老年大学声乐基础教案完整版Word文档下载推荐.docx

1、3音符的标准写法 符头、符杆、符尾 符杆的方向 两个声部的五线谱记写44、休止符 2常见休止符表 3全休止符的使用说明 5、附点 2常见附点音符表 3“附点的写法 4常见复附点音符6、其他增时记号 1延音记号 2连音线第二章 音高1、音列与音级1乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系。2音列：将乐音按上下次序排列起来，称为“音列。3音级：音列中的每一个音均称为“音级。4介绍键盘白键：根本音级音名：CDEFGAB排列黑键：变化音级无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音。2、音列分组3、变音与

2、等音 1变音即变化音级：将根本音级升高或降低，称为“变音。 2常用变音记号升记号升号：“表示将原音升高半音。降记号降号：“b表示将原音降低半音。复原记号： 表示将被升高或被降低的音回归原位或复原半音。重升记号：“x 表示将原音升高一个全音。重降记号：“bb 表示将原音降低一个全音。 3等音：音高相同，名称和意义不同的音称为“等音。也叫“同音异名音。4自然半音和自然全音自然半音：相邻两音级构成的半音。如：EF；CbD等。自然全音：相邻两音级构成的全音。EF； bB-C等。5变化半音和变化全音变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。CC；E-bG等。变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。

3、bCC； E-bG等。第三章 拍子 节奏1课时1、节奏、节拍的概念 1节奏：音乐中，音的长短、强弱有组织的进行，叫做节奏。 2节拍：音乐中，强拍与假设拍有规律地循环或交替，叫做节拍。2、拍子与拍号 1拍：以某种时值的音符表示的节拍单位，叫做“拍。 2拍子：将“拍按照一定的强弱规律组织起来叫做“拍子。 3小节：是计算乐句、乐段和整首乐曲长度的常用单位。 4小节线和终止线 5拍号、拍号的写法及读法、拍号的意义 6两种古老的拍号：4/4拍、2/2拍。3、拍子的类型 1单拍子： 2复拍子：3混合拍子：4、散拍子与变拍子 1散拍子：一种不受固定节拍限制，而且速度比拟自由的节拍，叫做“散拍子，在我国戏曲及

4、说唱音乐中称为“散板。用“标记 2变拍子：音乐中，两种或两种以上的拍子交替出现，叫做“变拍子。 3变拍子的标记：可以并列标出；也可以只在曲首标明主要拍子。5、击拍与指挥图式 1击拍法： 2指挥法：6、切分音 1关于强拍、强位；弱拍、弱位的介绍 2切分音 3切分节奏7、音值组合法 1单拍子的音值组合法单位拍等于或大于四分音符的音值组合法A、按“拍组合音群。B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。C、长音用一个音符记写。D、休止符不采用“休止切分记写。E、注意保持“拍子的轮廓。单位拍等于或小于八分音符的音值组合法A、按“小节组合音群。注意保持“单拍子的轮廓2复拍子及混合拍子的音值组合

5、法A、按“单拍子组合音群。 3音值组合法中的休止符写法A、单拍子中，按“拍记写，且应防止“休止切分。B、注意保持拍子的“轮廓。8、 节拍的正确划分1关于“长强短弱规律2关于“小节线后是强拍规律第四章 速度 力度1、速度 1速度用语： 2速度变化用语： 3补充用语：2、力度 通用的力度标记：3、演奏法记号 1连音Iegato： 2断音Staccato： 3保持音Sostenuto： 4强音记号用记号、标记： 5滑音用记号、标记及刮奏gliss： 6琶音奏法Arpeggio：第五章 歌唱发声器官的组成声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但

6、歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个局部组成，它们是歌唱发声的全部物质根底，是歌唱发声运动中的主要功能系统。1、呼吸器官 呼吸器官，即“源动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的

7、方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息聚集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉口鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比拟平静，比拟浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。2、 发声器官 发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并

8、列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带别离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一局部是自身机能，一局部是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，防止在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时防止

9、进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。3、 共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、饱满、动听的歌声。4、 咬字吐字器官 咬字吐字器官（即语言器

10、官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成局部的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质根底，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的根底，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，

11、是否符合 声器官运动的根本规律。还有一点要指出的是，上述各局部器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为根底，而这些器官的协调活动，那么是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一局部与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，那么需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。第六章 歌唱的姿势有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有

12、经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各局部就能正常地工作，而不正确的姿势，那么往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运发动，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼

13、、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。第七章 歌唱的呼吸学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的

14、根底。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项根本功。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸假设用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要

15、，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。1、 吸气 用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹那么要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。2、 吐气 唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就

16、好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。3、 唱歌时要有气息支持点 支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经

17、过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。4、 不同的乐句用气是不同的 我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。 （1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌

18、肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡，是一种吐气的感觉。（2） 急吸缓呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深

19、入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气的方法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的根底。第八章 歌唱的发声歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法

20、，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的符合科学方法的、有艺术感染力的声音来。1、 喉头和声带 喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是翻开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵

21、死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，假设把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好似喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁翻开的状态。2、 翻开喉咙 在歌唱训练中“翻开喉咙是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“翻开喉咙也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关翻开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是翻开的。那么如何能帮助初学者“翻开喉咙呢？ （1）“打哈欠的状态 “打哈欠状态可以让口腔翻开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张

22、开，让气息自如地送出来，“哈欠状态确实是翻开喉咙的好方法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白的、“扁的了，你的声音就会是“竖的、“圆的了。 （2）用“微笑状态来翻开喉咙 我们讲的“微笑不是光笑，而指的是把“笑肌抬起来。“笑肌抬起是要鼻、咽腔翻开，大牙关翻开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙翻开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑，这话很精辟。3、 良好的中声区 中声区是唱歌的根底，没有良好的中

23、声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的稳固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域开展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原那么，否那么一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上开展，为演唱高音翻开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不管唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一

24、个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。4、 关于换声区 当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应根本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下： （1）“倒抽一口气的动作就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好似“吓一跳的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分翻开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐

25、向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。 （2）母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌

26、、解决声音的统一是大有好处的。5、 高音区的练习 高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光荣。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常珍贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的根底，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加翻开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的根底上，也已经总结出

27、了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。第一个就是支点提法：在唱歌的时候好似声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然翻开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这根本是找到了正确的发声方法。第二个反向提法是“喉下换字的比喻。喉下换字的方法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换。这样唱的时候，喉咙最容易翻开，而且声音比拟容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。6、 关闭唱法 关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关进去，而地要放出来。关闭要保持中声区的根底，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的翻开，会厌往上竖起、咽的下部适当扩张等。关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a逐步到“o，到了换声区就开始用“u，过多的“a声音发白、扁，过多的“o声音发暗，因此都必须在实践中