高中美术教师个人教学工作计划3篇Word文档下载推荐.docx

1、在高中阶段的美育过程中，对美术鉴赏的学习是不可缺少的。我们知道美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能够感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的，而对美术鉴赏教学的学习，就是一种重要的途径。 学生通过对它的学习，不仅可以让他们了解到艺术的一般类别，还可以加深对工艺美术作品的多样性与艺术语言的理解。 除此以外，在学习的过程中，学生直接面对着那么多优秀的丰富多彩的美术作品，对他们素质的提高帮助也是非常大的，那么多好作品摆在他们眼前，供他们欣赏，无形当中就提高了他们的审美素养，这种潜移默化的作用是不可言喻的。 （二）教学要求

2、 1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念; 2、突出美术学科特点，增强学生的学习兴趣与爱好，引导学生掌握必要的美术鉴赏能力 及对美术作品或美术现象具备主观的评价能力; 3、开拓视野、完善人格，提高学生艺术文化修养，促进其身心健康发展。 二、美术学科课程理念及考试要求 （一）课程理念 1、体现时代性、基础性与选择性，满足发展需要; 2、理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化; 3、注重学习方法和过程，提高美术素养; 4、强调创新精神，培养解决问题的能力; 5、提倡质性评价，促进个性发展。 （二）考试要求 内容主要包含鉴赏中西古代、近现代优秀美术作品，能够准确比较中西美

3、术作品以及了解各自的特点和差异所在，并通过作品了解基本的美术语言及作品的历史、时代风貌以及这种演变与现实生活的联系。 三、学生基本情况分析 1、学生对美术专业兴趣浓厚，但基础薄弱，初高中阶段衔接不好; 2、学生求知欲强烈，思维敏捷，但艺术辨别与认知能力较低; 3、该年龄段学生可塑性较强，主动学习及自我探索能力较强，并且接受与理解能力也较 强，因此在正确的引导和严格的约束下会有较大的提高。 四、美术课程教学规划 （一）从“美术鉴赏”入手，通过对作品的欣赏与评价，加强学生的作品积累及对作品的理解、比较与评价能力，并适当结合下一模块（书法与篆刻）增加学生的动手实践能力。第一周复习与回顾上学期的基本知

4、识点，为下面的内容做好过度; 第二周后印象主义与西方现代派美术 第三周20世纪中国画的创新与继承 第四周20世纪中国油画、版画创作 第五周中西传统工艺美术掇英 第六周现代生活中的设计艺术 第七周现代建筑的多样风格 第八周中国书法历史 第九周篆书（理论） 第十周篆书（实践） 第十一周篆书（实践） 第十二周隶书（理论） 第十三周隶书（实践） 第十四周隶书（实践） 第十五周楷书（理论） 第十六周楷书（实践） 第十七周楷书（实践） 第十八周创作（实践） 五、总结、交流与评价。篇章2:高中美术教师个人教学工作计划【按住Ctrl键点此返回目录】 对进入高三毕业年级的美术专业学生，教学应将重点放在“考前性”

5、这一关键要求上。以此为基点，巩固和强化专业课程的技能与知识的学习。并在整体辅导的查漏补缺中遵循学生个性化专业的特点，协助其拟定高考取向，使学生进一步扎实地做好高考前美术专业技能与知识的准备工作。积极发挥美术专业的特色性教学，为我校培养合格的美术专业人才不留余力。 课程内容：静物、色彩、图案与美术字、创作与设计、人物头像、速写。 适合人群：高中美术专业学生 授课时间：全年960课时 一、工作目标： 对学生进行全面调查，根据学生情况因材施教。对部分专业较好的学生，加大专业学习的强度及力度，使其保重点本科争美院;对专业平平的学生也充满信心，使其在专业上能过本科有效名次。当然以上目标将要贯穿整个高三上

6、半年的专业学习时间。 关注几名成绩优异但家庭有困难的学生，并给予帮助，稳定学生在校专业学习的情绪与家长的顾虑，为专业学习打好环境基础。 在以专业学习为主的情况下，适度安排文化科的学习，并做好学生的工作，特别是专业好文化科差或者文化科好专业差的学生，使其合理安排学习，平行发展，取得双赢佳绩。 全面搜索关于美术专业高考信心，及时掌握高考动态。给学生明确发展学习方向，不套错误老路，少走无用的弯路，踏踏实实对学生进行有针对性的培训。 知道学生理性而实际的根据各自情况进行报考学校及专业。 二、重要措施： 召开班会，对学生从学习、思想、生活上进行教育、关心与帮助。 利用“师生交流“及面批学生作品，对学生和

7、学生对自己有所了解。 严格落实请假制度，尽限度制止学生的散漫、旷课等不良现象，对违纪者严惩不待。 加强学生的时间观念，并设置高考倒计时，让学生有主动学习的自觉性及面临高考压力的紧迫感。 成立班委会。协助学校及老师的工作，以便更好的服务于学生。 根据不同时间段的特点，收批学生作品，一般前期为长期作品，后期为强化模拟的短期作品。 老师根据专业特点合理安排课程及时间，认真备课、教学，要保证在每一轮课期间至少做两次示范画，并且不定期的组织学生观看各美院的教学录象，开阔学生视野，以最短的时间，引导学生发挥的潜力。 三、工作安排： 8月9月上：巩固基础课（静物素描、结构、静物彩画） 9月下：素描头像、素描

