苏轼对宋词的贡献及特色Word格式.docx

1、特别是江城子所抒发的夫妻之情，不但历代词人绝无此类作品，即使历代诗人也少有如此感人的真情：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应下识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。2、咏物词。苏轼的咏物词不但数量达三十余首，而且水平之高超过同代词人，不但重形似描写，而且尤重神似描写；不但能写出物象，而且能写出寄托。如在黄州所写的卜算子：缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。艺术地再现了在乌台诗案之后“惊魂未定，梦游缧绁之中；只影自怜，命寄江湖之上”

2、的心情。又如水龙吟咏杨花，通过精神上的相通之处，把杨花、思妇、我，这三种原不相干的形象，融合成一个有神无迹的艺术整体，深得神似之美。3、农村词。宋代文人极少有真实地描写农村生活与农民形象的词，苏轼突破了这一题材。他在徐州所作的组词浣溪沙五首，是这一题材的代表作。它写到了农民形象，劳动生活，农村风俗，农村风光，以及自己对农村生活的真心向往。（二）在风格上，苏轼也对词进行了全面的开拓，打破了以前“婉约”的一统天下。1、开创了豪放词。用“豪放”这一概念评词之风格，自明清以后，主要指那些恢宏刚健、豪迈磅礴的作品。这样的作品在苏词中虽不很多，却是一种很有影响的新风格。这些作品能将充沛激昂、悲壮苍凉的感情

3、融入词中；善于在写人、咏景、状物时以慷慨豪迈的形象、飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜，如著名的念奴娇：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。全词将无限的时、空任意驱使笔下，将赞美古之英雄与抒发自己之怀才不遇结合起来，感情豪迈而又沉郁，景色画面，豪放雄伟。2、开创了旷达词。所谓旷达词主要指表现自己疏狂不羁、超尘拔俗、通脱豁达、潇洒飘逸、乐观开朗、高洁特立等性格及胸怀的作品。这类作品最具苏轼的性

4、格特征，数量又很多，因而可以称为苏词的主要风格。苏词的旷达，有时是通过置自我于度外，使自我与自然得到精神上的沟通来实现的。如水调歌头明月几时有，把人生现象与自然现象，人生哲理与自然规律等量齐观。上阕才以不能“乘风归去”为憾，马上又以“何似在人间”自解；下阕才以“人有悲欢离合”为憾，马上又以“月有阴晴圆缺”自解，从而从大自然中得到慰藉，摆脱了人生苦恼，实现了旷达。苏词的旷达，有时又是通过充实自我，从而抵御外界的一切困忧实现的。如定风波：莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。既不以风雨为忧，

5、也不以晚晴为慰，一切变化对他说来都是“也无风雨也无晴”的无差别境界。有了这种心灵的感悟与充实，他就可以超脱得“一蓑烟雨任平生”了。苏词的旷达，有时还通过归隐、纵欢等各种手段加以表现。也有一定的消极因素。在艺术手法上，苏词的旷达常通过清空的境界加以表现。所谓清空即不染凡俗，不着色相，遗貌取神，虚实结合。这和苏轼“静故了群动，空故纳万境”的艺术原则，及“行云流水”，“天马行空”的散文与诗歌风格都是相通的。从具体手法来看，苏轼常以清空之笔刻划一些“须信吾侪天放”（鹊桥仙）的旷达人物形象；也常以清空之笔描写一些溪流风月、薄云疏雨，以及清辉万里的月夜、雨后初晴的湖山等清幽之景；还常以清空之笔咏叹一些具有

6、高远寓意的物象，如象征着高旷的鸿，象征着雅洁的梅。这些都加强了苏词清空旷达的特征。苏词也有很多婉约之作。这些作品发扬了韦庄、李煜、欧阳修等人词中清丽的一面，使婉约之中更多一些清新疏朗。如蝶恋花花褪残红青杏小，感情之缠绵决不下以后周、秦诸子，但笔调却十分清丽明快。苏轼对词的贡献还表现在音律上，他精通音律，但又不受其所限，正像陆游所评：“公非不能歌，但豪放不喜剪裁以就声律耳。试取东坡诸词歌之，曲终，觉天风海雨逼人。”（老学庵笔记）结合作品谈谈苏轼对宋词发展的贡献。宋词的发展演变大致经历了五个阶段，沿袭期、变革期、过渡期、中兴期、衰落期。北宋初中期，虽不乏各大名家的优秀作品，但词主要还是以描写男女恋

