谈合唱《嗄哦丽泰》的情感布局与演唱难点文档格式.docx

1、二是B段的“呼唤主题”（b句），由一个三拍的长音后面紧跟着两个带有三连音的节奏型，形象地表达了对嘎哦丽泰的“呼唤”。A、B两个乐段的主题在每次出现时都采用了不同的对比手法，增强了歌曲的艺术感染力。A段每次出现主要采用了不同的音色进行对比：第一次（5-10小节）由女低音唱出；第二次（13-18小节）由男声唱出；第三次（33-39小节）则由钢琴以柱式和弦的形式和ff的力度奏出，合唱部分则用了与之形成对比的对位旋律，共同塑造了歌曲的第一次高潮；在57小节的第三拍，以叠入式的写法，钢琴再次奏出“思念主题”，引出了同样元素发展而成的3小节尾声。B段每次出现则主要采用了不同力度的对比：第一次（20小节）为

2、mf，第二次（26小节）为f（并由钢琴闯入式奏出），合唱是与之对比的对位旋律；第三次（41小节）则用了全曲最弱的力度（pp），像是对梦中情人的内心表白；第四次（48小节）的力度为ff，是歌曲的最高潮，钢琴在三连音的基础上，用柱式和弦加强了合唱的旋律部分，使高潮的旋律得到了有力的支撑。在调性布局上，歌曲的主调是bE，最高潮时转到了开阔的下属调（bA），丰富了歌曲的色彩，而结束时虽然和声还是bA调，但旋律音已回归到主调的主音（bE）。曲式结构前奏（b）ABA1B1间奏尾声（A）（B）钢琴主题 （B）乐句4a+a121 2+31 221b+c4+3b+c1b+b+c22+5+4（a）31 23小节1

3、5101112131819202632闯入3339404147485857（第3拍）60叠入6163高潮最高潮调性bEbE-bAbA情感层次第一层次（惆怅的思念）第二层次（无限的牵挂）第三层次（无比的痛苦）（永远的思念）从歌曲的情感布局上分析，歌曲的音乐情感是层层加深、逐步升华的，每次情感升级前都安排了间奏作为连接和过渡。第一层次（1-18小节），“思念主题”以略带忧伤的陈述性语气唱出，表达了主人公失落、惆怅之情。第二层次（19-39小节），情感慢慢展开，情绪逐步升华，由对心上人嘎哦丽泰的思念转为深情呼唤，并推向全曲第一次高潮，表达对嘎哦丽泰的无限牵挂。第三层次（40-58小节），是全曲的最高

4、潮。从对梦中情人的轻声呼唤，变成随着情绪的急速膨胀而形成的高声呼喊，再到孤独无奈的呼叫，充分表达了失去情人的痛苦心情。接着，以钢琴的“思念主题”为过渡，尾声沉浸在永远的思念情绪之中二、演唱分析从演唱的角度看，嘎哦丽泰无论在技术还是艺术都是有难度的。不少合唱团在演唱中，未能达到完美的艺术效果。下面笔者将根据演唱中容易出现的问题加以分析，希望在今后的演唱中，能更加准确地塑造作品的音乐形象。（一）关于速度的把握 速度在音乐中占有重要的位置。“速度不仅是歌曲的的生命，也是演唱的生命。演唱速度表现着歌曲的情绪和情感，一定的速度表现一定的情感。”1嘎哦丽泰的情绪基调是深情的，而Adagio（柔板，且四分音

5、符=66）正适合表现这种温柔爱恋之情。嘎哦丽泰的乐句较长，对气息控制能力要求较高，以这样的速度演唱有一定的难度。有些指挥竟把速度加快了，这样尽管在演唱上变得容易了，但在表达情感方面却逊色多了。例如笔者听过一个版本，用的是四分音符=76的速度，听起来多了些流畅感，却减弱了失恋者的那种真情，那种思念，那种伤感然而，速度过慢，又容易造成拖沓的现象。特别是演唱时没把握好统一的速度，以致越唱越慢，这种情况在B段容易出现：如20小节三拍的“啊”唱长了，23小节女声对男声的补充“我的心爱”也起晚了，到了33小节的高潮句时，“啊”后面的八分休止符又长了一点这样逐慢的处理，使原本充满激情的高潮句显得上气不接下气

6、。另外，对在乐谱上的渐慢（rit），也要重视。对乐谱中没有标速度记号的地方，如果要改变速度，一定要谨慎。例如在第8小节是没标速度记号的，有些指挥把这里的“情”字作了延长，这样在音乐一开就作延长或渐慢处理，会使人感到作品结构松散。（二）呼吸问题“正确运用好呼吸，是保证合唱演唱效果的关键。”因为它不仅“起着分句的作用，更重要的是，良好的呼吸对音乐感情的表达起着不可忽视的作用。”2呼吸的安排既要考虑演唱的难度系数，又要考虑音乐形象的刻画。呼吸的安排有时是以歌词的分句为依据，有时则是以乐句为依据；有时需要统一的呼吸气口，有时又需要各声部不同步的呼吸气口（常见于复调作品），甚至有时又要运用循环呼吸的技巧

