花鸟画一教案 中国花鸟画教案Word下载.docx

1、教具：课件、微课、国画工具、课本学具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）、调色盘、水罐、毛毡、八开生宣纸。教学过程：一、视频引趣，导入新课1、 观看水墨动画提问：在视频里你都看到了什么?这段视频是用什么绘画形式来表现的?答：中国传统水墨花鸟画。2、 中国画是我国传统绘画形式，主要分为山水画、花鸟画和人物画三大画科，刚刚同学们看到的这段视频就是花鸟画，也是今天我们要来学习的内容。出示课题-花鸟画（一）。二、讲授新课，解答疑惑1、提问：什么是花鸟画?以花卉、竹石、动物（以鸟类即翎毛为多）为画面主体。按表现形式，可分为工笔花鸟画和水墨写意花鸟画两

2、大类。通过观看视频，你知道我们今天要学习哪一种表现形式吗?水墨写意花鸟画。2、中国花鸟画家在表现物象的同时更注重借物抒情，托物言志，以表达对真善美的追求。例如在众多的花鸟画题材中，梅兰竹菊就被认为是代表高洁品质的“四君子”，尤为历代文人画家所喜爱。（出示实物图片）3、为什么称为“四君子”?梅兰竹菊本身的既然属性就呈现出一种自然美感，更重要的是古人把一种力量、一种道德情操和文化内涵都注入到“四君子”之中。中国的传统观念认为，这些花花草草具有高尚的品德，好比人中“君子”。“君子”是中国哲学里的一个重要范畴，是指具有很高道德修养的人，仅次于“圣人”。“四君子”的称号由此而来。3、 画家注重借物抒情，

3、托物言志。“四君子”各有什么样的含义?（出示作品图片）梅：傲雪迎春-梅花在漫天飞雪的隆冬盛开，不畏严寒、探波傲雪，象征君子威武不屈，不畏强暴。兰：清雅幽香-兰花独处幽谷，喜居崖壁、深谷幽香，象征君子操守清雅，遗世独立。竹：虚心劲节-竹子虚怀若谷，中通外直，清雅靓丽，象征君子谦逊虚中，高风亮节。菊：傲寒凌霜-菊花在深秋绽放，顶风傲霜，潇洒飘逸，象征君子银翼世外，不陷污浊。这些题材不仅在画家笔下常常见到，也是各种文人墨客的常用之笔。艺术家们喜欢这些花草，其实是表现了对高尚道德的景仰和追求。4、 观看微课视频，示范菊花画法介绍了“四君子”那我们今天的绘画内容就从“四君子”入手吧。下面先来看一段老师录

4、制的微课视频，仔细观察老师的笔法和墨色变化。学生分析p ，教师总结。板书方法步骤。先画什么?先画花瓣。笔法分中锋和侧锋，花瓣用的是哪种笔法?中锋。齐白石老人说过：水墨画用无穷变化与黑白之间，我们可以用水分使墨色有浓淡深浅之分。花瓣可以用淡墨勾勒。花瓣：（小笔）中锋、淡墨（出示步骤图）花蕊：（小笔）点浓墨叶子：（大笔）侧锋、浓淡变化（整支笔先蘸淡墨，笔尖上再蘸点浓墨）先要观察叶子的生长结构。菊花叶子有五个叶尖，一条主叶脉由叶柄处直接延伸到中间的叶尖，主叶脉两侧交互生长着四条分叶脉，叶脉生长自然、流动，韵律感极强。叶片的颜色呈深绿色具有朴实、浑厚、凝重的视觉效果。花枝、叶筋：（小笔）中锋、浓墨小顺

5、口溜：画花先勾瓣，层次要分清，浓淡花枝叶，穿插要清楚。5、 欣赏吴昌硕的菊石图大画家吴昌硕最擅长写意花卉，梅花、菊花都是他经常选择的入画题材。按照我们刚刚学的方法，请同学来分析p 一下课本上这幅菊石图中的笔法和墨法。菊花的花瓣采用中锋勾勒，菊叶以大笔侧锋泼洒，浓淡相间层次分明，菊花伴以岩石，相映成趣。菊花红、黄两簇，用色艳而不俗，再配上所题写的情趣盎然的诗文和洒脱不俗的书法，并加盖上古朴的印章，诗书画印融为一炉，雄浑古雅，别具一格。一幅完整的作品，除了绘画部分，还要有落款，同学们可以落简款，写上作于某年某地，也可以直写自己的名字。6、 欣赏作品，学习构图色彩想要画好菊花，单单掌握菊花的画法是不

6、够的，我们还要学会如何合理构图与用色。构图方式：上插式、下垂式、横倚式。无论是哪一种构图方式，正如我们在绘画时所说的，画无定法，但是我们都要抓住事物的形态特征进行表现。在用色上，菊花有红、黄、蓝、白、绿等极为丰富的颜色。你可以根据自己的喜好来选择。三、学生实践，创作练习请大家自己尝试以菊花为主题，运用所学笔墨方法创作一幅中国写意花鸟画，注意构图方式和落款位置，使画面和谐完美。下面的时间就交给你们，大家一起拿起手中的画笔来体验水墨带给我们的无穷乐趣和惊喜吧。注意：先考虑好如何用笔，绘画时水多则太湿，水少则干涩。水分过多时可以用吸笔纸吸取笔中多余的水分。侧锋用笔画叶子时，改变笔的力度和在纸上停留的

