卧虎藏龙影评精选8篇满分指导.docx

1、卧虎藏龙影评精选8篇满分指导卧虎藏龙影评卧虎藏龙影评精选（一）：卧虎藏龙是一个经典的东方杯具，那些武功与浪漫，那些侠肠和反叛，都只是为了让这个杯具令人更加痛心，就象大话西游里紫霞留在至尊宝心底的那滴眼泪，就象花样年华结尾的擦肩而过。罗小虎，而不是李慕白，永远是让人最向往的一角，一个流氓无产者（原谅我如此尖刻的阶级分析），才有机会，有资格，有勇气做他自己，追求他的所爱。()可惜，到这天，我们中的绝大多数已经再没有做一个流氓无产者的机会了。玉蛟龙象至尊宝，反叛过，抗争过，而后放下；她也象紫霞，憧憬过，追求过，最后死去。但是，她更象我们中的很多人，但是玉蛟龙已经不在了。心诚则灵，多么无奈的期望，多么

2、被动的追求。李慕白那样的侠客，虽然懂得侠士是虚名，虽然从来不会走错一步，但是如果情感能够分胜负的话，他在一开始就输了。俞秀莲是玉蛟龙自由梦想的真正粉碎者，她有感情，也并不迂腐，但是，她的遭遇本身就足以摧毁一个小姑娘想逃离礼教束缚的全部幻想和期望。每一个善良的传统礼教的受害者都会造就更多新的受害者，即使他们从来没有主动这样做这天仍然是这样。艺术的功能和目的也许只是展现与表达，甚至审美都只是副产物，更不用说解答了。所以，我想故事的作者无意怂恿你我去砸烂那些枷锁，而我也同样没有办法告诉你，如何去冲破那些束缚。应对那些精心设计的礼教圈套，应对那些铺天盖地的舆论压力，应对那些我们看不到的永远盯着我们的眼

3、睛，或者应对那只冷漠迟缓的历史巨象，个体的确是如此的藐小，即使大英雄，也象蚂蚁一样；人性也的确如此的苍白，即使刺破胸膛，流出来最热的热血，也会很快的冷却，风干卧虎藏龙影评精选（二）：很早听说卧虎藏龙是一部好电影，但是没机会看，之后竟在教科书上也看到卧虎藏龙原著的精选，对这部小说以及电影的评价很高，于是产生了很多联想，想必这真是一部经典。直到今晚看过高清晰版的原版电影，就对这么多的评价所信服了，影片的情节不复杂，然而它的表现力之令人震撼，它的对白之独具内涵，一面令人深深回味，一面又大改我对于传统武侠片的看法。很多人说这部电影汇聚了中国浓郁的古典风味，并且对于中国的武侠文化的写意到达了极致，我想也

4、只有看过并且慢慢品赏过的人才能有这些感受吧。所谓的古典风味其实就环境，无论是在打斗中，还是整个电影所选取的背景场景，无不透露着古代中国风味，给我印象最深刻的至少有三个场景，第一个是整个北京城的特写，古代建筑的特色尽收眼底，高城低宅，方正有序，第二个场景是繁华的闹市，民间杂艺在那里极显古代中国的文化底蕴，至少从诸多的文艺作品中，民间杂艺一向古代中国不可或缺的，第三个是竹林，自古竹就是高风亮节的代表，古代诗人以竹为友，多为竹诗，所以说起竹，作为一名中国人，都有一种以之为傲又倍感亲切的感觉，李安导演在影片里特意选取了竹林为背景，我想一面是为了表现竹林风下轻功的飘逸潇洒，一面也纳含了对于古典中国的深刻

5、理解。都说武侠乃是中国文化的一种传统，它的文化积淀之深和历史之悠，都是不可否认的，以前都看金庸，古龙等人的作品改编电视剧或电影，就应说是他们给我们树立了清晰的武侠形象，金庸的作品精在情节，古龙的部分作品精则在于悬，所以他们翻拍出来的电视剧或电影，吸引观众的并不是武，而是侠，观众往往会跟这主角走，跟着他们行侠仗义，爱恨情仇，然而在这部电影中，中国功夫，个性是轻功被表现的尽致淋漓，潇洒飘逸，再加上章子怡舞蹈般的姿巧，杨紫琼武打式的柔韧，周润发简练中的洒脱，给这种本就虚无缥缈的武功增色不少。给人印象最深刻的当属俞秀莲和玉娇龙在屋檐上、京城夜色下的打斗，李慕白和玉娇龙在竹林里的追逐，飞檐走壁，蜻蜓点水

