论抽象主义在设计中的认识Word格式.docx

1、二 抽象主义绘画 82.1 抽象绘画的风格与分类 82.2 绘画代表作品代表画家 9三 抽象主义对现代设计的影响 113.1 冷抽象对现代设计的影响 113.2 热抽象对现代设计的影响 12四 抽象主义设计 134.1 抽象主义的基本特征 134.2 抽象主义的创作思维 144.2.1 抽象主义的创作思维与造型法则在现代设计的体现 14总结 16参考文献 17绪论抽象主义一般泛指的抽象艺术,包含两种类型：康定斯基和蒙得里安是抽象艺术两种不同类型的典型代表，抽象艺术绘画的创始者康定斯基在其创作的表现上是倾向于直觉的感性的和富于装饰性的被称为“热抽象”或“抒情抽象”蒙得里安是倾向于以点、线、面以及

2、纯色彩为基本元素，没有具体的主题和对象，叫“冷抽象”或“几何抽象”。抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线、色彩、块面、形体 、构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。较早的抽象主义绘画是由康定斯基于1910年的第一幅抽象画。抽象主义的美学观念最早由德国哲学家沃林格提出的。他认为，在艺术创造中，除了情移的冲动以外，还有一种与之相反的冲动支配着，这便是“抽离的趋势”。产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突，人们感受到空间的广大与现象的紊乱，在心理上对空间怀有恐惧，并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静，就只有到

3、艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受，就只有将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式使其具有永久的价值。沃林格是康定斯基的朋友，他积极支持表现主义运动。此后抽象主义艺术迅速发展，同时也衍生出不同形式的艺术形式，影响着现代设计的思维方式。一 抽象主义的产生和发展 1910年左右诞生的早期抽象艺术是语言学和哲学意义上的抽象，是以艺术风格和艺术语言为艺术的精神性的这样的一个阶段，代表著名艺术家有康定斯基、马列维奇、蒙德里安等。他们认为艺术是一个“自为自的领域，只被自身的和作用于自身的规律统治着”，作为内心感受最合适的表现形式是“无物象”的。形式因素是独立的存在

4、，它只有自身的价值。艺术表达“精神的现实”，“更高级的现实”。美术犹如音乐，色彩和其他造型手段犹如音响。音乐传达的情绪是抽象的，绘画传达的情绪也是抽象的。早期抽象主义有两大主要倾向：一为情感的抽象，称为抒情抽象（也叫热抽象）；二为理智的抽象或逻辑的抽象，称为几何抽象（也叫冷抽象）。康丁斯基的抒情抽象绘画被认为是“热抽象”，而蒙德里安的几何抽象绘画被认为是“冷抽象”，从而形成了抽象艺术的两大流派，一直延续至今。1.1 抒情抽象的发生与康定斯基 康定斯基在1900至1910年间，他四处旅游，所到之处包括巴黎，在那里他受到了印象主义、新印象主义的保罗高更以及野兽派和表现主义的影响。1910年，康丁斯

5、基对纯粹颜色的力量形成了自己的概念，他的绘画也实现了从具象向抽象的突变。由于他的早期作品是从野兽主义和表现主义演变而来，并且强调抽象形式的移情作用，也即表现画家的内在情感，所以，他的作品被称为抒情抽象派。他于该年创作的第一幅抽象的水彩画被认为是抽象绘画的开山之作。 1910年前后，康定斯基画出了自己早期的代表作哥萨克士兵。初看上去，这件作品是纯抽象的，但进一步仔细观看，我们便会看到近处起伏的山坡和远处的房屋村庄以及哥萨克士兵的长矛。因此，这件绘画实际上是半抽象的，而半抽象则是从具象到抽象之演变过程的中点。我们从对这件作品的解读中可以确认，康定斯基早期抽象主义作品中的抽象来自具象之形。但他与早期

6、另一位抽象主义大师蒙德里安的作品的最大不同，康定斯基外露而热烈，在作品哥萨克士兵中，他将纯粹而强烈的对比色并置起来，更用挺直的粗黑线条来组织画面结构，使整个作品表现出冲动的情绪。康定斯基对情绪的表现几乎没有约束，任其在画面上直接流露，这样，他就可以用自由奔放形式，来抒写自己那压抑不住的一腔狂放激情。不久，康定斯基创作了一幅取名为即兴的艺术作品，这被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。在哥萨克士兵里面，多少还有一点具象的痕迹或影子，抽象意味只是使得具象的东西简单和概括，而这幅作品是完全无形的。在前面对抽象艺术概念的阐释中，我们已经说明，真正的抽象是没有任何具象或象征的启示。康定斯基在表现激情的