7、。例如，A段的歌词有四个标点符号：“嘎哦丽泰今天实在以外，为何你不等待？烈火般的心情来找你，帐篷已不在你也不在！”但不能在每个标点符号上都安排呼吸气口，否则会显得情感的表达不够从容，同时会使乐句缺乏连贯感。效果较好的呼吸处理方法有：一是整个乐段中间不设气口（循环呼吸）。这样处理使音乐连贯，能很好地表达那种忧伤思念情绪。但要使循环呼吸不影响音乐的流畅和音乐情绪的表达，难度较大，这需要较多的磨合时间。二是在a句与a1句中间设一气口，这样处理，会使演唱难度降低，也保证了音乐的流畅性和音乐情感的表达。特别是A段第二次出现时，a1句有一个渐强和延长符号（谱例1），如在“心”字之前安排吸气，会使渐强和延长

8、更加充分。谱例1：（三）咬字与吐字合唱中的咬字与吐字，不仅是把歌词准确地读出来，重要的是结合歌曲的曲调，通过咬字与吐字把歌曲的情感内涵表达出来，树立感人的音乐形象。首先，不同风格、速度的合唱作品，其咬字与吐字的要求是不同的。嘎哦丽泰是一首悲伤情调的歌曲，因而总体的咬字与吐字要求是柔和与圆滑。再者，咬字与吐字必须突出歌词的中心韵母的色彩作用，因为它对歌曲的旋律风格有直接的影响。嘎哦丽泰歌词中每句的韵脚均为“ai”（待、在、怀、泰、爱、带），所占的音乐时值较长，所以“ai”就是体现歌曲色彩基调的中心韵母。但“ai”本身是容易发“白”、音色偏亮的韵母，为了体现嘎哦丽泰的悲情风格，吐字时应把“a” “

9、i”归并为一个结合体，即“ai”，音色要向色彩较暗淡、含蓄的“o”靠。发音后，必须保持口形不变，不能提前收韵，否则声音容易发“扁”，速度与容易受影响。要到最后一刹那才脱离“ai”这个结合体而在“i”上收韵。同时，歌曲中其他字词必须与中心韵母为主要基调，力求全曲色调的一致性。例如“心”字在整首歌曲中出现了九次，而“心”字的韵母是“in”，韵腹“i”也是容易发“白”、发“扁”的韵母，演唱时应采取“横字竖咬”的办法，发音时嘴形略圆，避免发“亮”和“白”的音色。特别是唱“我的心爱”时，更要含蓄，注意“心”字与“爱”字的自然过渡，充分表达对心上人那种微妙情感。（四）音色与音量的调节嘎哦丽泰在创作上融入了

10、器乐曲的创作手法，形成人声的配器的效果，使得合唱各声部的音色、音区特点得以淋漓尽致地发挥，丰富了合唱的音响色彩，使歌曲具有交响性效果。歌曲的开始由女低音声部担任主旋律声部，男声以三声部和声作长音伴唱。这里要突出女低音温和而结实的音色特点，但由于整体音区较低，容易造成发虚的效果。所以演唱时要保持高的发声位置和胸腔共鸣的运用，在唱bb音时要稍为加点真声，才能唱出mf的力度。男声三声部的哼鸣，力度虽标为p,但由于哼鸣本身的穿透力就弱，如果再去强调p的力度，会使声音发虚，造成“没声”的效果。为避免这种情况出现，演唱时应注意气息、位置、情绪三个方面的合理运用：气息要连贯；发声位置要高，喉头要放松；情绪要

11、依着旋律的走向而起伏。如在7、8小节处要作渐强的处理，充分表达“烈火般的心情”。整个哼鸣要带着浓浓的思念之情，衬托出悲凉的情绪。再如16和17小节处（谱例1），“才得见面”是女声声部对男声声部的变化模仿，象征着内心对“几时才得见面”的默默重复，表达的是内在的情感，而不是情感的外露。这里的问题是女声唱“才得”时音量过大，语气过重，破坏了音乐意境。所以女声唱的“才得”两字时要淡化节拍的重音，要用pp的力度，决不能超过前一拍男声“才得”的音量。这里有一个小小的窍门帮助我们解决这种音量的控制：就是在“几时”与“才得”之间不设气口，这样唱弱音比吸气后再唱更自然，也容易控制，又符合音乐情绪的表达。“呼唤主

12、题”在嘎哦丽泰中共出现了四次，其中合唱部分占了三次。这三处“呼唤主题”“啊！嘎哦丽泰，嘎哦丽泰”的音调、歌词都相同，但其力度变化很大，分别为mf、pp、ff。演唱时要根据歌曲的情感发展，调配好各声部音量与音色的关系，处理好音响的平衡。第一次“呼唤”（20-26小节，谱例2），歌曲首次采用四个声部同节奏演唱，音乐抒情、动人。音量与音区对各声部来说都较适中，音响属于“自然平衡”的关系，要用柔和的音色使四个声部融和。23小节处女声“我的心爱”是男声声部的呼应，也是主旋律的填充，音量要比男声小一级。谱例2：第二次“呼唤”（41小节处）与第一次的旋律、和声、织体是一样的，只是力度变为pp了。为了表达细腻

