工业设计史笔记及题目Word文档格式.docx

1、现代主义建筑和设计的观念定义1 社会目标的反映，其几何规则性肯定，人类对于理解和控制自己环境的希望 民主、精英、理想、乌托邦主义 接收技术上的进步，强调新材料的应用 创造新的形式，简单的几何形状，具有功能意义的倾向俄国构成主义设计运动1 颂扬机器的特征，提倡用工业精神来改造社会生活认为艺术应该取决于现代材料（玻璃、钢材）艺术的形式应该是抽象的几何形式把结构当成是建筑设计的起点热衷于科学技术为阶级国家服务 代表人物：塔特林、李西斯基、康定斯基荷兰风格派 杜斯伯格 风格派和包豪斯的相似之处：努力把设计、艺术、建筑、雕塑联合和统一为一个有机的总体它强调艺术家、设计师、建筑家的合作他们强调联合基础上的

2、个人发展，强调集体和个人之间的平衡 包豪斯设计教育特点：在设计中提倡自由创造，反对模仿、因袭、墨守成规将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧，创作高质量的产品，并能提供给工厂大批量生产强调基础训练，即从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成、和色彩构成等基础课程，这些基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一。实际动手能力和理论素养并重把学校教育和社会生产实践结合起来设计理论 1艺术与技术的新统一设计的目的是人不是产品设计必须遵循自然和客观的法则包豪斯对现代设计产生的影响：具体的影响：它奠定了现代设计教育的结构基础这个基础课结构，

3、把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次比较牢固的奠立在科学的基础上，而不仅仅是基于艺术家个人的、非科学化的、不可靠的感觉基础包豪斯同时还开始了采用现代材料的、已批量生产为目的的、具有现代意义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌，迄今依然对工业产品设计有深刻的影响包豪斯对于平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的根源长远的影响：包豪斯奠定了现代主义设计的观念基础建立了现代主义设计的欧洲体系原则把以观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来，包括它的主要领导人物

4、，把包豪斯体系的部分内容与美国的体系结合，形成了战后美国版本的“国际主义”风格，更大的影响了世界各国，国际主义风格不但引起理论界批判，同时也造成了设计界的反感，直接或间接的引发了20世纪70年代后现代主义运动以及其后的各种新的形式运动 工业设计的兴起美国工业设计发展的背景：20世纪20年代到30年代的商业竞争30年代前后的经济危机使设计的目光转向促进产品的销售欧洲的观念和美国的市场相结合，形成了战后的国际主义设计运动美国工业设计的特点：商业性竞争性实用主义集体工作重视表达技法与工作人员密切合作罗维对工业设计的影响：他是一个高度商业化的设计家在他的努力下使设计成为高度与市场结合的促销方式他非常注

5、重企业形象、个人形象，为工业设计的发展普及起到了非常重要的作用设计职业化的原因：设计师市场营销的重要组成部分设计在市场营销的程序中起到一个关键环节作用生产力的发展，社会分工日益精细战前战后设计师设计的重点有哪些变化：战前设计师仅仅是讨论、创造、追随某种单一的风格战后重在讨论不同目标的不同风格，开始市场细分、目标市场的选择、消费心理的调查开始被设计界应用。这样，设计也就变的更加复杂和多元化了，导致了风格上的折衷主义，也越来越重视短期消费要求，而较少强调长期、耐用的设计的特点。设计服务对象再战后有哪些变化：尽管战前的服务对象是全社会的，但主要以男性为主a） 随着战争期间女性从事大量社会工作，战后的

6、设计界必需考虑到他们的设计意愿波普设计运动 波及领域：平面、产品、服装 时代特征：A、大众享有的文化B、反叛“正统”宗旨：追求古怪、新颖、新奇 主体：刚从艺术院校毕业的大学生日本设计的若干发展阶段：A、恢复阶段（1945-1952）：日本的工业设计首先是从学习和借鉴欧美的设计开始的，介绍其工业设计协会的情况，美国文化和生活方式，搜集大量的实物和图片，举办各种展览来启发日本设计人员，这一时期有几件大事是日本工业设计发展史上的里程碑1951年受日本政府的邀请，美国政府派遣著名设计师雷蒙罗维到日本讲学。同年，日本重要的工业设计院校-千叶大学成立了工业设计系1952年日本工业设计协会成立，同时举办战后

