吉他入门经典教程Word文档下载推荐.docx

1、 依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。我们还可以看到以下的几种变音记号 表示将本音升高半音 表示将本音降低半音 表示将本音还原同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。音的时值：音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条

2、为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。附点：在音的后面加一圆点表示。 表示此音符一半的时值连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值 。休止符：为停止的音，用0来表示。如： 选调为G调试听：吉他六线谱：这就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放看到的就是这样的六根弦，很直观。上面的数字表示品位。要不要听听呢？弹奏的音也可以这样表示，左手按好和弦，右手依次拨弦 。听听这些又是什么呢？当然是和弦了。这个以后再说吧！让我们再来看看扫弦。向上的箭头表示向上扫弦，而向下的箭头表示向下扫弦， 扫几根看看就知道了，不用我说吧。

3、而那个点表示切音（扫弦后将音停止）。如果你看到这个符号“”，记住那表示加重。其他民谣吉他技巧的六线谱记谱方法就等学到时再说吧。第三课：调弦的方法用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。用音叉或口琴、钢琴的A音（6）调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。1.以第 1 空弦音为基准音。2.调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同 3.调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同 4.调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同 5.调

4、整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同 6.调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同 这里可以用一个方法就是用“视觉调弦”，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。这里是六根空弦标准音高泛音调弦法（泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波）2.使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同 3.使第 3 弦第 9 品泛

5、音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同 4.使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同 5.使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同 6.使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同第四课：民谣吉他的动作要领古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上；也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。左手动作：1.

6、手腕应略向外送出。2.拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。3.食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：（1）各指要用指尖按弦。（2）各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。（3）按弦的位置要尽量靠近品位。（4）各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。图例：右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前

7、面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。右手拨弦的方法有两种，Apoyando（靠弦奏法）、Al aire（不靠弦奏法）。1.靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。2.不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同， 他的手指比较长，但基本的原则是不变的。第五课：音阶练习前面讲了那么多的东西，现在拿起你的吉他，让我们开始弹吧

8、！先让我们认识一下音的位置：看得是不是晕了，没关系，让我们看看1=C调号音的位置：看清了，吉他每个音品为半度的关系。再让我们回忆一下音的关系。你还记得我们是怎么调弦的吗？去看看吧！我们花十分钟的时间了解一下，就会熟习的。让我们看看右手各指在吉他谱中用P,i,m,a表示下面我们可以开始练习了。练习一可以都用P指，也可以用m,i指交替弹奏。用靠弦弹法。注意左手的换弦和右手的拨弦要同时进行，不可以出现断音。练习二（欢乐颂）全部用靠弦弹法。每一小节的第一个音要弹出强音，注意符点音符的准确性。从第九小节起可用P指弹奏。第六课：和弦初步及分解和弦练习先让我们看看这个表音名CDEFGAB唱名1234567音

9、级音级名称主音上主音中音下属音属音下中音导音在音阶中，C是最稳定的音，称为主音，其它音相对它来说都是不稳定的。对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F，它们分别代表属功能和下属功能，称为属音和下属音。A与主音关系最近，称为下中音，D与下属音关系较近，称为上主音，E和B分别称为中音和导音。和弦又是什么呢？让我们再看看音的关系吧！和弦是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。1.在主音上构成的三和弦，即1 3 5 ，称为“主和弦”，记为C；2.在上主音上构成的三和弦，即2 4 6，称为“上主和弦”，记为Dm；3.在中音上构成的三和弦，即3 5 7，称为“中和弦”，记为Em；4.在下属音上构成

10、的三和弦，即4 6 1，称为“下属和弦”，记为F；5.在属音上构成的三和弦，即5 7 2，称为“属和弦”，记为G；6.在下中音上构成的三和弦，即6 1 3，称为“下中和弦”，记为AmC，F，G根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，统称为“大三和弦”。Dm，Em，Am根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为“小三和弦”。我们得到了这样一个表。三和弦构成1 3 52 4 63 5 74 6 15 7 26 1 3和弦名称DmEmAm在C大调中，主和弦C，下属和弦F,属和弦G称为正三和弦，其构成了和声的骨架。主和弦稳定性最强，常用于歌曲的开头和结尾，属和弦对主和弦也最具有支持力，从属和弦进行

