8上美术教案集Word文档格式.docx

1、流光溢彩考核 本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。3、教学方法： 1.注重审美能力的培养 2.重视创新精神和实践能力的培养。 3.创设文化情境，涵养人文精神。 4.确立学生的主体地位。 5.鼓励学生进行综合性与探究性学习。 6.重视学生的自评与互评。 7.恰当运用多种教学手段。 8.广泛利用各种课程资源。 第5课 巧用身边的材料教学目标： 1.让学生感受不同材料的质感，通过发现、巧用身边的材料进行设计实践，掌握设计制作立体装饰物的基本要素和技法，并体验设计制作活动的乐趣。2.培养学生美的感悟力和创造力，在提高审美情趣的同时，培养学生的环保意识。教材分析： 1

2、.编写思路。 教材中选用了生活中常见的纸、金属、塑料等材料制作的作品，如用各种材料制作的鱼，用不同的纸张制作的各种形式的作品，用金属材料制作的老鼠、马、恐龙等，激发学生展开想象，通过比较、讨论等方法，引导学生感受、观察、体验、表现，培养学生美的感悟力和创造力，提高学生的审美情趣。 本课前半部分是各种材料的实验，后半部分是材料的综合运用。尤其是利用其他学科知识制作相关的学具、教具，是对此次课改强调跨学科学习的一种尝试。在学习美术知识、技能的同时，与其他学科相结合，创作出一些有一定科学含量或文化意味的综合材料作品，是本课编写时的重要意图。 教学中，注重引导学生在实践中去发现和探究问题，体验和感受生

3、活，发展实践能力和创新能力。在探究性学习中，会产生丰富多彩的学习体验和个性化的创造表现，要善于发现和发扬对学生个性发展具有独特价值的东西。在设计实践中，个人活动和小组活动相结合，一方面尊重每个学生独特的兴趣、爱好，适应每个学生个性化发展的特殊需要，为学生自主性的充分发挥开辟广阔的空间，同时以小组为单位完成制作实践活动的合作学习，提升学生的学习成就、学习动机、人际交往能力等。为学生创设充裕的自主时间和机会，提供自主发展必备的训练材料，不断给学生有效的激励和指导。培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的欲望。 2.重点、难点。 重

4、点：学生感受、发现身边材料不同的质感，并在设计实践中巧妙运用，以表达自己的创作意图。 难点：如何巧妙运用材料表达自己的创作意图。 第一课时 课前准备 （学生）瓦楞纸、胶水、剪刀等手工制作的工具和材料 （教师）课件、瓦楞纸造型作品 教学过程 1.以“鱼的造型非常丰富，如果表现时不用笔画，而是用其他材料进行造型，你会用什么材料来做”来突出本课的特点，导入新课。 2.学生分析教材上的作品:艺术家是用什么材料来造型的？感受不同材质的巧妙应用及丰富的造型。 3.学生讨论瓦楞纸这一材料的质感和使用方法，如：怎样变化纸的形态可产生不同的视觉效果？最适合表现什么题材？纸材通常用割、卷、折、叠等不同方法，丰富其

5、表现力度。 4.展示瓦楞纸制作的作品，欣赏范例并同时分析其构思和制作的技巧。（提示：学生分析与教师讲解相结合。） 5.除了瓦楞纸，还可以用什么来表现各种主题？学生思考并交流。结合教材分析，如用废旧报纸等。 6.学生实践。要求设计以纸质材料为主的装饰物，可建议使用瓦楞纸来设计制作。 7.教师及时指导，对学生有创意的设计构思与造型制作可进行讨论并鼓励。 8.学生交流作品并自由表达制作感想，可自评、互评。 第二课时 （学生）各种金属材料、手套、胶水、剪刀等手工制作工具和材料 （教师）课件、金属材料、范作 1.展示上节课纸造型的优秀作品，导入用金属材料制作会有不同的效果。 2.分析不同形状和质感的金属

6、材料的特征：金属的韧性和强度。 （1）线材的造型作品的分析。 （2）面材的造型作品的分析。 3.分小组讨论本小组所带的材料的特点，并进行设计构思和造型，老师可引导学生作出选择。 4.按小组完成作品，特别强调制作过程中的安全防护意识。 5.比较、评价各小组的创作，引导学生自评并评价他人的作品，交流创作感受。第三课时 （学生）塑料瓶、海绵、泡沫塑料等废旧材料，剪刀、美工刀、胶水 （教师）课件、范作 1.选播一则以手工制作造型的动画片（如竹节做的动画片），激发学生的兴趣。 2.由学生分析每一件作品的造型和材料的巧用，思考替换材料后，又会产生怎样的效果。 3.根据学生所带的材料，选择性地进行分析，结合

