1、如果你使用第三方软件比如Adobe CameraRaw或者Lightroom打开你的NEF文件,你就会发现优化校准的设置完全不被这些软件所读取。基于上述原理,在相机内设置优化校准主要针对的是JPEG照片格式的拍摄。我最初写这篇文章的时候题目是尼康优化校准机内设置杂谈,但是后来七扯八绕地又说了软件又说了许多不相关的事情。重新审视文章的主题,我发现优化校准主要面对的依然是JPEG格式的图片。因此,以下我所谈的内容针对的都是JPEG格式图片的拍摄。尼康目前的彩色优化校准有五种:标准Standard (SD)、自然Neutral (NL)、鲜艳Vivid (VI),人像Portrait (PT)和风景
2、Landscape (LS)。在D2X上使用的D2XMODE1 (M1)、D2XMODE2 (M2)和D2XMODE3 (M3)在部分机型或者通过CaptureNX2也可以加载使用。这些不同的校准模式可以带来不同的色彩表现,往往最初最容易获得认同的是高对比度高饱和度的校准模式:鲜艳和风景。让我来罗嗦一下自己学习优化校准的历史。最早,根本不知道需要学习,甚至不知道相机内存在优化校准这么一个东西。有一天猛然发现原来照片可以变得如此鲜艳如此漂亮,于是在相当长的一段时间里风景牢牢地占据了优化校准的宝、对比度+1几乎成为了我固定的设置。有时候我会考虑用座。那时候饱和度+2鲜艳来换换口味,或者因为拍摄的是
3、人像而使用人像。从来没有考虑过的是自然:这么“肉”的照片,怎么看,慢慢地,颜色的冲击不再如此强烈,偶尔觉得似乎这样的场景使用如此强烈的校准曲线不如其他模式来得好。又过了段时间,我随便阅读了一些文章,逐渐开始意识到自己的无知。这时候并不很愿意承认,可是不再那么坚持,而常常会换一些不同的模式来尝试一下。由于有了CaptureNX2,这种尝试变得很方便。某天,我在看下面这张照片的时候试着用自然、对比度-1替换了之前使用的风景,非常惊讶地意识到两种不同模式造成的巨大差异。在自然渲染的画面中,匾额下的字迹清晰可见;而在风景模式下,这些暗部的字迹几乎看不见。在这里,对比度的降低反而起到了良好的效果。从这时
4、开始,我渐渐明白什么是动态范围,什么是高光溢出,什么是曝光不足,亮度是如何影响色彩的等等这些最基本的摄影常识。对于优化校准而言,由此带来的觉悟是:不存在什么最好的优化校准模式,只有最适合特定场景的优化校准模式。鲜艳和风景可以带来鲜艳的照片,也可以带来严重失真的照片;自然总体上显得极为平淡,然而有时候这种平淡却是渲染一幅照片的最佳选择。人很容易固执,即使像优化校准这样的小事都可以认死理就像我一度坚信风景是最好的选择一样如果你不用风景,就代表你根本不懂优化校准。今天,依然有很多人抱着同样的执念从来只用D2XMODE3,从来只用我不想评论对错,每个人都可以有自己的选择。我只想说,多尝试一下,至少在你
5、做了充分的尝试以后,再下结论。学习优化校准,找到自己喜欢的优化校准,是一个不断尝试的实践的过程。不同优化校准模式的特点 每一种优化校准模式都有亮度、对比度、饱和度和锐度四个微调选项。在默认情况下,亮度、对比度和饱和度的设置都是0,而不同优化校准模式默认的锐度设置不一样。为了更好地比较优化校准模式之间的差别,请你首先把所有优化校准模式的锐度都设置到5或者6。现在,我们可以来看看这些优化校准模式之间的差异。总体上看,优化校准模式间主要的不同来自于对比度和饱和度的差异。这些对比度和饱和度的不同主要影响画面的全局,但是也有一些不同影响到独立的色相。通过DPReview网站的截图可以看到,在默认设置下,
6、标准、自然和鲜艳三种优化校准模式的曲线存在很大的差异:自然的曲线最平坦,尤其在暗部延伸范围最大;鲜艳的曲线最陡直,在暗部与自然差异更明显。也就是说,同样的相机,5EV到-4EV的范使用自然可以获得更大的动态范围(dynamic range, DR)。在-围里,如果你使用鲜艳(黄色曲线),那么画面上显示的就是纯黑;如果你使用自然(绿色曲线),则可以区分出灰阶的变化。如果你对上面的描述感到困惑,没有关系。摄影是一个需要学习的过程,如果你愿意,你总会(你也必须)明白色阶、曲线、DR这些基本概念,如果你关注秋凉的网站,我会经常谈到这些问题。在你不明白的时候,你可以这样理解:提高对比度和保留细节是一个平
