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1、衡阳市中考美术复习资料衡阳市初级中学美术学业水平考试指导纲要一、考试目标通过美术考试，检测学生对美术基础知识的掌握程度，考察学生的美术专业基本技能。培养学生健康的审美情趣、基本的审美能力和良好的品德情操。有效提高学生的观察、想像、思维和创造能力，提高艺术修养。促进中学美术教育的发展，促进中学生的素质拓展，为实现“中国梦”办好教育，培养人才。二、考试原则1、以美术课程标准规定的内容和程度要求为依据，以现行使用的教材为依托（教育部2013年审定人民教育出版社美术），以初中美术教学的实际情况为基础。2、要有利于改进学生的学习和教师的教学，从而有效地促进学生的成长和教师的发展，同时有利于美术课程改革的

2、实施和深入发展。3、要突出美术学科的特点，从情感态度与价值观、过程与方法、知识与能力三个维度重点考查学生的美术基础。4、试题要体现基础性、规范性、指导性、连贯性，不出偏题、怪题。三、考试内容与要求1、美术基础知识。掌握教材中基础知识的概念，并能够灵活运用。七年级（上）：三庭五眼，人体比例，重心线，动态线，服装设计三要素，平行透视，成角透视，视平线。七年级（下）：“因材施艺”，色彩基础知识，标志设计要素，招贴，平面设计分类。八年级（上）：黄金比例，书籍的结构，藏书票，中国画题款样式，印章，借物寓意，墨分五色， “三远法”，中国画技法分类，山石画法，展示设计。八年级（下）：纹样相关概念及运用，纹样

3、组织形式，基础图案，平面构成，插画构图，人工造景，室内设计的风格，中国古典园林。九年级（上）：青铜器，龙凤人物帛画，韩熙载夜宴图，民间绘画，剪纸知识，陶瓷特征及制作知识，现代工业设计特点。九年级（下）：哥特式，希腊式，非洲艺术王太后像，意大利文艺复兴三杰及其代表作，清代四僧，年画，民间美术，海报设计。2、名家名画，主要美术作品的作者、基本内容、赏析知识，主要美术家的国籍、代表作品、年代、艺术流派、艺术特色。开国大典，江山如此多娇，血衣，齐白石青蛙，李可染春牧图，石涛，八大山人，千里江山图，凡高乌鸦群飞的麦田、星月夜，自由引导人民，在激流中前进，击鼓说唱俑，伦勃朗夜巡、浪子回头，毕加索格尔尼卡，

4、委拉斯贵支，戈雅，人面鱼纹盆，富春山居图，狮身人面像和金字塔，受伤的母狮，米隆掷铁饼的人，蒙德里安。3、创作表现设计美术字设计创作，黑板报的版式设计，成角透视，平行透视，风景速写，运动会标志设计，吉祥物设计，请柬制作，书籍封面设计，墨荷画，纹样写生与变化，二方连续，黑白装饰画制作，贺卡制作。四、考试形式与试卷结构考试采用闭卷、笔试形式。试卷满分100分。题型安排如下：1选择、填空、判断题。紧扣教材，贴近生活实际，贴近历史，具有实践指导性。（40%）2赏析题，问答题。重在学生的主观表达，考察学生的审美能力、语言表达能力，体现学生的综合素质、知识拓展能力和创新意识。（30%）3技法题，操作题。重点

5、考察学生对作品的造型、透视、构图、步骤、过程、技法、艺术效果的掌握，考察对现代设计知识的应用能力。（30%）中考美术复习资料1、“三庭五眼” 三庭：指从前额中央发际线开始到下巴尖之间的距离，共分为3等分，从发际线到眉毛的距离为第一等分，从眉毛到鼻端的距离为第二等分，从鼻端到下巴的距离为第三等分，这相等的三部分被称作“三庭”。 五眼：指从左耳到右耳之间的距离，共为五只眼睛的长度。两只眼睛本身为两个单位，两眼之间为一个眼长，两眼外侧各一个眼长，共是五个眼长。（指从正面看）2、人体的基本结构： 头部、躯干、上肢、下肢；在人体造型研究中，我们通常以“头长”为基本单位，来研究比较人体各部分与整体之间、部