7、教材中的图片，激发学生对材料不同的感受，拓宽思维。 4.学生用自己所带的材料进行创作，要求巧妙利用现有的材料，创作生动有趣的作品。 5.展示学生作品。可以将同学制作的小动物组合编一则小故事。 第四课时 （学生）以小组为单位准备学具制作的材料和工具 （教师）课件及相关图片 1.复习归纳纸、金属、塑料和利用废旧材料造型及制作的内容，导入如何设计一件具有科学原理和审美价值的学具。 2.学生以小组为单位讨论，选代表展示小组准备的材料，并分析构思草图。 3.分析教材上学具作品的设计原理、材料及制作工艺，进一步拓宽学生的思维，补充完善构思和对细节的处理。 4.按小组合作完成学具制作构思，展开小组竞赛活动。

8、5.以小组为单位展示学具的功能，交流学具的创作体会。小组之间互评，分别评出最有创意、科学性最强、制作最精美的作品。相关资料：科学的材料体系 1987年我国开始实施国家高新技术研究发展计划（“863”计划），新材料是七个优先发展的领域之一。 （1）信息材料：微电子及集成半导体材料，光电子材料，光电子显示材料，光纤通信材料，磁性和磁光存贮材料，高密度光存贮材料，铁电压电材料，非线性光学材料和固体激光材料等。 （2）复合材料：展示新型复合材料，如仿生复合材料，纳米复合材料，功能复合材料等。 （3）新能源材料：新型二次电池材料，燃料电池材料，太阳能电池材料和核能材料。 （4）生物医用材料：组织工程和人

9、工器官材料，包括硬组织修复与重建材料，软组织修复与重建材料，生物智能材料，可降解与吸收材料，控制释放材料。（5）智能材料与智能系统：材料智能化，在智能材料与系统发展及应用前景的基础上，阐述了智能材料的仿生构思，智能材料中的光导传感系统，形状记忆合金，压电/铁电材料，无机非金属材料，电磁流变液，超磁致伸缩材料与智能高分子类生态环境材料以及生物环境材料。材料与形式 材料作为载体，开始是为了表现一种功能的形式，后来是表现一种美的形式。看形式与材料的方式很多，机能主义说“形随机能”；印度建筑师古扎说“形式服从于文化”；有人注意材料技术的变革，有人注意行为活动的研究，有人在意新的需求，更有人在意变易后可

10、能有常规；经验主义大师郭迪说：“材料经验是个人的，令人愉快的，更是必需的。”经过训练的眼睛对许多东西视而已见，不经训练的眼睛看到的只是身体使用的经验，或者并未真正触及材料的美。材料的美是通过形式形成传达和表现出一定的情绪、格调、风尚、趣味，使材料由象征变成相似于精神生活的有关环境。柯布西耶对美国圆筒谷仓兴致勃勃，迈向新建筑一书里他便放了9张照片，小一点或许就是水筒、笔筒，或是茶杯，让柯布西耶感到兴奋的是它的简单的外形和原来的大小。小说家伊丽莎白波文在罗马时光里面对奥里安大城墙说：“坚实本身就是美。” （摘自袁维忠编著：设计要素点击，江苏美术出版社，2003年） 材质和肌理 任何艺术都要依靠一定

11、的物质材料，如写小说需要笔、纸和墨水，但是，这些材料对于创造小说中的艺术形象没有多大的关系。然而，美术则不同，各个门类的美术所创造的艺术形象与它使用的物质材料密切相关。中国画、油画、版画等画种的特点，很大程度上取决于它使用的物质材料。用质地细腻、洁白的汉白玉或大理石表现少女形象的雕刻，显然比用陶土塑造的形象更动人；现代流行的玻璃幕墙建筑显然比使用一般材料的建筑更使人赏心悦目；中国传统的书法、篆刻艺术离开了它使用的物质材料是很难想象的；摄影艺术更是与它使用的胶卷、洗印药品等物质材料的性能和质量密切相关。所以，物质材料在美术创作中的运用，不仅是创造艺术形象的手段，而且物质材料的性能、质量的好坏也与