7、衡的过程。通常来说,对比度越高,越容易丢失暗部和高光的细节;要保留更多细节,相应的画面的对比度就会降低。因此,使用哪一种优化校准模式,首先取决于这种优化校准模式的对比度是否适合你的拍摄场合。与对比度类似,不同优化校准模式默认的饱和度设置也存在很大的差别。在所有的优化校准模式中,自然的饱和度是最低的,鲜艳的饱和度是最高的。同样的,你不能说哪种饱和度更好,而要看你所拍摄的对象的需要。对于每一种具体的优化校准模式,我简要地在下面加以描述,你也可以参考尼康说明书上的描述。标准(Standard,SD):标准优化校准模式作为制造商设定的“标准”,在饱和度与对比度上都考虑到了“平衡”的重要性既不太低也不太
8、高使得标准模式应用在绝大多数场合都不会犯错。无论拍摄人像还是风景,标准模式都能够有中规中矩的表现。所以,如果你根本不想学习优化校准或者从来不调整设置,标准是最简单的选择,这也是尼康给你的选择。自然(Neutral,NL):自然优化校准模式是低对比度和低饱和度的设置。自然能够获得最宽广的动态范围,获得一张最“自然”的照片,给予后期处理最大的余地。一般来说,自然不是一个非常适于直接出片的模式,但是在高对比度的场景中有时也可以相对获得较好的效果。鲜艳(Vivid,VI):鲜艳优化校准模式是高对比度和高饱和度的设置,使用鲜艳模式的照片色彩鲜艳,对比强烈,使用得当能够产生明快而艳丽的效果。但是,由于对比
9、度很高,容易造成暗部细节丢失和高光溢出;由于饱和度高,也常常会造成偏色。风景(Landscape,LS):风景优化校准模式的总体特点与鲜艳相似,与鲜艳的不同之处在于风景的对比度更高一些,是所有优化校准中对比度最高的。在饱和度方面,风景有突出绿色的效果,与鲜艳相比,其绿色的饱和度稍高,红色的饱和度略低。人像(Portrait,PT):人像优化校准模式是一种低对比度的模式,其对比度几乎与自然模式相似,但是人像模式的饱和度略高。人像模式对不同色相的饱和度设置有所不同,主要起到的效果是保护肤色即在饱和度提高的情况下,肤色得以保持在较低饱和度的状态。D2X系列使用的优化校准模式目前已经不再沿用,但是你依
10、然可以在部分尼康相机中使用这些模式,也可以通过软件调用这些优化校准。这三种优化校准模式中,D2XMODE2属于D2X系列的标准设置,其特点是饱和度低,但是对比度相对较高(略高于标准模式),在色彩准确的同时获得相对比较干净的画面;D2XMODE1是人像模式,和目前的人像模式相比,D2XMODE1的对比度略高,饱和度较低,同时D2XMODE1强调了肤色的表现,在效果上使皮肤显得比较红润;D2XMODE3属于风景模式,与D2XMODE2相比,D2XMODE3的对比度和饱和度都更高;但是与鲜艳模式相比,D2XMODE3模式的对比度和饱和度都较低。对于上述优化校准模式的主要特点,我列简表于下,供你参考。
11、饱和度对比度 模式 说明 中低-中 标准 平衡的优化校准模式 低低 自然 中性的优化校准模式,动态范围最宽,暗部细节表现最好,色彩相对准确。极高高 鲜艳 容易造成偏色和色彩溢出,对比度高,暗部和高光细节可能无法表现。高极高 风景 与鲜艳模式相似,强调绿色的表现。低-中低 人像 肤色的饱和度相对较低,适合表现环境人像。低-中低-中 D2XMODE1 强调肤色的表现。低中 D2XMODE2 色彩还原较准确,类似自然模式,但是对比度要远高于自然模式的设置。中-高中-高 D2XMODE3 与鲜艳模式相比,对比度和饱和度均略低,而且在色彩上略偏冷。关于对比度和饱和度的差别,你可以非常方便地通过你相机中的