7、情、离愁别恨、深闺怨景等为主题的应歌宥酒的娱乐作品。而苏轼成功地转变了这种风气，提高了词的品质，扩大了词的意境、改变了词的风格同时推进了词的格律。（一） 提高词品。从题材和内容上来说，苏轼的词突破了晚唐五代以至北宋初中期“词为艳科”的传统，很多内容，如怀古、言志、隐逸、悼亡、农村风光、仕途失意、报国雄心、人生奥秘，无不可以入词。所以刘熙载说：“东波词似是老杜诗，以其无意不可入，无事不可入也。”（艺概词概）后人常用“以诗为词”来概括苏轼的特点。如苏轼的江城子（密州出猎）：老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨。持节云

8、中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。上片“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”三句，说得是自己有少年郎的豪情，左手牵着黄狗，右臂举着苍鹰去打猎。“锦帽貂裘”两句，写的是打猎的装束。“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。”以孙权自比，说全城人都跟着去看他射虎。 下片“酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨!”说自己虽然双鬓已经微白但丝毫挡不住他的雄心壮志。“持节云中，何日遣冯唐？”苏轼以魏尚自比，寄望着朝廷何时才能将边事托付于他。最后的“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，是说为了抵抗西北的敌人，要把弓拉得如圆月一样去参加战斗。这首词把词中历来软媚无骨的儿女情换成有胆有识、孔武刚建的英雄气了。（二）

9、扩大词境诗至宋朝有了以理入诗的风气，苏轼亦把宋诗特色之一的“理趣”引入了词里，他之前，词多为应歌酬唱之作，而苏轼将词回归到自我，并能将浅显的事理提升，情浓理也浓。苏轼从人生角度去探究人生奥秘，去面对逆境人生。他认为人生如梦，是有着丰富的生命内涵的，并不是简单的消极悲观思想，而是一种豁达的人生体验，甚至是一种激进的人生态度。而这种种的情怀都能在其作品中找到端倪，从而使其词的意境深远，回味悠长。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。 一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。 首句莫听穿林打叶声 ，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以莫听二字点明外物不足萦怀之意。何妨吟啸且徐行，是前一句的延

10、伸。在雨中照常舒徐行步 ，呼应小序同行皆狼狈 ，余独不觉，又引出下文谁怕即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写；何妨二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。竹杖芒鞋轻胜马 ，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以轻胜马的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。一蓑烟雨任平生 ，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。过片到山头斜照却相迎三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片

11、所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。结拍回首向来萧瑟处 ，归去 ，也无风雨也无晴 。这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中萧瑟二字，意谓风雨之声，与上片穿林打叶声相应和。风雨二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治风雨和人生险途。纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现在读者面前 。读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，在我们的理念中自会有一番全新的体悟。（三） 改变词风从艺术手法风格上来说，苏轼将议论、抒情与叙述等手法，豪放

12、与婉约、雅洁等风格结合起来，使手法和风格多样化，突破了前期词多用白描手法而造成的单一的婉约风格，在情景交融、铺叙手法及章法结构等方面做得更为精致和成熟。水龙吟（次韵章质夫杨花词）写得极尽缠绵婉约；念奴娇（赤壁怀古）则极尽豪放。而水调歌头又是另一种风格：明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 这首词题材虽是传统的离别之情，但没有陷入离别的悲哀而不能自拔的窠臼，最终表达的却是旷达之怀。同时更把表现的空间扩大到了天上的月宫。这使词的风格表现出一种高原清旷的特点，这又是传统中所没有的风格的多样，使词多姿多彩。（四） 推进词律从功能上来说，虽然词的应歌娱乐的特点还没有完全消失，但是改革时期的词更主要是为了抒情言志。世人评苏轼的词往往不协音律，这说明苏轼的词主要不是为了歌唱，而成了诗外的另一种抒情工具。词发展到苏轼，娱乐功能减弱了，而抒情功能大大增加了，实际上已经成了诗的另一种形式。至此，诗与词之间的那道鸿沟便基本上填平了。