12、审美价值密切相关。 所谓肌理，是指美术作品表面的质感，具体地讲，就是美术作品表现的纹理，经触觉和视觉所感受到的起伏、平展、光滑、粗糙、精细的程度。在绘画艺术中一般称为笔触，即绘画中之笔法。例如，在油画中，画家常用稀薄的颜料、轻匀柔润的笔法渲染出缥缈的云天和明净的水面，而用浓重的颜料、重叠堆砌的笔触画出坚硬的岩石和厚实的土地。在工艺美术作品中，光滑的绸缎与粗毛线的编织物呈现出两种不同的肌理美，所以，合理运用材料的肌理效果，也可以增强美术作品本身的审美价值。正因为如此，材料和肌理也是美术的艺术语言之一。 （摘自奚传绩著：美术鉴赏，广西美术出版社，2001年）第6课 瓷器风韵 1.使学生对中国古代工

13、艺美术中具有悠久历史和高度成就的陶瓷工艺有所了解与认识。 2.学习多角度欣赏和认识中国陶瓷，提高视觉感受能力，激发参与欣赏、评述的兴趣，能对陶瓷艺术作简短评述，形成健康的审美情趣。3.培养学生对中国陶瓷艺术、中国传统文化以及祖国的热爱之情。 瓷器是我国的一项重要发明，它以悠久的历史和独特的风格闻名于世界。通过本单元的学习，使学生了解中国瓷器的艺术特点、瓷器文化，体验中国瓷器的釉色美、装饰美与造型美，培养学生的审美能力和对中国瓷器的鉴赏能力，提高人文素养；了解中国瓷器的优良传统，热爱中国传统文化。掌握陶瓷艺术的欣赏方法，参与欣赏、评述。难点：欣赏课涉及的专业名词较多，同时涉及中国古代陶瓷工艺史，

14、有关历史知识和历史背景、文化背景等，要学生掌握有一定的难度。课前准备 （学生）收集相关的陶瓷资料及文学作品 （教师）多媒体课件、陶瓷实物等 教学过程： 1.学生介绍自己带来的陶瓷及其相关的图片、资料，教师点评，学生互相交流评述。 2.陶瓷基本知识的学习。 （1）学生通过对实物的观察对比，讨论区分陶与瓷的方法。 （2）学生归纳观察与讨论的结果。用料不同、烧制温度不同、吸水率不同、敲击声音不同等。 3.历代陶瓷欣赏。 （1）教师介绍瓷器的产生与成熟过程。由陶到瓷的发展过程夏至战国的原始瓷。青瓷的成熟汉代青瓷。 （2）唐朝、五代的青瓷“夺得千峰翠色来”越窑的全盛期。对秘色瓷花口盘与汉代成熟青瓷的釉色

15、作对比。越窑秘色瓷花口盘极力追求釉色如玉，以釉装饰作为装饰主流。 提问：唐代的政治、经济、历史、文化对陶瓷艺术会产生怎样的影响？ 学生分组讨论越窑瓷器美在哪里，哪一方面最吸引人。 （3）欣赏宋代的五大名窑瓷器。 阐述宋代审美观对青瓷产生的影响，老师讲解有关“弃定用汝”的原因。引导学生说说宋代五大名窑瓷器的特点，有什么特制之处。 （4）引导欣赏明清彩瓷。 欣赏明代青花瓷青花群仙庆寿图罐。了解瓷器的装饰工艺（釉上彩装饰与釉下彩装饰）；了解瓷器与中国书画艺术的关系。 4.欣赏、评述练习。 教师出示一件瓷器，请学生观察，分组讨论，再进行评述。5.小结。瓷器的成熟东汉时期，浙江的越窑出产了成熟的青瓷，这

16、是中国陶瓷史上的里程碑，标志着我国瓷器业的成熟。这时还有早期的白瓷制品。魏晋南北朝在中国瓷器史上，属于起步发展阶段，青瓷一统天下，烧造的地域进一步扩大，但也有少量的黑釉瓷和白瓷被发现。这个时期，社会动荡，战乱不断，民族的融合及佛教的传入，促使陶瓷艺术风格的多样化。南青北白北朝晚期，白瓷首先在北方出现，这说明制瓷技术发展到一定高度，胎釉中的含铁量受到控制，克服了铁的呈色干扰，为后来彩瓷的出现奠定了基础。白瓷的成功烧造，是中国瓷器史上新的里程碑。隋唐时期，中国古代政治、经济、文化空前繁荣，推动了制瓷业的进一步发展和瓷器市场的扩大，形成了“南青北白”的格局。南方以生产青瓷为主，越窑是最典型的代表，瓷