12、优化校准设置菜单进行查看和比较。在相机的“优化校准网格”视图中,清楚地罗列了不同优化校准模式在饱和度和对比度上的差异。如何选择合适的优化校准模式 上面我简单介绍了8种优化校准模式的主要特点。可是我知道,你更感兴趣的是,我究竟应该选择哪种模式, 很多时候,我们提出问题时的期盼是一个最简单的答案;但是,这个世界通常不会给我们很多简单的答案。优化校准的使用并不是一道是非题,甚至不是一道选择题,而是一道论述题。对于你而言,如果你真的想好好使用优化校准,那么理解我上面所说的优化校准模式的特点要比问“用哪种模式”有用得多。 在实际应用中,优化校准模式的选择实质是根据你所面对的场景选择具有相应对比度和饱和度
13、的优化校准模式。一般来说,在反差较小的场景中可以选择高对比度的模式,而在反差很大的场景中(如正午阳光下)则应选择低对比度的模式。风景照片通常需要高对比度来增加画面的反差,而人像照片则需要低一些的对比度来柔化皮肤。当然,这都不是绝对的。例如,在黄昏柔和的光线下,你可以使用鲜艳这样的校准模式获得干净和鲜艳的照片;但是如果你在太阳当头的正午也使用鲜艳来拍摄远方的山峦,那么你可能获得的是大片曝光不足和高光溢出的区域,被增强的色彩不是鲜艳的绿色,而是日光强烈反射后令人不愉快的紫色。因此,选择优化校准的首要因素是将优化校准模式的对比度和饱和度套到当时的场景中去,对号入座,获得适宜的整体画面。除此以外,优化
14、校准模式间不同的细节也是选择的重要依据。例如,同样是主要用于人像拍摄的模式,人像模式和D2XMODE1在饱和度上就有很明显的不同。人像对于饱和度的处理是使用略高饱和度的同时降低肤色的饱和度,这样就起到了保护肤色的效果,在使背景鲜艳的同时皮肤不至于太红或者太黄。而D2XMODE1则是强调了肤色,并且通过轻微的色相调整使得肤色显得红润,其他颜色的饱和度也较低。因此,如果你拍摄的人像以鲜艳的花草做背景,那么人像可能能够获得相对更好些的效果;而如果你拍摄的是背景简单的肖像,那么使用D2XMODE1可能更能够突出肌肤的色泽。类似的例子有很多。说到底,如何选择合适的优化校准模式,完全依赖于你对于这些校准模
15、式特点的理解。对于这些特点理解得越深,你就越能够在实际情况中做出正确的选择。优化校准模式的微调:锐度 在每一种优化校准模式下可供自己设置的选项有锐度(Sharpening)、饱和度(Saturation)、对比度(Contrast)、亮度(Brightness)和色相(Hue)共五项。依照尼康的说明书,这些选项的调整属于“微调”优化校准。但是你得知道,尽管是“微调”,可是效果却是非常明显的。合理地使用这些微调,能够给予照片丰富的色彩和影调控制。在下面的几节里,我们分别来看看这些微调对画面会有怎样的影响,以及如何合理地进行微调。在这一节中,我们首先来看一看锐度的调整。锐度所定义的实际是边缘的对比
16、度。调高锐度,直观的感受是照片显得很锐利;锐度过低,就会感觉照片模糊不清晰。在尼康默认的优化校准模式中,锐度是唯一不同的微调设置,而锐度对于画面整体的清晰度有很大的影响,这就是我们在比较优化校准模式时要把锐度设置一致的道理。你可以在0-9的范围内来调整锐度设置。下面的示意图为你显示了100%视图下锐度设置对局部的影响。如果你直接比较设置为0和设置为9的两张图片,你能清晰地感受到锐度对画面带来的影响。不但边缘的清晰度,甚至色彩都发生了一些偏移。对于锐度,有两种极端的说法。有人认为锐化影响细节,造成人工痕迹明显,使得照片有着强烈的“数码味”;另一种意见喜欢强烈的锐化,觉得这样出的照片才“锐利”。应
17、该说,数码照片需要一定程度的锐化。在感光元件之前的低通滤镜会影响成像的锐度,我们需要一定的锐化来弥补这一影响。但是,锐化本身是一项对于画质有损的操作。你可能会听人说在后期处理时要最后做锐化,原因正是因为锐化会损害原有的像素。简单来说,锐化是通过对于目标像素的模糊来提高边缘锐度的。你可以想象一下,如果一条边缘两边细节很丰富,这条边就显得不突出;而如果边缘两边没有细节,这条边本身就会很突出,很锐利。这正是数码摄影中使得画面锐利的办法。理解这一点很重要。因为你必须知道,锐化是一项损害性操作,锐化对于像素所起的作用是不可逆的,尤其是如果你使用JPEG的话。 对于锐度设置,我们没必要采取“全或无”的态度