7、同时，他对抽象语言与情绪表现之间的关系，也有清醒而理性的认识。他在1912年发表的艺术专著论艺术中的精神，就提出了艺术应该是艺术家内心的主观感受，艺术应该从客观物象中解救出来。他还十分明确的提出：“形式和色彩本身就能构成一种足以表达情绪的语言因素，如同音乐一样直接诉诸于心灵。艺术家的工作就是寻找形式和组织色彩，以完成表达艺术家的情绪和沟通审美者的作品”。“色彩只是一个媒介，能直接影响心灵。色彩是键，眼睛是槌，心灵是琴弦；艺术家辩识那只依需要敲键，而引起心灵变化的手，使我们只听见色彩的声音”。康定斯基这一时期的作品被称为抒情抽象，也叫由抽象、热抽象，特征是构成和色彩非常随意，常是即兴发挥，自由奔

8、放。 1914年，康定斯基发展出一套规则形式的语言：圆圈、楔形、三角形，他用这些来构图。他用色自由，因为他认为色彩皆有自己的表现力。线条也从被视为轮廓的传统角色中解放出来，而在画中自由伸展。自从放弃了水平线必须要长这个定律之后，使得绘画空间与画的表面产生更直接的关系。他的画作黄、红、蓝，就是一种硬化及几何的表现，体现了清晰的空间次序。他认为这种几何形式是一种更多的控制及对自由风格的严谨解释。从此，康定斯基的抽象绘画开始了从云彩般的自由形状转向以几何形塑造画面的方式的探索。到了1921年以后，康定斯基的作品由早期浪漫式幻想的自由抽象，全面转为几何图形构图的几何抽象，这期间，他绘制出大量由精确的几

9、何体和点、线、面构成的抽象作品，并且在1926年出版了又一本抽象艺术专著点、线、面，书中探讨抽象形式作为视觉语言的符号而与心理情绪的对应，也探讨抽象符号的指示意义，以及色彩对情绪的表述。在书中，康定斯基运用同代人沃林格尔的移情理论和格式塔心理学成果，把点、线、面、色、形的造型元素与视觉、心理效应之间的联系作为抽象艺术的依据。他说：“只有当符号成为象征时，现代艺术才能产生”，“数是一切抽象表现的终结”，因此他在他的几何抽象作品中以一种数学的精确严密手法，仔细计算弧线的曲率和两条直线间夹角的数值，他要努力赋予各种造型因素以“秩序”，建立一种可以测定的配置个要素的数学性的“和谐结构”。尽管康定斯基告

10、诉我们“数学的数学和艺术的数学是完全不同的两个领域”，但点、线、面仍然是一部地地道道的几何学教科书。在康定斯基死前的最后十年，他的作品更融合了早期直觉式的画风和后期的几何图形风格，增添了一种新的意向，是抒情抽象主义的巅峰之作。理论和创作上的高度成就，使康定斯基享有“抽象艺术之父”的美称。1.2 几何抽象的发生与蒙德里安 与抒情抽象主义对应，另一类从立体主义过渡而来，以蒙德里安为代表的几何抽象主义则更带有纯粹的数学研究性质。由于蒙德里安的纯抽象形式近似一种冷静的科学或玄学探索，后人便将这一类的抽象形式称为冷抽象。这种纯抽象的外在画面，并不呈现艺术家的个人激情，而只让其隐藏在形式的外表之下。 蒙德

11、里安是荷兰“风格派”的创建者之一。 1911年，他在巴黎接受了立体派的绘画观念，并且把立体派演化为具有自己鲜明特色的几何抽象画。他抛弃了现实世界的复杂枝节，回归到原始的颜色和线条。在苹果树系列作品中，他将从具象到抽象的演进过程，展现得一清二楚。虽然后来的美术史学家和理论家们通常都偏向于从哲学角度解说蒙德里安，认为他笔下的纯抽象结构，是对宇宙关系的形而上探讨，但是展现在观众眼前更为清楚的是蒙德里安的苹果树，不仅用色单纯，而且结构简练，都走向了纯粹的抽象形式。 1913年，蒙德里安的绘画开始严格以几何性符号的绘画为主，并带有数学研究性质。他在画面上通过演算一道道数学方程式仔细推敲他的彩色方块及其布