8、石膏像 10月：色彩画、图案与美术字 11月：素描、创作与设计 12月上：色彩画12月下：素描 1月考前：上午：色彩画、素描下午：图案设计 注：9月考前：晚上以素描、速写为主，个别学生可以在完成作业的情况下，根据自己情况加强差科的训练。 12月2月：指导学生报考，安排带学生考试。 总之，以上教学计划，前提是以学校、学生为主线，需要特殊调整，遵守全局及整体利益为重的原则。 1.教学特点分析： 2.教学内容： （1）基础素描人物：石膏人物头像，真人头像，真人半身肖像。 （2）基础色彩静物：水果、瓶罐、透明器皿及色调背景的多种针对性考前组合训练。 （3）基础色彩风景。 （4）基础风景、人物速写。 （

9、5）实用美术基础。 专业教师的教学外工作： 1、做好美术专业学生思想工作。 2、关心学生的学习和生活，帮助他们解决实际困难。 3、积极与学生家长联系和交流。 4、积极做好与学校相关部门和美术生班主任及各任课教师间的汇报沟通与配合工作。 5、做好与校内外本学科教师的交流和配合工作。 6、多渠道联系、收集专业知识信息，并及时在教学实践中转化、传授给学生。 7、积极努力做好本学科教研、教改工作。 8、在自我的专业水平和思想道德上，不断地加强学习与提高，为学生树立起一个“为人师表”的榜样。 创作与设计 一、目的与任务 创作课是培养学生运用艺术规律，美的形式，通过绘画作品表达自己对祖国、对人民、对生活的

10、认识与态度。深刻地理解创作源于生活的根本观点。艺术创作的任务，是要把生活的真实上升到艺术的真实。通过创作使学生懂得创作与时代、创作与生活、创作与生完善的艺术形式与内容的关系。要求构图完美、形式新颖、内容健康。 二、教学的原则与方法 1、坚持现实主义的艺术创作原则，主张从生活出发，画自己熟悉的、有真实感的、内容健康的题材。 2、重视对学生创作过程的引导，提倡丰富的、多样的形式感的创作，坚持来源于生活的启示以及表达内容的需要。 3、为了使学生获得从生活中选材进行艺术构思，构图的能力，树立为人民服务，为社会主义服务的思想，要求学生必须在平时注意收集素材，从高年级起，坚持每天都有速写作业，各班专业老师

11、在检查辅导速写时，同时指导速写的构图及课外有意识的构图练习作业，培养学生热爱生活，随时随地注意周围人和事，不断提高认识生活和表现生活的能力。 4、教师要重视构图规律性的知识传授，重视启发学生的艺术思路。鼓励学生勇于探索多种构图形式和些变体画练习。 三、课程安排 1、讲授创作的重要性，创作的立意与构思主要的构图形式。（3学时） 2、黑白画的基本方法（2学时） 3、黑白画写生（3学时） 4、写生变形（3学时） 讲授：创作方法，美术作品中内容与形式的结合以及有关纸版画制作方法。 要求学生在深入生活的基础上，根据自己在生活中酌感受，以生活速写为基础用不同的手法加工成多幅小构图，通过人物之间的关系、环境

12、导具的安排来反映生活，初步掌握一些构图知识，每人完成3一4幅小构图，人物3-4人，尺寸以八开为宜。 讲授内容： 1、生活与艺术的关系，作者对生活应持的态度; 构思与构图; 构图的一般规律; 创作作品的分析 2、黑白画创作练习（8学时） 3、其它手法创作（8学时） 要求学生能够对生活到创作的全过程有一个正确的认识与理解，具有一定构图能力，以适应高考的需要。能探讨新颖的构图、美的艺术形式，达到画面较完美、主题较鲜明、形象生动感人的画面，要求尽量内容与形式统一。 1、选择一些美院高考命题进行创作 2、命题创作 在上学期的基础上，讲授构图的主要手法，要求学生扬长避短，用自己能掌握好的手法进行构图练习，

13、命题尽量与高考吻合让学生尽快能适应高考。篇章3: 岁月如梭，转眼一个学期又开始了。在这一个学期中，根据我校的实际需要，我担任了高三年级美术课。我对这个学期中的美术课教学工作计划如下： 一、思想政治忠诚于党的教育事业。 热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。 二、坚持以马列主义为指针，邓小平思想为指导方向。 全面贯彻党的教育方针，全面推行和实施素质教育，为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高自己的专业素质和教学水平，提高学生的知识水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。

14、三、美术班在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识。 提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。在课堂上我认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。使他们通过美术班的学习得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。 美术是一个很广的课程，素描，水粉，速写等都是学习的内容。学得多不如学得精，所以我会给学生制定具体的学习内容。在教学中，指导学生从事美术创作，培养学生的观察能力和热爱生活的习惯，以校园

15、中常见的事物为主旋律，画出内容积极向上，形象生动，有一定的艺术品味的作品。 我认为兴趣是学习美术的基本动力，在教学中我会充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。同时举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，为学生提供表现自己实力，增强自信心。 在美术教学中，我还要注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证美术课

16、的深度，广度和力度。美术比赛能够有效地提高学生的素质和能力。到一定的时期，可以让学生举行素描、速写、水粉等比赛，通过训练比赛，能够促进学生快速、准确、熟练的技能。 三、本学期的任务目标： 1、通过常规自我督促进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为虚设，而使美术教学落到实处。 2、通过听课、评课活动，促使自己备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水平。 3、通过美术研讨和交流活动，互相学习取长补短，不断提高专业素质。 4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。 5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。 四、自身素质课堂之余，我要认真参加学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。- Designed By JinTai College -