18、,而应该掌握一个度。锐化并不代表“人工痕迹”其实人工痕迹又有什么关系,照片本来就是通过人工的技术和方法凝结下来的自然影像锐化也不是数码成像的弱点,至少就目前的感光元件而言,合适的锐化是获得自然而锐利影像的必要步骤。关键是,什么是“合适的”锐化,很多人都希望有一个公式,或者一个表格来告诉你什么是“合适的”。其实并不存在这样程式化的东西。照片是拿来给人看的。反复在电脑上观察不同锐度设置的效果,就能给自己一个大概的概念。锐化不足放大到100%的照片边缘会显得很模糊,而锐化过度的照片在边缘则会形成明显的人工伪迹,这种伪迹往往显示为一条现实中并不存在的亮边。在下面这组照片中,你可以看到当锐度设置为0时,
19、叶片上的纤毛如果可以这么说的话,说实话,我也不知道这叫什么一片模糊,而当把锐度设置到9的时候,纤毛变得很清晰,但是在叶片和花的周围都出现了不自然的边缘。因此,在这里,我认为将锐度设置到4或者6都是合理的选择。一般来说,风景照片适合高一些的锐度,人像照片适合低一些的锐度。我个人认为,在尼康的优化校准模式中,4-6之间的锐度设置是较为合理的。对于锐度的设置还需要考虑到其他条件对锐度产生的重要影响。首先,高ISO会造成噪点,尤其是在暗部更容易造成噪点,这时候就要使用低一些的锐度设置,因为锐化很可能会使得噪点更明显。其次,照片的对比度本身也会影响到整个画面的锐度。如果你使用风景校准模式,并且使用较高的
20、对比度,那么画面本身就会显得比较锐利,这时候就可能要考虑适当降低一些锐度。再者,不同相机对锐化的要求会有细微的差异。通常来说,越是高端的相机其需要的锐度也会略高一些,而入门级相机需要的锐度会稍低一些。最后,还需要考虑你的工作流程。如果你喜欢直接出片,从来不做后期处理,那么你可以选择略高一些的锐度,比如5或者6。如果你需要在后期对照片进行进一步处理,那么理论上应该选择较低一些的锐度以给你较大的后期处理空间但是实际上我并不推荐你这样做,主要是考虑到对焦的确认。很低的锐度参数设置会使得照片过于模糊,这样可能影响到你判断对焦是否准确,以及抖动是否影响到画面的清晰度。因此,如果你常常需要后期处理,那么我
21、的建议是:拍摄RAW,在优化校准中将锐度调整到5或者6。锐度调整对RAW是无效的,但是较高的锐度可以方便你在拍摄时确认对焦。 优化校准模式的微调:饱和度与色相 优化校准模式中直接影响到色彩的两个微调是饱和度和色相选项。在所有的微调参数中,饱和度的调整可能最能对画面产生显著影响,你可以在-3到+3的范围里调整饱和度,从-3到+3的差异非常明显。需要注意的是,各种预设模式本身的饱和度是不一样的,这在前面已经详细说过。因此,在优化校准模式下对饱和度的微调其实是建立在预设基础上的进一步调整。高饱和度具有明显的两面性。一方面,高饱和度可以带来鲜艳的色彩;另一方面,高饱和度也容易造成色彩通道的溢出,并且放
22、大色彩噪声。例如,高饱和度可以使得一幅鲜花的照片显得艳丽,但是过高的饱和度却会使得花瓣失去原有的纹理(如下方图片所示);再如,在强烈的逆光或者强光照射下的山峦,提高饱和度并不能增强山体原有的色彩,反而会放大你不喜欢的紫色,获得相反的效果。因此,对于饱和度的调整,尤其是对饱和度的提高应该遵循增益的原则。在光线良好的情况下,提高饱和度往往可以获得鲜艳的色彩;而在光线不佳的情况下,则应该慎用高饱和度,甚至要略微降低一些饱和度。此外,对于画面中有大块相近颜色的情况,也要慎用高饱和度,因为如果造成该色彩通道溢出,这些区域就将失去细节,变成纯粹的色块(如下方的红色花瓣),这不是令人愉快的结果。 就各种优化
23、校准模式而言,自然、人像、D2XMODE2这些低饱和度的模式可能更多的时候需要将饱和度略微调高一些;而风景、鲜艳这些高饱和度的模式在进一步提高饱和度的时候则要慎重一些。有时候,使用鲜艳、饱和度+3能够获得异常出色的效果,可是有时候可能鲜艳、饱和度-1能够更真实地还原实际的景物。因此,因地制宜依然是调整的不变原则。尽管通常来说风景需要高一些的饱和度,人像需要低一些的饱和度,但是最终还是要看实际的情况。此外,如果你需要做后期处理的话,我建议你使用较低的饱和度,例如饱和度调整到-1以降低一些饱和度。要知道,在软件中增加饱和度是一件非常容易的事情,但是要降低饱和度却往往是一件相对麻烦的事情。除饱和度以