7、日本第一次工业设计展B、成长阶段（1652-1960）：此期间日本经济与工业都在持续发展，1957年日本创设了G标志制度，G级标记奖是日本设计的最高奖项，50年代世界设计会议的召开，引发了日本设计界的思考，1960年第一次世界工业设计设计展览开幕，成为日本工业设计经历多年发展以来的第一次总结和新的发展起点。C、发展阶段（1961-）：由此开始，日本设计由模仿逐渐创造自己的特色，1961年日本消费者协会和人机工程学协会相继成立，此时日本的一些大型企业更加重视工业设计，相继建立了自己的设计部门大大提高和促进了高技术产业中的设计发展，早在1954年索尼公司就设立了永久性的设计部门。日本总体设计特点：

8、 高技术与传统的平衡产品的微型化、便携式多功能、朴素、简洁注重设计细节处理 明代家具特色：注意材料质地，多用硬质树种充分体现木材的自然纹理和色泽，不加油漆采用木构架的结构为什么明代家具能达到很高的艺术成就：注意艺匠美，“巧而得体，精而合宜”注意材料美，既能充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰，达到稳定和协调的艺术要求注意结构美，不用钉、不用胶，在不同部位用不同的榫注意工艺美，家具表面处理有适当的比例和尺度。线的简洁利落，产生丰富的造型形式明代家具的艺术特色：简、厚、精、雅A、造型洗练，不繁琐。不堆砌、落落大方B、形象浑厚C、曲直转折严谨准确做工精细D、风格典雅，耐看、具有很高的艺术格调三种柱式：

9、A、多立克柱式：比例匀称，刚劲雄健，没有柱础，柱头是刚挺简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，具有男性的阳刚之美，代表性的建筑是帕提农神庙B、爱奥尼克柱式：秀美华丽轻快，柱头是轻巧柔和的涡卷，柱棱上有一小段小圆面，有复杂而富有弹性的感的柱础，具有女性体态轻盈秀美的的特征，代表性建筑是雅典伊瑞克提翁神庙C、科林斯柱式：秀美华丽轻快，柱头如盛满卷草花篮的纹饰哥特式：没有曲线，尖拱，高尖塔形式 垂直向上的动势 追求垂直向上的线条代表建筑：巴黎圣母院 德国科隆大教堂巴洛克：主要活动于意大利 这种风格反文艺复兴时代艺术庄严含蓄匀衡而追求豪华、浮夸和矫饰造作的表面效果，极端体现在教堂、家具、室内设计

10、领域洛可可：17世纪的法国 具有纤细，轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰色彩：粉红 猩红 嫩绿新古典主义：追求古典风格，极其简洁典雅节制的品质和高贵的纯朴壮穆的宏伟，在建筑上追求建筑形体的单纯，独立和完整，细节的朴实形式上符合逻辑并且减少纯装饰的构件，显示了人们对理性的向往。名词解释题：【】“水晶宫”（Crystal Paliac） 1851年英国伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。【】“新艺术”（Art Nouveau） 新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展（评价）。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔

11、宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在形式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。（风格特征）在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新

12、艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。所以,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品新艺术室;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还有些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出了第一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计制作的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计形式各具特色,互相影响。在法国新艺术

13、运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。【】“德意志制造联盟”（Deutscher Werkbund） 由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家、政治家组成的一个积极推进工业设计的德国舆论集团。目标是通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动方式来提高工业劳动的地位。官员穆特休斯、威尔德、政治家诺曼是其创始人，联盟中最著名的设计师是贝伦斯。 【】“流线型”（Streamlining） 流线型原是空气动力学名词,

14、用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成了一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪3040年代最流行的产品风格。在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。为了达到这个目标,就必须寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞

15、争,又把流线型风格推向高潮,它的魅力首先在于它是一种走向未来的标志,这给20世纪30年代大萧条中的人民带来了一种希望和解脱。因此,流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量。在艺术上,流线型与未来主义和象征主义一脉相承,它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。正是在这个意义上,流线型是一种不折不扣的现代风格。它的流行也有技术和材料上的原因。20世纪30年代,塑料和金属模压成型方法得到广泛应用,并由于较大的曲率半径有利于脱模或成型,这就确定了设计特征,无论是冰箱,还是汽车的设计都受其影响。工业设计师多仁（Harold Van Doren）曾在设计杂志上发表了一篇题为流线型：

16、时尚还是功能的文章,论述了冰箱形式与制造技术发展的关系。他以一系列图示说明了尽量减少冰箱外壳构件的趋势,1939年威斯汀豪斯公司推出了以单块钢板冲压整体式外壳的技术,完全消除了对结构框架的需要,圆滑的外形也是这种生产技术的结果。流线型与艺术装饰风格不同,它的起源不是艺术运动,而是空气动力学试验。有些流线型设计,如汽车、火车、飞机、轮船等交通工具是有一定科学基础的。但在富于想象力的美国设计师手中,不少流线型设计完全是由于它的象征意义,而无功能上的含义。流线型作为一种风格是独特的,它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。新时代需要新形式、新的象征,与现代主义刻板的几何形式语言相比,流线型

