1、我发现我的有些引导方法还是比较实用的。现愿与大家分享,具体如下:一、 系统地制订相应的发展目标,推进创造的发展。情感目标是动力、认知目标是基础、技能目标是保证、创造目标是结果。前三者均为创造目标服务,只有在情感的推动下、认知和技能的协助下,才能结合孩子的内心世界创造出富有个性的作品。在绘画创造培养过程中,我先制订目标,以此循序渐进地发展孩子的创造力。定期制订相应的发展目标,如情感目标:喜欢用自己独特的绘画语言表达自己的想法和感觉;认知目标:学会辨别和感受直线、曲线、折线及各种线条的变化,理解各种线条的意义;技能目标:能画出直线、曲线、折线、表现线条的方向、粗细、疏密;创造目标: 初步学会用图形
2、和线条,组合创造各种图式。每隔一段时间,根据孩子的发展状况,制订相应的阶段发展目标。二、采取具体的发展措施,提高孩子的绘画创造力。1、环境陶冶,开拓创造视野。大自然是孩子最喜欢的地方。自然界的景物千姿百态,斑驳陆离,纷繁变幻,美不胜收。我经常带孩子欣赏大自然的景色,让孩子感受美、发现美。第一步:发现美。引导孩子寻找美,指出美的事物、情景,尝试用语言表达。寻找植物中的美。发现榕树树枝的线条美、向日葵的色彩美、柳枝在微风中的摇摆美、牵牛花的缠绕美、牡丹花的雍容华贵等。寻找动物中的美。发现孔雀的姿态美、狮子的神态美、骆驼的精神美等。寻找风景中的美。发现村烟雾袅绕、群连绵;大海辽阔、时而风平浪静、时而
3、波涛汹涌;城市高楼耸立、雕塑独特、车水马龙等。寻找生活中的美。发现助人为乐、团结友爱、尊老爱幼、勇往直前的精神美。日常生活中,美无处不在,无时不在,只有细心观察才能把握美的事物,陶冶我们的情操,净化我们的心灵。寻找作品中的美。发现作品中美的区域,技法、内容具有创造性的地方。第二步:感受美。引导孩子尝试用绘画语言表达美,并鼓励孩子用色彩和线条表现。用色彩创造性地表现。对于红红火火的场景,可以用大红色、淡黄色进行构图;对于温馨的场景,可以用粉色进行构图;对于快乐的场景,可以用鲜艳的颜色构图;对于忧伤的场景,可以用冷色进行构图。用线条创造性地表现。对于猎豹速度快、踢球时球的速度的表现,这类表示速度很
4、快的特点,我引导孩子用直线表示;对于表示头晕或有点幻想色彩的特点,用螺旋线。一次,孩子在欣赏向日葵时,他说:“妈妈我要设计一个浇向日葵的管道。你瞧!向日葵天天朝着太阳转,一定很渴。”回家后他便开始创作,画了各种动态、婀娜多姿的向日葵,然后在向日葵地里用各种线条画出了各种形状的、四通八达的浇花管道。整幅画色彩鲜明、富有动感、把绘画语言展现得淋漓尽致。2、观察生活、关注事物的基本特征,拓宽孩子创造的思路。观察是学习绘画的第一步。事物的发展总是遵循认识了解熟悉的规律,观察贯穿其中。明代唐志契说:“画必须静坐、凝神、存想。”引导孩子对一株花进行观察。先引导孩子整体看这株花生长的姿态,其次分别看花的分布
5、、形状、颜色等,再引导孩子从更细微处看花瓣的形状及其排列的顺序等,最后引导孩子看叶子的分布、形状、颜色及枝干的生长状况。最后,从各个角度观察,发现不同角度不同的姿态。支持孩子独立观察,表扬孩子的细心观察。3、感知色彩、运用色彩,知道色彩间的联系,为创造提供色彩基础。通过调色、对颜色的运用,引导孩子发现每种颜色根据出现场合的不同,导致给人视觉感的不同理解。颜色有冷色和暖色之分、对比色和互补色之分,通过对颜料的混合使用,感知颜色的神奇。引导孩子调色,自己去发现色彩的秘密,并创造性地进行表现。孩子通过自己对每种颜色间的调配,知道颜色间的相互渗透与联系。4、练习基本的形体,掌握事物、所画内容的基本特点
