浅论影响浮世绘产生的中国艺术因素.docx

1、浅论影响浮世绘产生的中国艺术因素浅论影响浮世绘产生的中国艺术因素摘要：代表日本民族绘画艺术一枝独秀的浮世绘，与中国绘画艺术有着很深的渊源关系。浮世绘前身的“桃山美术”，融合了“大和绘”，将中国画风日本化。浮世绘无论在构思、布局上，或者在技巧方面，都与中国的古典绘画有着明显联系。浮世绘“肉笔画”中明快的调子、纤细柔和的工笔画线条，无不体现出中国古典绘画的审美气质。浮世绘版画直接受到中国明朝刻本书籍的影响，彩色套印版画技术更是造就了浮世绘的夺目光彩。毫无疑问，中国绘画确立了浮世绘的审美样式，影响了浮世绘的产生。关键词：浮世绘 产生 中国绘画 影响在日本绘画史中，浮世绘是一枝独放异彩的奇葩，它对日本

2、乃至对世界的美术史都产生了不可磨灭的影响。在它的成分中，有日本民族艺术和西洋艺术的完美结合，因此，它魔幻般的色彩和画面装饰性，使得一部分印象派画家产生了强烈的共鸣，一定程度上启发了印象派画家的创造思维，并且曾经风靡欧洲。人们或许便据此以为浮世绘是纯正的日本血统，或者更多地把它移近西洋的影响方面，尤其日本人，很少把它与中国艺术去进行一些渊源研究。其实，浮世绘和所有的日本艺术一样，无法脱离中国文化而产生存在。特别是在它的早期形成阶段，几乎是处于中国文化长河的下游，孕育它的是中国之水。1590年，德川家康迁往关东，支配了江户，开始江户幕府统治，从此，拉开近三百年的江户时代的帷幕。为了方便统治，在建造

3、江户城时，他按阶层和行业划分了居住区域。统治层和武士层集中居住在城中央，周边建设了商人和手工业者居住的街巷，同一种行业的人被统一在同一地域。因此，诸如吴服町、两替町、大工町、材木町等等的地名至今在日本还保存着。17世纪后，江户幕政安定，工商业日益发达，经济明显发展，社会趋于成熟，自然科学和人文科学迅速成长，歌舞伎风靡于世，浮世绘便诞生在这个日益繁荣的时代。“广义上的浮世绘，是指那些描绘人世间日常生活的非宗教绘画作品；而狭义的浮世绘，则主要是指江户宽永年间出现的，以青楼女子、戏剧演员和自然风光为基本表现主题的版画作品。”代表画家有菱川师宣、鸟居清信、鸟居清倍、怀月堂安渡、宫川长春、西川佑信、铃木

4、春信、胜川春章、鸟居清长、东洲斋写乐、喜多川歌磨、葛饰北斋、安藤广重等。在浮世绘之前，有一个“桃山美术”画派存在过。公元1568年到1615年的47年，从日本美术史上来划分被称为“桃山时代”。这个时代的绘画极具日本审美特点，非常富有活力。当时，工商业已开始兴盛，东西方外来文化相当活跃，权利者拥有财富，大兴土木，建造了许多豪华的城郭，这些城郭的内部都有辉煌灿烂的壁画和装饰，许多地道的日本样式大都在该时代完成，如障壁画、袄画和屏风画。以豪华见长的“狩野派”中，有名而得势的要数狩野永德，他是狩野元信的孙子，是织田信长和丰臣秀吉的御用画家。狩野永德的绘画是以中国绘画的笔墨为基础，用金碧辉煌的装饰性表现

5、，融合了大和绘，将中国画风日本化。而“狩野派”的对立者是“海北派”和“长川谷派”，却是以水墨见长，“海北派”的创始者是海北友松，他学习中国宋元画法，受南宋梁楷影响比较大，并且巧妙地糅合到日本障壁画中。“长谷川派”创始人长谷川等伯，曾与不少高僧交往，接触到中国文化，特别为宋元绘画的意境所倾倒，从工笔到写意，无所不学，沉迷之至，得中国水墨画之精髓，其画墨色盎然，云雾缥缈，气势磅礴，同时不失日本意味。桃山时代画家因崇尚禅武并用精神，深为武士阶级欢迎。因此，他们主要是依靠武士层的订购而创作作品。随着世间的太平，经济的主力由武士层向平民层转移变化，文化逐渐由商人支配。因此，上层画家开始衰弱，市民社会画家

6、活跃的场面出现。浮世绘的诞生，使绘画的思想观念发生了质的变化，而由桃山时代绘画派生出来的生机勃勃的风俗画，则应该是浮世绘的前身。由此可见，从源流而言，浮世绘中所包含的中国画因素是显而易见的。当时，以平民生活、日常风俗为主题的绘画受到市民的欢迎，社会不同层次的买主对作品有着不同的要求。于是根据特定购买者的需求，出现了版画与肉笔画结合的作品和完全手绘的肉笔画。浮世绘的肉笔画在技法上与桃山时期没有太多差异，只是表现的生活题材方面有了一些变化。所谓浮世绘，顾名思义就是一种“浮世”的绘画。日语中“浮世”的读音与“忧世”相同，“忧世”原本出自于佛家语，含有人生苦短的意思，是指短暂、虚假而无常的人间尘世，对