17、胎轻薄致密，釉层晶莹细润，具有极高的瓷艺成就。唐代邢窑白瓷为所谓“北白”的代表，瓷胎、瓷釉白度都很高，瓷胎坚实致密，叩之发出金石之声。中晚唐时期，青、白瓷烧造进一步成熟，黑、黄、花瓷及绞胎瓷器成功烧造，以唐代长沙窑为代表的彩瓷、青花瓷的出现，打破了“南青北白”比较简单的抗衡。从唐末五代开始，中国瓷器史上开始出现了名窑林立的局面。 越窑越窑是中国最古老的瓷器窑场之一。“越窑”一词，出现于唐代。唐代著名诗人陆龟蒙在秘色越器中以“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。如向中宵承沆瀣，共嵇中散斗遗杯”的诗句赞美越窑瓷器的釉色精美。“茶圣”陆羽也在其论茶专著茶经中称:“碗，越州上，或以邢州处越州上，殊不然。若

18、邢瓷类银，越瓷类玉。邢不如越，一也。若邢瓷类雪，则越瓷类冰。邢不如越，二也。邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿。邢不如越，三也。”唐代文人对当时的越窑非常推崇，“越窑”之名由此而流传开来。宋代五大名窑 宋代文化在中国古代社会处于空前绝后的水平。宋瓷是宋代文化的主要构成部分，是两宋文化的一朵绚丽的奇葩。宋瓷在当时的海外贸易中，已成为风靡世界的名牌商品。宋瓷有民窑、官窑之分，有南北地域之分。所谓官窑，就是国家中央政府办的窑，专门为皇宫、皇室生产用瓷。所谓民窑，就是民间办的窑，生产民用瓷。官窑瓷器不计成本，精益求精，窑址的地点、生产技术严格保密，工艺精美绝伦，传世瓷器多是稀世珍品。而民窑，当时生产者看重

19、的是实用价值，生产时要考虑成本，工料就不如官窑那么讲究，但并非没有精美的艺术产品。纵览两宋瓷坛，民窑异彩纷呈，与官窑交相辉映，蔚为奇观。宋瓷窑场首推五大名窑，即汝、官、钧、哥、定。 汝窑是北宋后期宋徽宗年间建立的官窑，前后不足二十年。窑址在河南汝州神垕镇（一说在河南宝丰清凉寺），因此而得名。汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等。汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、樽、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。 官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主

20、要烧制青瓷。大观年间，釉色以月白、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的“紫口铁足”。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。 定窑为民窑，始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，在唐代属定州，故称为定窑。定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为“黑定”、“紫定”，也别具特色，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特

21、技制成的“竹丝刷纹”、“泪痕纹”等等。出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。 钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县，时称钧州，故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美它。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补

22、裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。哥窑确切的窑场至今没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”，开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器

23、为黑胎，也具有“紫口铁足”。哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。 青花釉瓷青花瓷，是指运用钴料进行绘画装饰的釉下彩瓷器。它的制作过程是用钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，经高温一次烧成。 明清彩瓷 中国陶瓷艺术经过几千年的发展，到明清时期呈现出灿烂辉煌的景象，各类陶瓷艺术品璀璨生辉。彩色釉瓷从制作工艺上分主要有釉下彩、釉上彩和釉上釉下相结合的彩绘。大致可分为青花五彩、釉上五彩、釉下三彩、斗彩、素三彩、珐琅彩、粉彩、杂釉彩等。明清彩瓷集陶瓷艺术之大成，极富艺术魅力。颜色釉瓷的烧造进入炉火纯青的境界，单色釉品种不断创新：霁蓝釉、

24、祭红釉、郎窑红釉、豇豆红釉、黄釉、孔雀绿釉等等。制瓷技术也有新的突破，陶车旋刀取代了竹刀旋坯，并开始运用吹釉技术，瓷器的质量与数量由此迅猛提高。明清时期的制瓷业，在中国瓷器发展史上达到了顶峰，对今日中国瓷业仍有着重大影响。 第7课 流光溢彩 1.初步认识和了解西方工艺美术中的重要内容玻璃器。 2.学习多角度欣赏和认识玻璃器，提高视觉感受能力，激发参与欣赏、评述的兴趣，能对西方玻璃艺术作简短评述，形成健康的审美情趣。 3.培养学生对丰富多彩的工艺美术的热爱和对世界多元文化的认同。 玻璃器是西方工艺美术中的重要内容，在过去教材中从未出现过。为开拓学生视野，教材安排了流光溢彩这一课。通过本课的学习，