7、时间长短，还有水分的多少，就可以表现出大小形状不同的叶子。四、展示作品，交流心得让我们一起来分享一下自己的学习收获吧，虽然我们绘画时还有一些不成熟和不满意的地方，但是学习的收获是最值得我们去欣赏的。（展示几幅学生作品）1、 介绍一下自己的作品，运用哪种构图方式，如何用笔用墨?你在创作时遇到了什么问题或者有什么收获心得?2、对比两幅作品，哪幅作品更明显体现了墨色的深浅变化?运用什么方法变现的?通过墨与水的调和，分出不同的墨色变化，体现出色分深浅的特点。五、小结展望虽然我们的作品还有一些拙趣，但是大家能够大胆的用笔用墨来表现，就是一种进步，你们和大师又走进了一步。让掌声响起来送给我们自己。同学们，

8、齐白石老人曾说过：学我者生，似我者死。（课件）虽然我们是初学，但是你们都能联系自己学到的知识来构思、创作，你们今天就是最大的胜利者。让我们带着对大师们的无限敬仰，带着我们对花鸟画学习的热情和动力，继续弘扬我们中国的传统文化，老师为你们的表现感到骄傲。中国花鸟画教案篇2一、 教学目标：1、 学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。2、 学习和分析p 画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。3、 通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，二、 教学重点：学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。三、 教学难点：用笔和用墨的表现方法。四、 教学准备：

9、国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料五、 教学过程：1、 引入：（1） 花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。（2） 在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。（3） 出示课题-花鸟画。2、 讲授新课：欣赏吴昌硕的作品菊花面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。3、组研究：（1） 对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的?（2） 游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：侧锋画麻雀头-点、抹中锋画翅、尾-短线4、 分析p ：麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头

10、大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。5、 临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。6、 展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。7、 小结中国花鸟画教案篇31、了解中国花鸟画的社会意义及审美价值。2、理解花鸟画画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。3、了解花鸟画的艺术表现方法。4、感受自然之美，体验花鸟画的乐趣。内容结构：、本课有：“画出荷花多样的美”、“胸有成竹”、“妙在似与不似之间”三部内容，从相同题材和不同题材展示花鸟画画家的作品

11、。、以相同的题材，艺术家运用不同的表现方法寄托对花鸟的情感，表现自己对自然的热爱。教学重难点：1、本课以“画出荷花多样的美”为教学重点。2、启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的重点。3、花鸟画的表现方法是本课的难点。教学方法探究学习、问题讨论、创作体验（一）、导入课题：本课以设问的形式导入课题。（二）、讲授新课：一、感知作品1、感知作品，仔细观察出水芙蓉、映日、荷塘三幅作品。1、引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。播放背景音乐。展示作品：出水芙蓉映日荷塘二、分析p 作品画出荷花多样的美1、学生仔细观察比较作品：寻找理解作

12、品的中心要素（作品表现的内容、表现形式、画家的思想）。（从学生自己的理解出发，用心去理解作品。）2、分析p 作品：中国画花鸟作品：出水芙蓉、映日、荷塘。、学生对作品中的要素产生问题并分组展开讨论。、讨论分析p 作品的异同。、分析p 作品的不同表现形式。、领会作品的内涵与创作理念。3、学生发表自己的见解和观点：可以是自己的见解，也可以是小组共同的观点。出水芙蓉：是（南宋）吴炳的册页工笔画。映日、荷塘写意花鸟，形象简练概括。笔墨生动有生机，赋予力量之美感。1、引导学生仔细比较作品：、比较作品的题材。、比较作品的表现形式。、比较画家对作品赋予的思想情感。2、启发学生思考分析p 作品：、引导学生注意花

13、鸟画作品的不同表现形式。、引导学生领会画家缘物寄情的思想情感。、了解中国花鸟画的艺术特点。3、鼓励学生自我表现，发表自己的见解。知识要点：、出水芙蓉：工笔画，画面构图饱满，形象单纯，但画家表现丰富。笔法精工，设色艳丽。是南宋院体画中的。、映日：写意花鸟，构图奇崛，墨色浓重，线条强劲有力，具有力量美。、荷塘：写意花鸟，线条色块交织，刚柔相济，虽是深秋却不显萧瑟，似乎是一首交响乐。学生以小组为单位展开讨论，阐述自己的观点。谈自己对作品的感受。胸有成竹展示作品，学生分析p 、感受作品。引导学生分析p 鉴赏作品：（北宋）文同墨竹图（明朝）徐渭墨葡萄图（清朝）郑燮兰竹图妙在似与不似之间。学生分析p 、感受作品。学生分析p 鉴赏齐白石虾。三、体验作品学生体验作品。体验水墨的乐趣。四、知识拓展：五代、宋、元时期花鸟画的发展特点。五、学生小结并进行自我评价，教师总结并进行总体评价。六、课外延伸：查阅收集齐白石、郑燮的其他花鸟作品。