24、外,优化校准模式中另一个主要影响色彩的微调参数是色相。色相的调整能够改变颜色的外观,造成人为的“偏色”。优化校准中的色相参数可以在-3到+3之间调节,其实际效果是使色轮顺时针或者逆时针进行旋转,最大旋转角度是正负各9?。色相调整会使原有色彩的外观发生改变,例如选择-3,红色会有些偏品红,绿色会有些偏黄,而蓝色则会有些偏青。如果你不熟悉色彩和色轮,没有关系,我的建议是尽可能不要调整色相,将它设置在默认的位置:0。相机记录的色彩通常是准确的,而我们一般不想获得偏色的色彩。随着你对于摄影的进一步学习,你日后自然会了解这些最基本的色彩原理。如果你确实认为某张照片需要色相的微调,那么也要记得在调整以后将
25、参数设回为默认值,以免影响到其他照片的拍摄。对比度和亮度 在优化校准模式的微调参数中,饱和度和色相主要影响照片的色彩,而对比度和亮度则主要影响照片的影调。你可以在-3到+3的范围内调整对比度。高对比度带来高反差的画面,显得干净、透彻,但是同时容易丧失大量的暗部和高光细节;低对比度可以表现丰富的细节和层次,然而画面往往显得不够锐利。对比度能够控制画面的全局表现,不同优化校准模式的差异在很大程度上源于不同的对比度设置。因此,微调对比度也能够给图像带来很大的变化,-3和+3的差别是非常明显的。与饱和度类似,在优化校准中调整对比度的要点依然是不能绝对,应当根据具体的环境来选择,而不是根据“肖像”、“风
26、景”之类进行机械划分。一般而言在肖像摄影上使用较低的对比度能使皮肤显得光滑,而在风景摄影上使用略高的对比度能使景物显得锐利。但是,在光线合适的情况下,高反差的肖像照片会呈现出独特的美丽;而在光线不佳的时候,低一些的对比度也可能更适合风景摄影。 初学者往往容易被高对比度所吸引,我也是这样走过来的。恰恰相反,与饱和度类似,如果你的照片对比度较低,在后期增加一些对比度是很容易的;而如果你的照片有大量的高光和暗部细节丢失,则很难在后期加以补正。并不是说如果你不做后期你就不需要考虑这些问题,这些问题其实是在提示我们,在使用对比度设置的时候要注意直方图。与胶片相机相比,数码相机有一个很大的优势,你可以通过
27、直方图来评价你的曝光。在拍摄照片以后,记得看一看直方图,如果直方图向两侧分布、中间平坦、两侧都有溢出,那么你可能需要调低对比度;如果直方图在中间呈钟形分布,两侧都留有一些空白,那么你就可以略微调高一些对比度以增加画面的反差。直方图是我们选择对比度设置的有力武器。尤其是在你使用风景和鲜艳这些原本对比度已经很高的优化校准模式时,更要留意直方图,而不要一味调高对比度来获得高反差的照片,有时候一张非常好的照片就是因为这么一些高光的溢出而留下很大的遗憾,这方面我本人曾有很惨痛的教训。 优化校准的另一个可选择参数是亮度。亮度其实也可以认为是对对比度的调整,只是它所影响的色调范围具有一定的选择性。“亮度”这
28、个说法有一些误导,因为它所调节的并不是画面的总体亮度,而主要是调整中间调。将亮度调高,有点类似于你在曲线坐标50%处设置锚点将曲线稍稍上移,形成一个弓背向上抬高的曲线;而将亮度调低的效果相反。这种曲线调整的效果是这样的:在黑点和白点处锚定,即不会造成更多的暗部损失或者高光溢出,但是越靠近曲线50%输入色阶处调整的效果越明显,于是就造成了提亮或者压暗中间调的效果。 在多数情况下,我建议大家在优化校准中把这个参数放在默认的0值上。如果你希望提亮中间调并且略微提亮暗部(这种情况在环境人像,或者旅行人像记录上常会碰到),那你可以尝试调整亮度到+1;反之你也可以向反方向设置。从画面的直观感受上,在多数情况下当把亮度调到+1时,画面会变亮,但是你对于对比度降低的感觉会更明显;而把亮度调到-1时,在感觉画面变暗的同时,会伴随对比度的增高。这种调整可以作为某一张照片的选择,但是不适宜作为常规的优化校准模式微调,也就是说,和色相一样,使用以后记
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