12、局，终于找到了一种非常精确的由水平线、垂直线、三种彩色（红黄蓝）和三种非彩色（黑白灰）共八种基本元素组成的绘画公式，即格状结构。通过结构比例和色彩搭配的变化，他使这一绘画公式产生了无数和谐的变体。在他著名的画作红、黑、蓝、黄和灰的构图中，我们看到充斥画面的是规则的正方形和矩形色块。他企图用最简明的要素“笔直的线条和纯粹的颜色”构成他的作品他渴望一种具有清晰性和规则性的艺术，能以某种方式反映出宇宙的客观法则。通过这些作品，蒙德里安只打算表达一种东西，即宇宙永恒的纯粹真实。蒙德里安其独特的“水平线垂线”和原色，非色组合的极简绘画图式，将现代抽象绘画带到了一个新阶段。需要指出的是，蒙德里安绘画的核心

13、并不是抽象，而是某种内在的精神性追求。创造这种平衡艺术思想植根于当时的社会现实。通过第一次世界大战，社会普遍处于不安状态。他创造这类宁静平衡的艺术，企图安慰人们不安的心灵。 和康定斯基一样，蒙德里安在创作的同时，发展了大量关于几何抽象的理论。比如他说：“造型艺术表现为两种倾向：写实主义和抽象主义，前者是我们的审美情感的一种表现，这种审美情感是被自然和生活的外表形象唤起的。后者是一种色彩、形和空间的抽象表现，它是通过一种更抽象的手段表现出来的，而且常常是几何状的形和空间，起目的是创造一种新的真实”；“知性胜于感性，几何性胜于有机性，古典性胜于浪漫性”；“在千变万化的自然形态的背后，存在着亘古不变

14、的纯粹真实。因此，人们必须把自然的形态改变成为它的纯粹和恒定的状态”。他还相信，宇宙万物的结构都是按照数学的原则建立的。他认为垂直线和平行线组成的几何形体，是艺术形式的最基本要素，惟有几何形体才是最适合表现的“纯粹实在”，他希望用这些基本要素，最纯粹的色彩，创造出表里平衡，物质与精神平衡。这些新造型主义的抽象艺术及其理论，不仅影响了西方抽象绘画和雕塑，还对现代广告，服装设计，家具设计，室内设计和建筑设计产生了深远的影响。1.3 早期抽象艺术的发展线索 通过对康定斯基、蒙德里安的抽象艺术发展历程的分析中我们发现，早期抽象艺术一直有着两条重要的发展线索：第一条线索是结构主义抽象，即通过构成来表达作

15、品理性的形式。抒情抽象是19世纪以来，从西方现代艺术在追求艺术语言纯化和本体的独立中发展出来的，在康定斯基的创作中达到高峰；几何抽象同样起源于西方现代主义阶段，但却是以西方现代工业文明相伴而生的理性主义思想为基础的，以一种“理性、几何”的结构为特征，主要体现在蒙得里安、马列维奇的艺术作品中。第二条线索是艺术家从对形式的关注到对形式自律的追求。其包含主要目的有两个：一是强调绘画本体的解放。如蒙德里安认为：“由于自然的（外部世界的）事物正在变得愈来愈自动化和机械化，因此我们的主要兴趣也就更加转向于内心世界。真正现代人的生活并不是纯粹唯物的，也不为情感所控制，它是人的精神在自我发现过程中的一种比较自

16、主的生活。”而这个“自主”的生活便是一个寻求解放主体的“我”，这可以看成是他追求 “几何抽象主义”的直接动因。无独有偶，马列维奇也认为：“如果一个人坚持以客观再现（一种幻觉的逼真）的熟练技巧为基点来判断艺术品，并以为他能在客观再现中觉察到那些导致激情的象征，他就不会在一件艺术品的内涵中分享到快乐”。二是追求主体精神的自律。这种对主体“我”的追求和强调，不仅体现在西方现代文学界，也同样根植于西方整个现代主义阶段的抽象艺术运动中。 从此，在康定斯基和蒙德里安等画家的艺术创作中，“抽象艺术”作为一种风格开始确立起来，无论是“热抽象”还是“冷抽象”，它们都旨在确立绘画本体，并在其中寻找一种纯粹的精神。