25、使学生了解玻璃器的艺术特点，玻璃与生活的联系，了解西方工艺美术的传统，培养学生对生活的热爱之情，对世界多元文化的认同感。了解西方的玻璃艺术，参与欣赏评述。熟悉西方的玻璃工艺史以及有关历史知识、历史背景、文化背景等。 （学生）收集相关的玻璃资料及实物 （教师）多媒体课件、玻璃实物等教学过程： 1.对比分析。 展示一件玻璃艺术品与一件陶瓷艺术品，请学生讨论一下两者的区别。 2.了解玻璃艺术品的用途。 请学生说说身边常见的玻璃器及其用途。 3.了解玻璃的基本知识。 （1）教师介绍玻璃的起源。 （2）教师介绍艺术玻璃的产生。 4.引导欣赏世界各国玻璃艺术。 （1）引导欣赏法国蓝色洒金荷叶形缸、刻有花卉

26、纹样的花瓶、白地橡实纹瓶、比利时套黄色车刻瓶等。 （2）给艺术玻璃分分类，说说有哪几类。 5.了解玻璃制作工艺。 教师介绍几种玻璃制作工艺，出示几件玻璃艺术品，请学生说说运用的是哪种玻璃工艺。 6.欣赏评述说说对玻璃制品的感受。欧洲玻璃器历史悠久的玻璃器，经历了吹制技术、铅制水晶玻璃和模压技术这三次重大革新的脱胎换骨之后，19世纪晚期，在欧洲迎来了它的又一次新生艺术玻璃的诞生。19世纪末到20世纪初，艺术玻璃在法国得到了空前的发展。加莱的套料作品运用了化学腐蚀方法，制成的浮雕式图案层次丰富，光色粲然。道姆兄弟从模仿加莱风格起步，进而独创在单色玻璃上洒金箔的工艺，别具一格。拉利克产品，集多种工艺

27、之大成，以卓越的设计，继加莱之后，再树世界玻璃艺术新风，其月光色半透明磨砂玻璃最具特色。波希米亚车刻玻璃，从璀璨迷人的文饰中折射出材质之美。富有立体感的比利时套色车刻作品，线条简练，色度适中，具有独特的艺术魅力。 彩色玻璃制造 制造彩色玻璃主要有两条途径，一是向原料中加入有色氧化剂，一是利用玻璃中的杂质自然形成色彩，这两种方法都被玻璃工匠们加以应用。从15世纪起，人们持续不断地进行实验，制造出多种多样的彩色玻璃，到19世纪晚期，彩色玻璃五彩斑斓，其制作达到了最高水平。 切花和模压玻璃器 玻璃装饰最早的形式就是切花。从公元前8世纪起，埃及玻璃工匠就把玻璃切割出形状，而罗马玻璃工匠则采用了宝石切割

28、技术，他们把玻璃放置到一个靠人脚转动的、不断旋转的石轮或铁轮上，切划出沟槽或小平面。直到今天，这一技术的多种现代变体仍在使用着，与之并行的则是用机械化手段制造的模压玻璃，它是19世纪发展起来的。 套色和染色玻璃 套色和染色都可以让玻璃器增加一个色彩层次。套色对技术要求更高，成本也更贵。这种方法是在吹制成形的透明玻璃器胎外再覆盖上一层相对较厚的、不同颜色的玻璃，这两层玻璃经焙烧后融合为一体。然后，用手工或切花轮，在外层玻璃上切刻图案，把外层玻璃部分地去掉，露出内层的透明玻璃。染色则是在玻璃器胎外贴附上一层相对薄的珐琅料，方法或是用刷子蘸着颜料刷满玻璃器外壁，或是把透明玻璃器浸到珐琅液料中，然后经焙烤使之固着在器壁上。套色玻璃更重也更厚，颜色层和装饰都更有立体感，质量也更高。比起染色玻璃来，它更闪亮，而染色玻璃的表面则显得闷浊。