6、分与部分之间的空间关系。成年人全身高度为七个半头长：从头顶到下巴为一个头长，从乳头到肚脐为一个头长，从肚脐到会阴(表现为坐平面)为一个头长，从会阴到膝盖中部为一个半头长，从膝盖中部到脚跟(足底)为两个头长。或者，从肚脐到两个股骨大转子连线为半个头长，从大转子连线到足底为四个头长。另外，人体高度的二分之一处在趾骨联合，双手平伸直展宽与身高大致相等。（1）人站着的身高有几个头高？ 7.5个头高。 （2）人的躯干有几个头高？有2.5个头高。 （3）人的上肢下肢有几个头长？上肢3个头长，下肢有4个头高。3、人体黄金分割是指人体经脐部，下、上部量高之比，小腿与大腿长度之比，前臂与上臂之比，以及双肩与生殖

7、器所组成的三角形等都符合黄金分割定律，即1：0.618的近似值。1、什么是黄金分割？黄金分割又称黄金律，是指事物各部分间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值为10.618或1.6181，即长段为全段的0.618。0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。上述比例是最能引起人的美感的比例，因此被称为黄金分割。4、动态线： 动态线是指造型上决定人体运动状态的主要倾向线。动向线与形体转折主要体现在躯干的动态变化上，最能体现动态外形变化的线条称为主要动态线，其他则称为辅助动态线或次要动态线。动态线：是最能代表人的动作的一条线。5、服装是由面料、色

8、彩、款式三要素组成的，这三要素必须通过设计才能组成服装。6、（1）平行透视又叫一点透视，通常看到的是物体的正面，而且这个面和我们的视角平行。 平行透视的规律：A.必须有一个面与画面平行；B.横线永远平行，竖线永远垂直；C.纵向线无限延伸聚于消失点，而且只有一个消失点。（2）成角透视又叫两点透视，看到物体的两个面以上，相应的面和视角成一定的角度。成角透视的规律：A.没有与画面平行的面，所有的面与画面成一定的角度；B.没有横线，所有的竖线垂直；纵向线无限延伸分别聚于两侧消失点；C.有两个消失点。7、视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。【消失点】：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点

9、两旁的消失点。 一、色彩的基础知识 1、原色： 红、黄、蓝。2、间色： 有称二次色，由两种原色相混而成。红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫 3、对比色：色相性质相反，光度明暗悬殊的两种颜色叫对比色。如红与绿，橙与蓝，黄与紫等。4、相邻色：在色相环中邻近的色相，叫相邻色也叫类似色。如：黄橙、橙、红橙、等。5、色彩的 色相、明度、纯度 被称为色彩三要素。 根据人们的视觉经验，色彩又被分为 冷暖两大类。 如冷色：蓝、绿、紫。暖色：红、橙、黄橙 二、标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。标志具有识别、象征、 审美和凝聚的功能。标志的设计要素：简、准、奇、美。 三、招贴，即张贴的告示。中国最早

10、的招贴是宋朝山东济南刘家功夫针铺的一张铜板印刷广告。招贴的分类1.公益招贴：社会公德、社会福利、环境保护、劳动保护、交通安全、防火、禁烟、禁毒、预防疾病、保护人权等；还有文化活动内容，如体育运动会、民族活动、各种节日等。2.文化招贴：教育、科技、文学艺术、文物、体育、音乐会、舞蹈、电影、戏剧、画展、摄影展等。3.商业招贴：企业形象、各种商品宣传、产品展销、交易会、旅游观光、交通运输、保险等。招贴的职能：招贴作为户外的广告形式，具有强调瞬间视觉感受的作用，在视觉传达中的职能是：传播信息 扩大流通 引导消费 树立企业和产品形象 提供艺术审美，丰富文化生活招贴的构成要素主要有三部分：文字、图形、色彩

