藤原CGillustCG教程.docx

1、藤原CGillustCG教程工作环境 OS：WindowsXP 绘板：WACOM Intuos3 软件：COMIC ART CG illust4PLUS 粗线稿 脑中有了明确的印象后，在复印纸之类上面画粗线稿。这就是这次所画的粗线稿。 粗线稿，定稿 粗线稿定稿放大 小物、衣服等造型往往是在绘画过程中逐步决定，所以粗线稿中的重点是定下帕斯线如何画、使用几点透视法等。 粗描 粗描常常用到漫画用原稿纸的【背面】。 漫画用原稿纸对我来说硬度适中，但由于表面有很多线格，很碍事，所以使用背面。 （不小心忘了拍照片，这张已经是完成后在另一张上重画的东西。） 由于消失点在纸张之外，所以在纸张周围补足其它纸张，

2、再画出透視线。 这次使用三点头饰。 虽然透視、透視说得很像回事，但其实我关于透視线的只是基本都是自学的，所以也可能有错 首先画出主要人物：女孩。 画完人物后，沿着透視线，用“将人物周围埋起来”的感觉描出近景， 然后再描出远景。 顺带一提，这次的背景用到了我初中时的社会课资料集。 社会课资料集由于记着很多历史建筑物的构造等，所以常常能拿来用用。 粗描草稿完成了。 细描 将粗线稿扫入电脑，描线。 描线时将粗线稿层的不透明度降到20%左右，让描出的线容易看出。 描线使用“铅笔”工具，大小在1.5pixel左右。 不时将粗线稿层隐藏来查看完成效果，仔细地描线 为了治好能局部进行线稿变色、调淡颜色等操作

3、，线稿曾如下图所示，分得很细。层名随意。 etc 然后，线稿终于完成了。 树后的陈列箱的宽度等地方和粗稿时不同，诸如此类，有很多地方在粗稿基础上进行了修改。 上色（人物） 终于到了上色阶段了。 在给人物上色是，我常常是从皮肤头发衣服。 使用工具为“铅笔”和“空气刷” 像模糊化时使用“指尖” （铅笔工具和之间工具图） “指尖”往往能做出意想不到的有趣效果，我很喜欢！ 首先，给皮肤上色 像这样，分出肌肤的上色区，再在“层”窗口勾选“锁定层”。就可以只在这范围之内上色。 从基色（最浅的颜色）开始，逐步涂上浓重的颜色，再加上影子。 皮肤的影子使用淡淡的绿色/紫色往往能达到更加真实的效果，推荐。 *为了

4、方便上色，改变了图像角度。因为不太可爱，所以把眼睛加大了一圈。 像这样能马上进行修正，也是CG的魅力之一。 上色喜好因人而异，我的话，喜欢表现出皮肤的柔软光滑感，故而皮肤的阴影控制在最低限度。 下面，头发也如皮肤一样进行上色。 头发这种“整块”转入后侧的部分，要加上水色来烘托空气感 头饰 在线稿层上用“添加”模式作出层，画出闪光、头发高光效果会显得更漂亮。 给和服上色。 虽说基本设定是青色的和服，但是我想通过在基色中加入和青色完全不同色系的颜色（粉色），来表现和服独特的光泽感大概，能达到效果吧 画上一定阴影之后，使用“指尖”工具来混合颜色 有意识地使用各种颜色来进行上色 在蓝色系之外，也混入了

5、粉色、绿色、黄色等颜色。 颜色有着暖色色彩度高的会显得近，冷色、色彩度低的显得远的特性，利用这样的特性进行立体化的涂色能更有效率。 再花上和服花样，一下子就有了和服的感觉 描花是很需要耐心的工作，为了维持集中力，一边听着节奏系的BGM一边努力画吧。 在茶色系的颜色之上，用添加画层加上黄色或者黄绿色，会有金色的感觉，推荐在描绘高级和服时使用。 上色（近景） 从离人物近的东西开始上色。 首先是树。 和人物一样分层后，用“空气刷”涂上基色， 再用“铅笔”不断深入。与其说是涂，不如说是描画呢。 特别是树干，由于是粗糙的，所以线条明显更能体现出质感。 和周围一比，树干颜色过浓，故而用色调调整调淡了一些。

6、 树叶也画上。 树根处也画上些像草又像珊瑚的神奇植物。 下面，对质感和树完全相反的晶体上色。 和树不同，尽量不要留下笔触的痕迹。 像这样，将线稿部分调为白色，能更有效果。 构图中有规律地使用四边形、三角形能表现出通透的质感。 物件越是有光泽，越是能将近处的东西像镜子一样反射映出。 所以，将周围的颜色（这里是和服的青色、和服带的粉色等）涂上一些，就能表现出光泽感。 最想表现出光亮的部分上使用添加曾，画上高光，晶体上色就完成了。 水面的反射光通过铅笔工具晃悠悠地画出不规则的圆，再用“指尖”糊化，就能表现出那种感觉。这时，再在不同场所不同程度地糊化，就能表现出水面的摇晃感。 *另外，这并不是“水面”

7、的画法。 是走廊的天花板上有巨大的水槽，那水槽里的水反射到了走廊上这种设定呢。 设定这么繁杂真是抱歉。如果是直接描绘水面，会更加更加复杂 注意质感和立体感，剩下的就是耐心上色了。 总之，是上色到了这种程度。 上色（远景） 远景同近景一样，由近及远地上色。 由于光来自画面深处，处于逆光状态，所以近处上色要浓，远处上色要淡。 有金色装饰的部分，在上面加上“添加”模式的层，画上黄土色。 在慢慢上色的过程中， 使用层模式“色彩”（不透明度21%）蒙上青色，就能达到如图所示的稳定感。 其它建筑物也同样来进行上色。 建筑物的上色慢慢完成了。 远处的建筑物不用画得太细致，用色差、影子等来表现。 最后画云。

8、使用“铅笔”工具纷纷点点地画出颜色，再用“指尖”涂抹，再用“铅笔”画，再涂抹反复这一过程。 逐渐显出样子了。 但是颜色还是很生硬，看上去很不漂亮，所以下面进入收尾阶段。 收尾 给人物&近景部分画上影子，粗略地表现出前后空间的距离感。 为此，先将人物&近景涂满黑色，做出影子层。 然后，把影子层设为“乘算(正片叠底)”模式，不透明度设为40%。 将近处有光照射的部分（角色脚边、走廊等）的影子层逐步删除。 人物上方有树，故而呈圆形消去影子，表现树荫里透出光的感觉。 给整个画面蒙上这样的（）纹理，层模式为“添加”，不透明度为15%。 然后，为了调节色彩感，做如（）的画层，层模式“(重疊,覆盖)”&不透明度32%，蒙在图上。 根据画面距离感的远近，决定使用暖色还是冷色、色彩度如何，进行颜色的配置。 然后便得到了这样的效果。 对在意的地方、建筑物相邻的地方进行细微调整。 例如 左边远处的建筑物墙壁显得很空虚，便画上了龙纹。 另外，画面中央的圆形门进行了外形调整（圆形会给人很深的印象，再放在画面正中的话，有可能造成视线紧盯画面中心。） 就完成了！ 因为分了几天来画图所以不确切，不过整个过程大概是花了60小时的吧。 感谢一直读到这里的各位。希望本讲座能对大家的创作有所助益。 真是非常感谢。