11、到主和弦的倾向最强烈，常出现在主和弦前。下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。这些都是很好的和弦进行。CGC；CFC；CFGC 。上主和弦Dm，下中和弦Am,中和弦Em称为副三和弦。注意两点：1.构成和弦至少要有3个以上的音，如1和5就不可以构成和弦。现代摇滚中常出现的“五和弦”，由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。2.有一些和弦按非三度音程叠置，象 2 1 5 等，为色彩和弦。这是C大调和弦在吉他低把位上的位置。这里是一些和弦的压法：分解和弦练习第一条：根音在每一小节的第一个音，用P指靠弦弹法拨弦。F和弦要大横按（以后在说），第六弦

12、现在没用就用第一指同时压1、2弦就可以了。左手各指完成各和弦最后一个音时要注意时值的完整，再换下个和弦。练熟了以后可以加快速度。第二条：方法同上，注意三连音的时值（三个音的音长累加为一个4分音符）。第三条：第1，2弦要同时拨响。现在我们来唱一首歌吴奇隆的烟火。如果觉的太难，别泄气。下一课有一些左右手技巧的跟进。提示：可以先把“弹的”和“唱的”分别练熟 ，再单独拿几个小节出来练。最后全部将它唱完。歌曲的原唱可以用本站提供的Mp3搜索器找到它。最后一个结尾是吉他中的琵音技巧，在民谣吉他中你只要用P指（大拇指）从6六弦拨到1弦就可以了，注意要用靠弦弹法。因为是学习第一首歌，所以我把这首歌做成了图形文

13、件，大家可以对着练习。第七课：左右手技巧的跟进第六课的烟火是不难的，只要你注意你“唱的”和“弹的”拍子。你是不是可以将它完整的唱完呢？下面我们进行两条重要的左右手练习，再回到前面你一定可以轻松自如了。半音阶练习红色的字是左右手指法。左手要注意手型，我们再回去看一下“第四课”。右手请用靠弦弹法，可以用a m，i a，a m组合。请注意三弦 Fa 和二弦空弦的 Fa 一样，所以第四品就不弹了。10注意弦要压实，不要出现杂音。开始可以慢练弹好每个音。这是我最常用的分解和弦练习，是一首古典分解和弦练习，对左右手很有帮助。可以用P m a m ，P i a i，P i a m，p m a i 进行，这样

14、对左右手的提高很快。第八课：C大调和a小调我们回过头再看看C大调音阶。任何的一个大调音阶都应该这样排列的。那么D大调的音阶又是怎样的呢？还是按“全全半全全全半”关系排列 任何一个大调音阶，其第一个音到第八个音的间隔应该和C大调相同。我们唱起来应该感觉音程距离相同。只是音高有所不同。无论什么大调，都依照C大调各音阶的唱名，将第一个音唱成Do,第二个音唱成Re.这种唱法称为“首调唱名法”C大调的关系小调是a小调，它的音是这样排列的。我们这样来区分大调小调， 前三个音是大三度音程的为大调音阶，前三个音是小三度音程的为小调音阶。关系小调的组成音和其大调的组成音相同，也就是说以大调6这个音为起始音就是它

15、的关系小调。C大调的关系小调为a小调D大调的关系小调为b小调G大调的关系小调为e小调这是一个关系大小调图有人会问，那降B调在那呢？赵传最爱唱这调的歌了。降B调就是升A调。这样我们大概可以区分一首歌的大小调了。大调歌曲往往明朗、雄壮；小调歌曲往往柔美、抒情。在和弦上表现为1.C大调歌曲开头、结束都使用C和弦。a小调歌曲开头、结束都使用Am和弦。2.C大调歌曲以C、G、F为主。a小调歌曲以Am、Em和Dm为主。第九课：G大调和横按我们开始学G大调。呵呵！G调是民谣吉他非常重要的调式，以后大家可以看到很多歌曲都是G调的。先来听一下，G大调的音。这是C大调的。我们知道G音比C音高五度，又要来看看音的关