7、应于超脱轮回、美妙永恒的佛的世界，可是在江户却演化成为玩世不恭的享乐意味。江户初期的假名草子浮世物语中如是说：“花好月圆，对酒当歌，千金散尽，欢乐超脱，如流水之瓢箪，漂浮于世。”当时欢乐街淫风浩荡，享乐风行，盛开于这种土壤上的绘画便被冠以了“浮世绘”之名。浮世绘作品，无论是美人绘、役者绘还是风景、花鸟画，它们在构思、布局等等方面，都难以脱离中国古典绘画的渊源，在视觉上带有明显联系，在观念上有一种潜在关系。最明显的是铃木春信笔下的美人造型，细腿纤腰，婷婷玉立，婉约雅致，用笔行云流水，略显一丝伤感情思，很容易就看出受到中国明代画家仇英笔下的仕女形象影响。铃木春信的着名美人画主要有三组：风流艳色小豆

8、人风流闺室八景和荡女鉴镜图。铃木春信推崇中国古典，他常在中国的古诗画里寻获典故，通过用典来挖掘平凡生活中高雅的一面，在风俗艺术中去提升一种古典的美。明快的调子加上纤细柔和的中国工笔画式的优美线条，体现着铃木春信独具的特点和清爽的气质。另一位浮世绘美人画巨匠喜多川歌磨的审美意识独到之处，则是人物古典的优雅神态。他不追求形的逼真，而是纯粹表现自己心目中理想的女性，与中国绘画注重“神似”的画理非常相近。东洲斋写乐的役者绘带有漫画的意味，为浮世绘增加了趣味的一面，而这种让日本人惊叹的变形和夸张，在中国画中早已不足为奇了。从浮世绘的发展而言，可以说与生俱来带有中国的遗传基因。浮世绘是由最初的书籍插图发展

9、而来，在17世纪中叶形成独自的绘画形式。那么，从书籍插图发展过来的浮世绘是怎样与中国文化有着密切关联呢？首先，中国发明的印刷术是浮世绘形成的基础。“中国雕版印刷术发明于何时，是一个仁者见仁、智者见智的问题，尚无定论。但一般认为，它在唐代已经产生，并相对广泛地应用于图籍印刷，则是没有疑问的。”从中国运进的大量美术图书使日本绘画有了更多借鉴。明代小说兴起，绣像插图流行，有着插图的明朝刻本书籍经长崎进口流入日本，直接刺激了日本木版插图的发达。当时京都的出版业率先确立了日本版刻图书的领袖地位，江户初期的江户各体小说也非常流行，尤其那些带有插图的大众读物受到欢迎。江户奋起直追的过程中，出现了通常文主画从

10、的图书格式有所改变的状况，插图与文字的比例发生对调，最终导致书籍插图逐渐成为了独立的鉴赏版画。明朝是中国古代版画史上最辉煌灿烂的黄金时期，与当时的政治、经济、文化的发展有密不可分的关系。明初就建立了一系列的官刻机构，明代中期官刻版画发达的同时，私刻版画也日益兴旺，到了万历，随着城市手工业的逐渐发展，商品经济日见繁盛，市民文化蓬勃兴起，私人刻书业如雨后春笋。整个社会对书籍的需求，刺激了书籍插图在数量上大幅增加，在质量水平上迅速提高。小说、戏曲的流行，使小说、戏曲插图有了一个广阔的市场基础。同时一些具有高水平的画家参加到插图队伍中，带动了插图版画在艺术性方面的进步，明朝版画的成就因此引人注目。浮世

11、绘初期的版画，从书籍插图发展到了精巧丰富的多色拓版画、锦绘，经历的过程与中国明代版画的发展过程有所相似。被日本人称为色彩魔术师的铃木春信，他的作品采用了丰富多彩的色面的配合和布置，可以说锦绘是到了铃木春信才开始自由地使用色彩。而中国的彩色套印版画在明代以前就已经出现，至明代更加丰富和推广，技术上也在不断提高和改进，将一版数色改为多版多色和分版套色，甚至创造了全新的“水印木刻”。无疑，浮世绘高超的酷似绘画的版画技术多半出自于明代版画的影响。浮世绘的两个旗手葛饰北斋和歌川广重的作品中，着名的富岳三十六景和东海道五十三次带动了浮世绘风景画的流行，其色彩渐变的效果，极大丰富了画面的美感。即使葛饰北斋和歌川广重在技法上尝试使用西方化学颜料，吸取西洋的绘画元素，然而明代中国版画创造的刻版和彩色套印技术才是他们的祖师。葛饰北斋的画曾经在欧洲卷起一阵热潮，对印象派产生过极大的影响。而歌川广重之所以能够打动凡高，除了他平淡质朴的画风之外，显然是作品中的东方艺术灵魂更让凡高这位伟大的画家受到感染。可以看出，在中国绘画艺术的基础上，浮世绘又吸收了包括西洋绘画艺术在内的许多营养，而且日本民族独特的审美习惯，以及江户时代的政治、社会、经济状况和市民风气等等，都是浮世绘产生的不可或缺的因素。但是，中国绘画确立了日本绘画的样式和审美观念是毋庸置疑的，中国绘画直接影响浮世绘的产生也是毫无疑问的。