13、情感，男高音要改用假声来演唱，男低音也要注意控制音量，女高与女低声部在三度进行时音色要尽量靠拢，共同唱出对梦中情人的思念。而44小节处女声“我的心爱”虽然也是男声声部的呼应，但由于马上要进入高潮，所以这里要作“稍渐强”的处理，为高潮的到来做好准备。第三次“呼唤”（48小节处）是全曲最高潮，要用全曲最强的力度来表达对“嘎哦丽泰”的高声呼喊，以达到高潮的效果。这里已由前面的主调（bE）转到下属调（bA）了，比前面高了纯四度。男高音的最高音和女高音一样达到了小字二组的ba。要在这么高的音区达到“ff”的效果，必须要加强男低音的厚度，女中音作为中声部要同样果断有力地加以支撑，女高与男高音声部应与两个低

14、声部谐调，达到 “强而不炸” 的饱满音响平衡效果。从55小结开始到结束，全体声部都应该用弱声唱法以表达那种孤寂和柔情的音乐形象。（五）钢琴与合唱的融合 嘎哦丽泰的钢琴伴奏不是简单的节奏与和声衬托，而是与歌词意境、歌曲旋律、合唱音响的完美结合，是塑造音乐形象不可缺少的一部分。在合唱过程中，应重视钢琴伴奏与合唱的融合，共同完成作品的情感表述和意境的创造。1.前奏、间奏与合唱的融合。前奏与间奏分别起着营造意境、引入合唱、承上启下的作用。在弹奏时必须配合合唱声部的“气息”，与合唱有共同的情绪。例如，开始4小节的前奏：右手的第一个和弦下键前要有充分准备，触键要慢而深；左手三连音节奏的琶音切忌用“打拍子”

15、式的弹奏，要有松有紧，用起伏的线条烘托出右手深情的“呼唤性主题”，营造出让人充满遐想的意境，仿佛看到茫茫大草原的画面这样，在合唱进来时，就显得更加自然。又如19小节的间奏，表面看是一个非常有力的旋律进行：右手是十六分音符的级进上行，左手是与之反向的八度级进下行，还有一个渐强的记号。但不宜处理成激动、甚至渐快的效果。因为这样会使合唱进来时难以把握速度。更好的处理是：速度要从容，左右手的触键应该是有控制的，渐强在这里应理解为是情绪的舒展，从前面的思念之情逐渐过渡到对心上人的深情呼唤。为配合合唱声部的呼吸，在最后一拍应稍为渐慢。2.钢琴主题与合唱对位的融合。嘎哦丽泰有两处采用了钢琴演奏主题，合唱对位

16、旋律的写法。在演唱过程中，必须处理好这两处的钢琴与合唱的关系，使之达到融合。第一处是26-32小节（谱例3），钢琴以闯入式的写法奏出“呼唤主题”，应以较激动的情绪演奏，力度为f，而合唱部分的对位旋律则应相对平静，力度应比钢琴小一级；下一句的主旋律又自然地回到了合唱部分，这里要注意两句恰到好处的连接。谱例3：第二处是33-39小节（谱例4），歌曲开始时平缓的“思念主题”，在这里变得非常强烈，对钢琴伴奏而言，这是全曲最强的力度（ff），演奏者必须充满激情地、以饱满的音响色彩来演奏；而合唱的对位旋律也是激动人心的，由于主旋律在女高音声部，音区也较高，声音的穿透力本身就很强，所以演唱时要适当控制音量（

17、mf-f），始终要听到钢琴的声音，做到既不把钢琴的声音淹没，又能在钢琴的衬托下更好地抒发情感。谱例4：（六）关于高潮的处理嘎哦丽泰有两处高潮，分别在33-39小节和48-58小节处。我们应根据歌曲的情感发展来合理处理好这两处高潮。第一处高潮是小高潮，合唱应适当控制音量，在句末应作渐弱和渐慢处理。第二处高潮是全曲最高潮。这里要处理好高潮来临之前的三个 “有谁告诉我”，这一动机分别由女高、男高和两个低声部（女低与男低）接力唱出，力度一层层加强，把音乐推向最高潮。高潮句四个声部必须用ff力度一气呵成地唱出对“嘎哦丽泰”的呼唤，接着情绪又慢慢回落，钢琴又奏出忧伤的“思念主题”，把歌曲引向尾声 综上所述，笔者认为深入细致地分析研究作品是成功演绎嘎哦丽泰的前提。无论是指挥、合唱队员，还是钢琴伴奏，都必须正确理解作曲家的创作构思和意图，正确体验作品的情感内涵，从而使音乐形式、演唱技术和音乐内容以达到高度的统一，达到完美的艺术效果。