6、，竹上轻功，导演故意将镜头放慢，拉大，使得轻功的施展空间大为增加，而且更加的轻盈自如，给人打入美的印象。除此之外，影片还有中国功夫之十八班兵器大排演，玉娇龙酒楼上的小试身手，还有最后与俞秀莲在镖局里的精彩对打，一把青冥剑对打十八般兵器，既让人眼花缭乱，也不失为一场视觉上的体验。再者，我想说说影片的剧情，事实上，剧情是简单的，然而内涵确实独有好处的，个性是在对白的截取上，都是那么的令人深刻。影片主要讲述了欲退隐江湖的李慕白在交出青冥剑后又引来的一场江湖恩怨，恩怨之源不在于剑，而在于江湖，江湖人有江湖人的处事原则和自己的规范，江湖上的快意恩仇，既令初出茅庐的人羡慕向往，又令涉世深远的人厌倦疲惫。这

7、就是为什么闭关后的李慕白那么的想退出江湖，而刚刚涉世的玉娇龙却渴望闯荡江湖。影片还有一个不可忽略的人物，就是碧眼狐狸，是她的引领歪曲了玉娇龙的思想，最终也由于她直接导致了杯具的发生。有仇，就不能没有情，影片中有两段很感人的感情，也因为有了最后的杯具，才给了人更多的思考和体会，李慕白对于俞秀莲的情积于礼教的约束而迟迟不敢表达，即使他们之间都相互深爱着对方，直至最后李慕白倒在了俞秀莲的怀里，他们的爱最后能够表达，但是已经没有机会厮守。影片至此，也不吝为我们留下一段经典表白，我会游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你。就算落近最黑暗的地方，我的爱也不会让我成为永久的孤魂感人至深。相比之下，罗小虎和玉娇龙

8、的感情至少有过一段幸福的时光，罗小虎的勇敢和执着让人钦佩，但是也不是说玉娇龙就是软弱的，玉娇龙深知李慕白因自己而死，无法原谅自己的她选取了用罗小虎讲述的那种方式，从千里高的武当山上跳下，救赎自己的灵魂。影片至此，陡添了悲凉与遗憾，而影片也戛然而止，在杯具带给人的伤感中也给人丝丝回味。而最后我想说的是，在我看来，一部影片的成功与否，与它的大场面没有关系，与明星阵容没有关系，真正成功的一部电影是它不仅仅能够让观众理解，它不是建立在那种仅仅为愚弄观众而虚设的声势下，而是让观众在观看的同时会以艺术的眼光来审视它，思考它，和品味它。我想，李安导演的这部卧虎藏龙，就是这样的一部电影。卧虎藏龙影评精选（三）

9、：卧虎藏龙，一个最中国的梦说来惭愧，直到昨日晚上才看完了卧虎藏龙。但也很高兴，因为之前看了那么多古装大片，而把这最好的留在了最后。一向有人说卧虎藏龙是拍给外国人看的中国片，之前没看过，不管妄断，但是心想着可能大家都这么说就应差不多吧。但是看完再想，才觉得自己错得有多离谱。很多人说这部电影有太多的刻意的中国元素，也许八年前大家真的这么认为，但是经过这些年国学热潮的熏陶，此刻的我再看这部电影时觉得一切都是那么自然，那么真切，没有虚假的模型，没有大片大片的色块，也没有美轮美奂的服装，但是为什么还是让我们一眼就能感到发自内心的认同感，而没有一丝一毫的排异呢？也许，是原先的我们太西化了吧。从第一个宏村南

10、湖的镜头开始，我就爱上了这部电影。清新，淡定，时而急骤却整体幽静，这是我们很长时间渴望却无处追寻的东西。这部电影更多地是让我们对自身的身份发生了更为彻底的追问，我们到底从哪里来，我们是什么人。说回电影，之前看的评论指出的这部电影的评论无外乎以下几点：1，刻意的中国元素。我想，此刻回头看这部电影，更将之至于由此滥觞的一大批古装电影的大环境中去看，还会有人这么认为吗？有没有可能是我们自己遗忘的太多也太久了？放眼整片，并没有刻意的堆砌，更没有做作的谄媚，而此片的布景恰恰就是我们的前人生活的场景。村庄里的镖局其实就是皖南宏村的祠堂，而家具也就是正儿八经的太师椅和八仙桌，没有闪亮的油漆，没有金光的挂饰，

11、但就在这一板一眼中带领着我们进入了那个怀旧的梦。2，对白的西式句法及演员的南腔北调。先说演员的口音吧，同样是经历了更多大片的洗礼，我们此刻还觉得李慕白和俞秀莲的口音不正常吗？我更想说的是，这本来就不是一个问题，中国本来地大物博，一个演员的广东口音跟东北方言，四川方言甚至背景口音就真的有很大不同吗？是不是我们原先因为太自卑而太敏感了？再说说对白，此刻还有人敢嘲笑卧虎藏龙的对白吗？如果有的话，那怎样解释大陆各位导演之后的笑话呢？这原本也不该是个问题，既然表达的是正宗的中华文化，用现代人使用的各种句式有有何不可呢？我反而觉得如果细细地品味那些对白，有些话反而更像是古老语言与时俱进发展变化的结果，而不