17、二 抽象主义绘画 抽象绘画的概念是什么？是在抽象画作品中不需要具体的描绘和表现世界的客观形象，没有绘画主题，无逻辑故事，融入了作者的内在情感，是由颜色，点，线，面，肌理组合而成的视觉形式。抽象画是非理性的，抽象艺术对于我们中国人讲并不陌生，几千年的造型艺术，根本的造型特征是抽象化的具象写照，作画讲究传神写照，讲究精神再现，如中国文字，其造型属于典型的抽象艺术。抽象绘画诞生于20世纪初的西方，鲜明的风格特征纯粹点线面与色彩构成，画面无确定主题，不显解释述说意图，无特写情节，布景，无指定时代与历史风貌，画家主观感受的剖析和内心情愫的独白，推崇个人主观想象力，抛开依据理论的习惯，拒绝参照或师承，追求

18、跨越疆界的自由，抽象画不是随心所欲地涂抹，是有目的，有动机的创作，是画家进入传统有目的的选择，这不是孩子所能做到的，我们熟知的毕加索就是一个具有代表性的抽象画家，从亚维侬的少女到格尔尼卡再到他晚年的作品，皆为抽象作品，有明确主题，写照物质生活，反映具体现实，造型观众所熟悉喜爱的场面。2.1 抽象绘画的风格与分类 抽象绘画在艺术手法或风格上可分两支，抒情抽象绘画和几何抽象绘画。 抒情抽象绘画的创始人是俄国画家康定斯基。抒情抽象绘画有个发展过程。从凡高的作品中可以窥见，凡高作画服从内心的冲动与激动，不受理性和技巧的约束，作品星月夜可以看出，它是一幅带有强烈主观情感的作品，这是凡高精神创伤后非理性的

19、，骚动不安的思想感情的自然流露，是主观的。近些的马蒂斯接受后印象派的影响，得到了原始艺术和东方写意艺术的启发，反对传统的写实画法，强调主观感受，画面以对比强烈的原色，狂野的笔触和形象的简化为重要特点。舞蹈就体现了这一特点。这种主观主义艺术发展到顶峰的是康定斯基，他用抽象的点，线，面组合构成，用绘画的传达方式，用自己的观点和情绪创造出抒情抽象绘画的风格。 几何抽象绘画的创始人荷兰画家蒙德里安，他的几何抽象绘画，从塞尚作品中可以看出初型，毕加索发展了塞尚的绘画，自身形成结构的艺术观点，追求不受时空局限的几何形体排列组合的一种美感，如格尔尼卡而奠定几何抽象主义理论基础和艺术实践上有重大贡献的是蒙德里

20、安 他以抽象的几何色块 按照一定数学规律用大小不同的矩型格子创造画面，形成了抽象绘画的另一种风格，如线条的对比：红与黄由于以康定斯基和蒙德里安为代表的抽象绘画风格异同，绘画界称之为“热抽象”和“冷抽象”。“热抽象”因强调主观即兴式的冲动，可算是抽象主义中的“唯情派”或叫“主观性表现派”。“冷抽象”不带有主观情感，可算是抽象主义中的“客观性客观派”康定斯基的抽象绘画，依个人情绪，随意性挥洒而成的画面，它表现的是作者个性的情感或情绪，如康定斯基的第十三号即兴曲，作者用律动的线条和红，橙，黄，绿，褐，黑，白交错的色彩构成虚幻的空间，给人的感受是画家作画时迸发出一种激烈的情绪，随意挥洒而留下的惯性痕迹

21、，是作者即兴渲泄的强烈节奏的“迪斯科乐曲”画面上的线条，色块等同于五线谱上参差的音符，使人寄身于欢快跃动之中的音乐空间。所以，“热抽象”也叫抒情抽象。“热抽象”的作品较常见，如波洛克的魔鬼，康定斯基的蓝骑士等。 蒙德里安的抽象绘画通过几何线条和色块的有秩序的组织，追求不带任何主观情感的“绝对抽象”或“客观抽象”，给人以冷静，循序，严谨的一种形式美感，如百老汇的爵士音乐，作者用几乎一样粗细的横线和竖线构成这众多的复杂的大小不一的“格子”，在线上用与线同宽度的小方色块有序的进行排列，用红，黄，蓝，灰色色彩精心组织画面，以引起人们对百老汇街道的纵横交错及其类似爵士音乐特有的节奏感的联想。这种“格子式