11、。四、平面设计主要分为美术设计版面编排两大类。五、因材施艺 要充分考虑所选材料的（性能）特点制定工艺。2、书籍的结构3、藏书票袖珍版画 藏书票有什么用？ 1、藏书票贴在书的扉页上成为书的所有者的标记。藏书票有实用功能。 2、开卷相见，能油然平添几分爱书之情和求知之欲，反映了读书人的修养与品位。藏书票有欣赏功能。3、藏书票的题材可谓方寸之间容大千世界，如风景、人物、静物、花卉、动物、植物等。可以反映与书籍的装帧风格或与之相关联的内容，也可以反映藏书者的兴趣爱好，方寸之间传达深刻内涵。制作藏书票可以尝试多种材料。结合前面学过的版画知识，选择吹塑板、纸板、石膏板等，表现出不同板材的美感。同学们制作的

12、藏书票题材内容广泛，充分表现出自己的情趣与爱好。在学习欣赏中外优秀藏书票的同时，表现出稚拙、清新的风格，充满朝气蓬勃的活力。4、中国画题款样式题款，又称落款、款题、题画、题字，或称为款识，是中国书画的传统艺术形式，有着悠久的历史。早在汉代出土的壁画及帛画上就已有明确的题字，但画家真正有目的地在画上题款，据记载是从唐代开始的。到了宋代以苏轼等文人为代表的文人画家开始大量地在画面上题字，元代以后题款艺术已经成熟，元以后，几乎每幅画都有题款。谢玉玺作品五虎将之关羽纵观国画大家谢玉玺的画作，一般都会题上诗文，而且会题上作画的时间、地点、姓名等，还会钤盖印章。在当代无款和穷款大行其道、绘画与书法分离的时

13、风之中，谢玉玺的题款显得难能可贵。中国画的题款，包含“题”和“款”两方面内容：在画上题写诗文为“题”。在画上记写年月签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。 有的款文还记写籍贯、年龄以及作画处所等等。如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名、字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。谢玉玺作品六骏图中国画题跋的几种形式。凡人物、山水、花鸟等绘画作品画面布置变化极为多端。满的构图，只能题一姓名，或钤一方图章，已经足够，这种款式，叫“穷款”。 隐款有些也属于穷款，但往往隐藏于画面之中，不易看出。很空的构图，须题长篇大论以补充画面的空虚，叫“长款”。构图上多处错杂的空虚，须题二处，或二处以上的，叫

14、“多处款”。一幅画，除诗跋等处，仅题作者姓名的，叫“单款”。画面除作者姓名外，题有这幅画所有者字、号，以表示为某人所持有。如“某某先生雅风”，此先生名字题在作者上面，叫“单款”。因此作者姓名又叫“下款”。上下两款合起来叫“双款”。中国画题诗或文的内容是极为丰富的，它是中国画必不可少的组成部分，诗文、书法和绘画完美结合在一起，称为“三绝”。如果熟悉谢玉玺的人，都知道谢玉玺的画作一般都会题上一句诗文，其内涵非常深邃，如果没有深厚的国学知识积累，是难以理解的。谢玉玺作品绮丽江天 仙境华夷中国画讲“书画同源”，画上题款，是靠书法具体实现的。一般说来，工笔宜用篆书、隶书和楷书，写意宜选择草篆、草隶和行书

15、。无论是工笔还是写意，正常情况下，均以浓墨题款。文字的排列，以与画面协调为宜。纵观谢玉玺的画作，其书法运笔行云流水、潇洒飘逸，和画作浑然一体，堪称完美。印章有随款印即姓名印、字号印、引首印、布局印等。图章的作用可以丰富画面，起到点睛的作用，它要求印要精良，印风格要和画风相一致，一般写意宜用粗放的印，工笔宜用工整的印。例如谢玉玺老师的工笔画作来说，钤印非常工整，为随款印。总之，中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术，这是中国画独特的艺术传统。一幅优秀的中国画，例如国画大家谢玉玺老师的画作，应该是“诗”、“书”、“画”、“印”完美地结合在一起的作品，它们是一个不可分割的统一体。5、什么是借物寓意？ 中国画的“借物寓意”是指画家借助表现植物本身的属性，来喻意自己的精神追求和气节。它并不是硬加观察家作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。6、墨分五色：在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