12、是我们有时不自觉地使用的生搬硬套的句法。从中我们更就应看到的是导演及编剧深厚的功底，将一个古老传说娓娓动听道来的功力和方法。所以我以为，卧虎藏龙更多地是一部深刻理解传统文化并将之按照现代观点完美诠释的经典，这一点也将会随着时间的推移得到愈来愈明显的证明。就应承认，这部电影融合了更多地是李安个人的情怀和梦想。我们看到更多的是一个中国传统文人的内心世界，内敛，睿智，含蓄，宽容，流淌在影片的每一个镜头中，闪耀在演员们的每一个动作间。那里还就应提到音乐，谭盾的谱曲恰到好处地给影片加上了一抹难以名状的淡淡忧愁和哀伤，就算在打斗场面的激烈鼓点里，我们还是会若有若无地感觉到想要传达出的各种心绪。人物内心世界

13、的纠葛，外界各种压力的纷扰，就算是打，也不是畅快凌厉的发泄，更多地是树欲静而风不止的无奈和对他人不幸的敏感和悲悯。李慕白对玉娇龙的以德报怨，是这种精神集大成的体现。技艺上的超群伴随的是精神上的超脱，对于玉娇龙这个人心不坏但是受到误导从而屡屡毒害他人的后生晚辈，三番五次的循循善诱尊尊教导要求的不是视一切为蝼蚁的冷漠，而是念其性善及劝恶向善的苦心和宏大。俞秀莲也是这种心境的追随者和信徒，从贯穿影片始终对玉娇龙在场面上的掩护就能体现她的隐忍，在自我的痛苦和对他人的怜悯中，她始终在挣扎，虽然向恶的一面在逐渐抬头（与玉娇龙翻脸），但是最终李慕白的死救赎了这一切，她原谅了玉娇龙也最终到达了李慕白以及师父江

14、南鹤的毕生追求：把手握紧，里面什么也没有；把手松开，你就拥有了一切。碧眼狐狸是彻头彻尾的反面主角，李慕白对她的恨来自师父的惨死，也无可改变，这是文人的决绝和愤恨，同样的斩钉截铁。但是全片的主题却从她的嘴里点出，世上最毒的东西藏在一个十岁孩子的心里。她确实更多的是一个符号，一面照出他人（包括那个陕甘捕快）精神特质的镜子。玉娇龙是一个离经叛道的符号，在她的眼中一切都是既定的，安排的，都是需要反抗的，而这种情绪在结识小虎之后变本加厉地占据了她的内心。加上碧眼狐狸的灌输，使得这样一个从头到尾都是孩子的人变得盲目和极端。李慕白一向肯定着她的天赋和本性，并三番五次从旁指点，这就使得玉娇龙对自己的立场产生了

15、怀疑和动摇。后期她的挣扎将这种徘徊展现得更为彻底。而她砍伤俞秀莲只能说是强烈自我内核的激烈外延表现，对于不确定的事物第一反应是狠，像只刺猬，害怕受伤害，所以先伤害别人。至于小虎，这个人物是抽离于儒家体系之外的，是其他人物都可望而不可及的世界。他象征的是极端，绝对的自由，但却于中原世界所不容。所以最后他只能看着爱人超脱而无可挽回。所有这些都是李安隐藏在浮光掠影背后的语言。这样的表达，充盈在他的其他电影中，从回家三部曲到大爱无疆的断背山色戒，无一表达的不是传统知识分子悲天悯人的情怀以及抱元守一的心境。想到当年卧虎藏龙在国内遭到的冷遇，我们都欠李安一个真诚的道歉，这在经过别人努力尝试的这天，显得更加

16、的明显和急迫。卧虎藏龙是一个梦，一个承载了李安个人，并由此能够折射出传统知识分子整体的世界观的梦。这个梦，精致，隽永，如一捧清泉带着我们的灵魂升腾，飞跃了建筑与城市，到达了中国人五千年的精神家园，仿佛李慕白鹤立枝头，顷刻间扶摇直上，轻灵飘逸。PS再说两句题外话，李安之后各位大导演拍出的大片其实各有优劣，但是普遍的一点是急功近利，操之过急，充斥着暴发户的心态，在拿到大把资金的同时，忘记了更加本源的东西，这样的影片注定占据中国电影发展史上的各种地位，独缺艺术品味。就好像我们会记得英雄开创了国内大片市场，但是却不会记得这部电影本身各种贡献。张艺谋的问题是摄影出身，早年的农村题材有感而发，不做作，记录的是自身的生活经历和环境，即使没有深刻的思考和反省也依然能够在那个蒙昧的时代带来一丝亮光。之后的几部大片都显得空洞，苍白，毫无资料，关注的是