17、的有机形态毕竟易于理解和接受,这也是它得以广为流行的重要原因之一。【】“有计划的设计废弃制”（Planned Obsolescence） 按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每两年一小变，三到四年一大变，造成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度。这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为追求新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式，使企业获得巨大的利益，是非常典型的美国市场竞争的产物。 尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不断遭到环境保护主义者的抨击，却已经从三

18、十年代开始在美国的工业界生根，同时也影响到世界各国，现在似乎没有可能把厄尔创造的这种体系推翻。厄尔是一位一直有争议，却影响巨大的工业设计师，他创造了大量品味不是很高，却具有巨大经济效益的作品。【】“包豪斯” 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:设计的目的是人而不是产品。设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系

19、、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。【】“ICSID” 1957年成立于英国伦敦的“国际工业设计协会”英文缩写【】“后现代主义”兴起于20世纪60年代末、70年代初,是后工业社会、信息社会的产物。它发端于建筑设计并影响到其他设计领域,在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战。20世纪60年代,西方进入“丰裕社会”时代,人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异。现代主义设计风格长期以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市,使人

20、们渴望出现变化。随着经济发展,形式单调的产品已不能适应多元化市场的需求和商业竞争。后现代主义设计遂应运而生。20世纪60年代末,以美国建筑师文丘里为代表的设计师,提出主宰设计风格的不是权威,而是市场。由日本著名建筑师山崎实1954年主持设计和建造的普蒂鲁艾戈低收入住宅区,具有典型的现代主义设计特征,虽价格低廉,但因其形式呆板,居住率一直很低,没有经济效益。1972年7月15日,美国圣路易市政府不得不予以炸毁,以便腾出地方盖新楼。它仿佛宣告了现代主义设计运动的结束和后现代主义设计的开始。现代主义设计的一些基本原则无疑是值得肯定的,但其单一和机械化的形式,有时难免破坏自然生态环境及其美感。后现代主

21、义反对杰出的现代主义设计大师米斯的“少即多”的设计原则,并提出“少即烦”的观点,认为设计不仅要实现功能要求,还必须使形式表现出丰富的视觉效果,满足消费者日益精致和多元化的审美需求。他们提出“复兴都市历史拼合”理论,认为新时期的设计应以新材料、新技术克服单一化的技术特征,要表现出与自然和原有的历史传统面貌融为一体的都市面貌。同时,还应表现出设计师的个性和风格。其设计风格的总体特征,是重视形式、强调装饰。企图把良好的功能、科学的结构和古希腊罗马样式、哥特样式以及巴洛克、洛可可或维多利亚等各种经典样式的装饰细节相结合,追求独特艺术韵味和设计个性,并面向不同的文化群体与层面,从中汲取营养、激发创作灵感

22、。因此,后现代主义设计风格呈现多元化的趋势,常常显得生动、活泼,同时又经常呈现出繁琐、杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌。后现代主义最重要的先驱和代表人物及其作品是:美国建筑师文丘里设计的宾夕法尼亚“文丘里住宅”;穆尔设计的路易安那州新奥尔良市的意大利广场;格里夫斯设计的俄勒冈州波特兰市公共服务中心大厦;约翰逊设计的纽约AT&T大厦;英国的法列尔设计的伦敦坎普顿市的电视中心;斯特林设计的斯图加特国家艺术博物馆;瑞士的博塔设计的旧金山艺术博物馆;日本的矶崎新设计的日本筑波市市政中心等。 【】“解构主义”一种重要的现代设计风格,是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴起于20世纪

23、80年代后期的建筑设计界。其理论以德里达在60年代创立的解构主义哲学为基础。解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意;他们对现代主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度,认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面,都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。建筑与室内的整体形式,多表现为不规则几何形状的拼合,或者造成视觉上的复杂、丰富感,或者仅仅造成凌乱感。实际上,经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间,往往存在

24、着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的杂乱拼合。最著名的解构主义设计的代表人物有美国建筑设计师盖里、埃森曼、特斯楚米、本尼什、晗迪特、里伯斯坎、辛门布劳和日本的井广美藤。其中以生于加拿大的美国设计师盖里的作品最负盛名。20世纪80-90年代,盖里的设计引起世界户泛关注,其重要作品也遍布世界各地:巴黎的“美国中心”、瑞士巴塞尔的维斯塔公司总部、洛杉矶的迪斯尼音乐中心、巴塞罗纳的奥林匹克村、明尼苏达大学艺术博物馆、俄亥俄州托列多大学艺术系大楼、德国维特拉家具展览中心等。此外,还有埃森曼设计的俄亥俄州立大学威克斯奈视觉艺术中心、哥伦布市市政会议中心;本尼什设计的斯图加特大学太阳能学院大