16、系了。这是G大调在吉他上的音阶 。弹弹看。我们把C调的所有的音提高五度，我们可以得到G调的和弦表。主和弦下属和弦属和弦组成音C大调G大调这是G大调关系小调e小调的。a小调e小调Bm有个简单的办法，那就是和弦的根音的音名就是其和弦名称。大横按我们要学大横按了，这可是民谣吉他重要的一关。大家还记的烟火吗？ 那个F和弦就是大横按，G调中也有大横按，那就是Bm和弦。怎么这的F和弦和以前的不一样。你自己去推算一下音，五弦上空弦是A音，三品是C音都是F和弦的组成音。学会了大横按F和弦再弹烟火就不难了。Bm7是属7和弦，其组成音是5724。先来看一下手的位置1.首先要检查大拇指的位置，它应该在食指和中指之间

17、，太靠近食指整个手掌用不上劲，太靠近无名指又会使大拇指虎口僵硬，产生酸痛。2.要从食指中寻找每根弦在手指上的感觉。食指应稍稍往回弯一点，这样可以将弦按实。要避开食指指节的接缝处，那样的话你永远发不了音。3.横按要领是依手腕及手掌把食指推向琴颈来按弦。手腕要稍向外突出，需要手腕力的配合，不单单是靠手指的力量。4.不可以用中指按在食指上方做为辅助力量。这样手会变形的，而且其它指还要腾出来作换弦用。5.还压不好的话，你就要看看你的琴了。琴在在第14品格处（古典12品格处），弦与指板的距离应在4毫米左右，第一品大概高出1毫米。如果不是这样你可要修琴，或换一把吉他。注意自己不会修可要请你的老师或朋友修啊

18、！最后有一首G调的歌，姜育恒的经典民谣歌曲驿动的心。有两个大横按Bm和Bm7。前奏如果弹不好的话，可以略过。第十课：扫弦入门 在弗拉门歌吉他中有扫弦技巧，效果很好。一般是用右手的小指、无名指、中指和食指依次扫弦。民谣吉他中，扫弦的方法有两种：一种使用Pick（拨片），一种用手指。这里我们先介绍手指扫弦。手指扫弦的方法有两种手法：1.大拇指扫弦手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。2.拇指和食指交叉成“十”字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。这里注

19、意几点：1.扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。2.手指指甲要与60左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。3.手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。4.手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。最后是一首陈庆祥的对面的女孩看过来，这首原声木吉他编配相当简单，但很好听，曾经红遍大江南北，希望大家喜欢。开头有一些和弦根音的变法，根音就是和弦的名称，如C和弦的根音是C。如前奏

20、部分就是CC/GCC/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。注意本曲的节奏重拍在后面，很快你就可以找到感觉的。还是做成图形文件。第十一课：圆滑音和装饰音圆滑音是吉他中最重要的技巧之一。钢琴出现以后吉他一直衰落，十九世纪西班牙吉他大师泰雷加的出现给吉他发展带来了新生。泰雷加乐曲中大量使用圆滑音、滑音、装饰音，使吉他音乐与钢琴及其它弹拨器乐区别开来。有人说：“弹吉他不用圆滑音就象小提琴不用揉弦那样不可思意。”。作为古典吉他，圆滑音练习是很严格的。 那在民谣吉他中要注意什么呢？让我们来看看。圆滑音又称连音，在六线谱中用弧线来表示。这些都是圆滑音：1.第一节是上行圆滑音，第一个音右手弹出，弧线

21、的另一个音是靠左手打击弦位发出。2.第二节是下行圆滑音，把两个音按好，弹完第一个音后左手指轻钩，拨发出第二个音。3.第三节是上下行的，第一个音弹响后，用左手指击出第二个音，再把手指轻钩起第三个音。4.第四节是下上行的，第一个音弹响后，用左手指轻钩出第二个音，再击回原来位置。5.第五小节是异弦圆滑音（上行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击弦位发出。6.第六小节是异弦圆滑音（下行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击下一个音的位置。7.第七小节是异弦空弦的圆滑音，上行时p指顺势拨出前后二音，下行时i,m,a指顺势靠弦拨出二音。8.第八小节是滑音，滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后