6、,为创造提供形体基础。认识各种形状,关注各种事物所要表达的形状。引导孩子关注各种绘画内容,并用合适的形状综合展现。尝试用各种形状,创造性地表现事物、所画内容。、学习各种绘画技巧,提高创造质量。学习各种绘画技巧。用笔技巧、用色技巧、拓印技巧、渐变技巧、视觉技巧等。尝试用各种技巧进行创作。湿画法创造美丽的雨景、刻画法创造雕塑等。6、进行客观、科学地评价,树立创作信心。要善于理解、接纳和欣赏孩子美术作品所反映的他们对周围世界的认识和感受,要用生动形象的语言不断地启发引导,利用言语鼓励、实物奖励等,增强孩子的绘画信心,挖掘孩子绘画的创造潜能。如:“真棒!颜色涂得跳跃点会更好。”“你的画颜色真丰富!线条
7、干脆点更美观。”“你的画很有艺术感!画面充实点更耐看。”“你越越像画家啦!多点创造更生动。”等。通过肯定优点,增强信心;指出一个缺点,引导孩子慢慢改进。三、策略干预,发展创造思维。策略一:使用范画,丰富孩子的独特表现和审美体验。借助名画欣赏,克服孩子的某些造型或表现困难。欣赏梵高的星月夜,修拉的大碗岛夏天的周日午后中的点描法,达利的永恒的记忆和蒙克的呐喊中的变形和夸张,蒙德里安百老汇爵士乐中的线条和色块,米罗绘画中的童趣幽默和线条笔触,康定斯基作品中的色彩与形体,中国水画中的虚实、疏密、繁简,等等。这些欣赏性范画既能够提升孩子的审美情趣,让孩子获得审美感受和体验,同时,也可以作为孩子尝试不同表
8、现技能技巧的先期经验准备。也可出示多幅范画为孩子提供多种绘画语汇和组合空间。策略二:听音乐,利用音乐熏陶。整合感性经验,发展创造思维、相关的认知经验。如我们欣赏过的姜永清的百鸟图,听着音乐感受鸟鸣的欢乐气氛。接着从姜永清有代表的百鸟图导入观察鸟的动态。策略三:运用谈话法,开拓孩子创造思路。例如:在绘画长颈鹿时,我们可以讲述故事,通过以下谈话、提问:你看到的长颈鹿长得怎么样?故事中长颈鹿做了哪些好事?长颈鹿还会帮小动物做哪些事呢?引发孩子根据长颈鹿特征进行想象创作。策略四:肯定夸张变化的造型,用色情感的外显。孩子观察物体最大的特点就是把它夸张、变形。这是孩子们特有的感觉,为他们的创造想象奠定了良
9、好的基础。让孩子凭自己的情感大胆创造想象,涂上自己喜爱的色彩,给他们自由想象的空间。策略五:必要时给予相应的帮助。在绘画教学中,我们提倡“放手”,也推崇“出手”。该“出手”时就“出手”。在孩子认知发生冲突的关键时刻,就要对孩子的表现方式和技能技巧给与适宜的指导。策略六:提供更多的创作机会,使孩子的创造才能的发挥有个广阔的天地。提供孩子自由的绘画活动时间,只要孩子有创作向往,都可以及时到绘画区进行创作。那么才可以保证在第一时间记录下孩子的创作灵感。策略七:展示孩子的作品,和孩子一起进行装裱绘画作品。将孩子每个月中最优秀的绘画作品进行装裱,然后在右下角署名、日期、优点。组织孩子自己开设个人画展,鼓励孩子去欣赏作品,从中找到自信、找到乐趣。孩子绘画是孩子的一种游戏方式;孩子绘画作品是孩子美术技能和审美情感的综合反映。让绘画过程成为孩子的游戏乐园,孜孜不倦地用绘画表达自己对外界的认识、生活经验、情感、兴趣和愿望,让孩子富有个性地创造。【参考献】:怎么评价幼儿绘画作品 谈幼儿绘画作品的评价 在绘画教学中如何培养幼儿的创造力 美术教学中培养幼儿创造想象的策略研究
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