25、楼等。【】“绿色设计”以环境和环境资源保护为核心,以保护人类生态环境、维护人类身体健康为目的的设计理念及行为。自工业革命以来,科学技术的巨大进步为人类创造了前所未有的物质文明,同时,也在以空前的规模和速度破坏着人类赖以生存的地球空间,造成了温室效应,资源枯竭、臭氧层的破坏,噪音污染,垃圾污染,水污染,植被锐减等一系列环境问题,给人类的生存及发展造成严重威胁。随着全人类物质文明的高速发展,人们也逐渐认识到以环境污染为代价而换取经济增长所带来的巨大危害,对环境的保护和修复成为社会持续发展的根本保证。20世纪80年代,绿色设计的理念正式在世界范围内提出,并迅速在各设计领域得以重视和实施,如:建筑及室

26、内设计、产品设计、包装设计、平面印刷设计、染织设计等。其主要设计原则有以下几个方面:节省能源,即着力从节约资源的角度开发产品和服务,如对节能、节水、节材等技术研究成果的应用;降低污染,即着力于减少、消除污染的途径开发产品和服务,如无氟冰箱、无铅油墨、绿色包装等;回收及再利用,即实施绿色设计,使产品可以翻新和循环利用,最大限度减少丢弃物,同时变废为宝,最有效地综合利用资源;消除污染,即着力于净化生态环境,提高生活质量而开发产品与服务。绿色设计的4R理念属于绿色设计的一种设计方法。4R是由英文的Recovery（回收）、Recycle （再循环）、Reuse（再利用）和Reduce （减量）四个词

27、的第一个字母组合而来。这四个词的词意构成了现代环保设计（绿色设计）的内涵之一。其设计充分考虑产品原材料的特性和产品各部分零件容易拆卸,使产品废弃时能将其材料或未损坏的零部件进行回收、再循环或再利用。“减量”的含意是:在设计开发之初,尽量减少资源的使用量,将生产产品所需材料降到最低限度。在造型设计时要尽量做到简洁、明快、适度,细部设计要质朴而不乏精致,体现出高雅的设计品味。在包装设计上要避免过分奢华和超过产品自身价值。以合理满足产品的保护、运输及消费者审美需求为宜。把绿色设计的4R理念作为产品生产策略,将为企业创造一个“量少、质精和避免对环境造成污染”的绿色设计的文化。【】美国制造体系 19世纪

28、中叶，为适应大规模机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺，特点是：标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了机械操作中使用大功率机械装置等，这就是“美国制造体系”。怀特尼被称为“美国制造体系”之父。【】青春风格 : 在德国，新艺术被称为“青春风格”，得名于青春杂志。【填空】新艺术运动首先发起在 比利时 ，这场遍及整个欧洲的设计运动在不同的国家有着不同的表现，新艺术在法国被称为_地铁风格_；在比利时被称为_比利时线条_；在西班牙主要体现在_戈地的巴塞罗那米拉公寓_；在德国被称为_青春风格 。【】折衷主义所谓折衷主义就是任意模仿历史上

29、的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。【】优良设计工业设计协会有如下的见解:“只有那些最大限度地利用宝贵的劳动力和原材料的设计才是优良设计,设计是质量标准的一个基本部分,首要的设计问题是它的工作性能如何?第二个问题是它看上去合适吗?优良设计总是考虑生产技术、所用的材料以及所要达到的目标。”【】有机现代主义有机现代主义是二战后到20世纪60年代，流行于斯堪的纳维亚国家、美国和意大利等国的一种现代设计风格，它是对现代主义的继承和发展。这种风格在造型常常体现出“有机”的自由形态,而不是刻板、冰冷的几何形,无论是在生理还是心理上给使用者以舒适的感受，而与此同时这些有机造型的设计往往又适合于大规模生产。这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。这种“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的,被称为“有机现代主义”。在北欧，有机现代主义的著名的代表人物是阿尔瓦阿尔托，在美国以沙里宁为代表，在意大利则以尼佐里著称。以“有机”设计的代表作-20世纪50-60年代由沙里宁设计的“胎”椅及“郁金香”椅为例：“胎”椅是1946年设计的,采用玻璃纤维增强塑料模压成型,覆以软性织物。“郁金香”椅设计于1957年,采