22、不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。看了眼睛花了，民谣吉他中常用的是同弦之间的圆滑音、滑音。异弦间的不常用。滑音是吉他的一个技巧。在音乐表现上我比较倾向划分到圆滑音。在后半部分还将介绍。现在我们看看同弦间的圆滑音演奏的方法。上行：1.左手指要垂直击弦。2.击弦的位置越靠近品位越好。3.击弦并不是力度越大越好，主要是击弦的速度要快，要很敏捷。不信你可以试试你力度再大，如果没有速度是发不了音的。下行：1.左手指钩弦要用力。2.钩弦的角度是向内上方，即是手指由内向外朝手掌内上方钩弦。3.钩弦时不可以碰下一根弦。说了怎么多，我们来做一条练习。请注意下行时左手指下一个音

23、要先做好准备。音的时值要注意，不要是因为击弦和钩弦而打乱了音的时值。同样的练习可以在二弦或其它的把位上练习（如升高一品）。听一下，请注意音的时值。那么什么是装饰音呢？装饰音和圆滑音很象，在吉他上的表现技巧是一样的，但装饰音不占时值，可以这样说圆滑音弹快一点就变成了装饰音了。常用在民谣吉他中的Solo（华彩）让我们在听一下相同的旋律有什么不同。最后有一首曲子，沈庆的青春。伴奏中用了很多的圆滑音。如果时值掌握不好也可以弹成装饰音。弹奏圆滑音前左手要准备好，那样就不会手忙脚乱。开始弹奏时会觉得有几个和弦很怪，不好听。正是用这些不和协和弦表达一种忧郁、暗淡的效果第十二课：Pick训练（上）上节民谣吉他

24、主要的弹奏方式有两种，一个是运用手指，一个是运用Pick。右手指可以同时弹奏四根弦，音色变化丰富。Pick演奏在很多方面也是手指不可替代的，Pick可以演奏快速的Solo（华彩），扫弦声音清晰明亮，更有层次感。所以两种演奏方式都应该熟练掌握。具体要用那种演奏方式要看对歌曲的表现。pick有各种厚度和各种形状。选择Pick主要是要符合自己的习惯和方法。一般使用软拨片,它容易弹的比较快。看一下Pick的拿法：1.伸出右手食指，并让它自然弯曲；2.将Pick放在食指的顶端，用大拇指第一指节压住Pick，尖端露出3mm；3.食指不可以向内弯曲太紧，拇指也应尽量放松，以夹住Pick的两指既能够活动自如而

25、Pick又不会滑掉。Pick的弹法：不拿Pick的其它三根手指自然弯曲，自然微微贴在面板上，手腕要放松。拨片的上下拨动不能用腕力，而是用大拇指与食指的结合，下拨时，大拇指向下拨动，上拨时食指向上挑动。扫弦动作是不一样的。扫弦时手腕要灵活而又有弹性的转动，拨片尖端的运动轨迹是弧线的。扫弦的预备动作是，手腕稍向外翻转一点，使拨片与琴板成45度角的倾斜，此时，手腕不可以转动，要干脆地直下，这时拨片尖端的运动轨迹是直线的。拨片平面要与弦方向一致，不可以倾斜。注意不管弹单音，还是扫弦，拨片与琴板最好是有一定的倾斜。这样你的pick就不会被弦卡住而被击飞。以下是几个要说明的问题：1.演奏单音和分解和弦时，

26、小指要不要靠在面板上？我的建议是三根小指自然弯曲，自然微微贴在面板上。不是刻意的伸直小指作为支点，而是演奏时由于手腕放松，手指便自然靠在面板上成了支点，这样，手指很放松，演奏时又有支点。2.是否必须一上一下交替进行？演奏旋律基本上是以下拨为主，特别是速度较慢的曲子，上拨用的很少。在很快的曲子中，就应该合理安排，但基本也是以下拨为主。顺手是Pick演奏的前提，分解和弦也应遵循这原则。下面是几条练习：空弦练习请注意Pick的弹法第十三课：Pick训练（上）下节继续上一节关于Pick训练的课程 越弦练习第十四课：新的调式和和弦我们学习了C调和G调。音乐作品中共有12个调号。在民谣吉他常用到的有6个：1=C、1=G、1=D、1=A、1=E、1=F。在学G调的时候我们