰德利、佛洛特等。不久解散。六人集团是-由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散的设计团体。其设计杰出，影响大于以上两集团。六人在设计理念上极为一致，都强调自然主义，提倡回到自然的口号，曲线等设计倾向在他们作品中都有出现，风格较为接近。其中最杰出的是吉马德，设计多采用植物蔓枝等自

28、然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。早期作品能够保持功能与形式的平衡，晚期则出现了过分繁杂的设计倾向。具有运动中极端自然主义倾向。代表作巴黎地下铁道系统的一些列入口。法国南斯的新艺术运动以家具设计与制造为主，南斯新艺术运动的发展和艾米尔盖勒有很大关系。盖勒也遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线，受日本和中国家具的影响较大。但他不同于巴黎设计师的是关注于用不同的木料，已达到装饰的目的。盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向，曾在装潢艺术发表根据自然装饰现代家具，还是法国新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能的重要性原则的设计家。受其影响出现了莫卓列里、瓦林等一些设

29、计家，以莫卓列里最为著名。他的作品带有鲜明的南斯新艺术运动风格。使用自然形式较为抽象是其特征，作品比盖勒更抽象、流畅。法国新艺术运动的陶瓷设计法国陶瓷改革开始于19世纪30年代，19世纪中期后出现了著名的陶瓷设计家有查普列特和德拉哈切。新艺术运动的陶瓷设计具有艺术化的特点（代表为拉切纳尔），这是由于很少考虑批量生产日用陶瓷而将设计中心放在陶艺品的精美、创新上。另外陶瓷运用于建筑，特别是作为建筑表面的装饰也是一个显著特点（代表为穆勒）。法国的陶瓷设计受东方设计影响很大，表现为由萨穆尔宾等发起的日本主义运动。作品带有日本陶瓷的粗狂和不规则性。20世纪初又吸收了伊斯兰陶瓷与中国陶瓷的风格，特点为出现

30、色彩更明快、采用手工绘制的陶瓷（代表为迪科、里诺伯）。另外法国的陶瓷生产也分为官窑（西维尔、李蒙日）与民窑。总体来看，法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制，这与运动沉重的手工业传统密切相关。法国新艺术运动的平面设计代表为朱尔斯查尔特和劳特累克。朱尔斯查尔特继承洛可可传统，受到布歇、华托的影响，他发展了一种可以应用于商业的新艺术样式。劳特累克的作品是法国招贴成熟的标志，速写式的曲线与轻快的色块涂抹，注重人物轮廓线与动态，是现代招贴的先驱。比利时的新艺术运动比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。比利时的设计运动开始于19世纪80年代，具有相当的民主色彩，要求艺术与

31、设计为广大民众服务。从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近似，观念吻合。二十人小组-19世纪末一些设计家在毛斯的新艺术思想影响下，组成了二十人小组。通过展览使比利时接触到现代艺术思想，最早将莫里斯的作品介绍到比利时。他们推威尔德为领袖，并逐渐开始从纯美术向实用美术转化。1894年后二十人小组改名为自由美学社，有威尔德、博维和霍塔三个重要领导人。威尔德-是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家，他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。他支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。他在德国时期，他创立了魏玛工艺美术学校，还参于现代设计运动，是工业同盟的创始人之一。此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰，一定程度上奠定了现代