22、”的抽象绘画叫做几何抽象绘画。2.2 绘画代表作品代表画家 毕加索是著名的抽象画派的代表人物。他绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他在整个艺术人生30岁以后进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，

23、从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。 玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在穿衬衣的女子中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的同体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限

24、制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品藤椅上的静物与1913年的吉他，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。 毕加索一生中画法和风格几经变化，也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝

25、色时期的忧郁动力。 毕加索在画布上呈现给我们的是一个按照他的方式重新组装的世界，奇特、混乱、怪异、晦涩、骚动不安，颠覆传统，冲击着我们的视觉。通过毕加索，我们体验了别样的欢乐与幸福，迷茫与痛苦，冲动与挣扎。他是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回

26、而进。三 抽象主义对现代设计的影响 抽象主义一般泛指的抽象艺术,包含两种类型：3.1 冷抽象对现代设计的影响 蒙得里安是荷兰“风格派”的代表人物也是抽象主义冷抽象的代表，“风格派”是1918年至1928年间以荷兰为中心的现代艺术流派，成员包括画家、设计师、建筑师。他们通过在荷兰创建的风格杂志来交流各种思想，因此得名。风格杂志传达了艺术家和设计师的形式语言特征，他们提倡严格理性的审美观荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观，设计运用黑、白、灰等中性色，平面和立体的造型都严格遵循几何式样，并把几何形式与新兴的机器生产联系起来，追求来自于机械的严谨与精确，现代艺术遵循理性主义，运用简单的点、线和色块概括

27、客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为机器大生产的必然选择。现代艺术与技术的结合，促进了现代主义设计的产生，“现代设计”通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”或“机器艺术”。现代主义在意识形态上追求革命性，民主性，个人性，主观性，形式主义性，都非常典型和鲜明。内容包括：现代建筑设计、现代产品设计、现代平面设计、广告设计、服装设计、纺织品、摄影，电影与电视制作，商业插图，现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。3.2 热抽象对现代设计的

28、影响 康定斯基作为“热抽象”的典型代表，他认为艺术必须从模仿客观世界中解脱出来，画家应当用色彩、线条、块面等绘画自身的形式语言，创造出一个与自然对象相和谐的新世界。康定斯基的绘画作品是由一些抽象的点、线和块面构成，后期转为有节奏的几何图案。康定斯基在1921年被聘任为包豪斯学院的教授副校长。“包豪斯”是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校，它的发展与建立绝非偶然，它是约翰拉斯金、威廉莫里斯及后来的荷兰“风格派”、俄国“构成主义”等的优秀设计思潮的影响与20世纪初欧洲经济发展相结合的必然产物，而康定斯基对包豪斯学院的教学宗旨和发展方向起了很大的作用，他不仅是一位现代艺术创作家，更是一位的艺术

29、理论家。他将自己的抽象艺术理论体系，应用到包豪斯教学当中并建立了严格的基础教学体系。康定斯基对于包豪斯的贡献主要在两个方面，一是分析性绘画，二是对色彩与形体的研究。他的教学是从完全抽象的色彩与形体理论开始，然后逐步把这些抽象的内容与具体的设计联系起来。康定斯基的点、线、面抽象理论著作，在包豪斯教学中也产生了重要作用，奠定了当今世界各国设计专业教学中的“三大构成”即：平面构成、立体构成、色彩构成的基础课，从而为现代设计教学体系的形成作出了重大贡献。他以运用严格的分析手段来处理线条、色彩与色块，康定斯基对简单几何形的运用，影响了包豪斯的设计风格并为现代设计作出了巨大的贡献。可以说包豪斯是现代主义设计发展的高峰，真正实现了技术与艺术的统一，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。 综上所述抽象艺术对现代设计的影响是显而易见的，从历史的溯源可以看到艺术与设计之间，本就是同源，艺术与设计是相辅相成的，通过对抽象主义艺术解析可以看出，抽象主义艺术对现代设计审美形式的有重要影响。抽象主义艺术改变了传统的设计理念，使造型更加简练，色彩更加丰富。康定斯基现代设计确立了科学的创作原则。奠定了设计专业教学中的“三大构成”即：平面构成、立体构成、色