浅谈心理因素对声乐演唱的影响.docx

1、浅谈心理因素对声乐演唱的影响 【摘要】声乐艺术是一门综合性的学科，也是一门技术含量很高的学科，承载着深厚的文化修养、音乐素养、以及演唱技术。声音技术的学习、掌握固然重要，可是心理因素自始至终贯穿在这一过程中，并起着决定性作用。良好的心理素质是帮助演唱者发挥技巧和高水平的前提。声乐理论的研究经历了仅仅对技术的研究到对生理的研究，再到心理研究的过程。声乐演唱中心理因素的培养至关重要，因此在学习掌握声音技术技巧的同时要注重心理素质的培养。关键词：声乐演唱 心理素质 培养 目录一心理素质.1（一）什么是心理素质.1（二）心理素质的重要性.1二心理因素对演唱心理的影响.1 （一）从心理学角度分析，个人心

2、理因素的影响.11.意志力、想象力因素.1 2.注意、感觉因素.23.记忆因素.24.情绪因素.3（二）影响演唱心理的几种因素.3 1.从主观方面分析.3（1）歌唱和表演的欲望.3（2）对演唱心理的认识.32.从客观方面分析.4（1）单纯的追求声音技巧的训练.4（2）舞台实践经验的缺乏.4三声乐演唱中良好的心理素质的培养.4（一）树立信心，克服自卑、虚荣、羞怯的心理.4（二）加强演唱者自身声乐技能的联系和对声乐文献的学习.5（三）加强舞台实践，增强自信心.7（四）锻炼身体保持良好的身体状态.7（五）放松的训练.8（六）不断提高自身的艺术修养.8四培养演唱者健康心理素质的意义9总结.9参考文献.

3、10致谢辞.10 一 .心理素质（一）什么是心理素质心理素质是以生理素质为基础，在实践中通过主客体之间的相互作用，逐步发展和形成的心理潜能、特点、品质、行为的总和。它反映出来的是人在某一时期的心理倾向和所要达到的心理发展水平。人的行为都是在心理支配调节下进行的。（二）心理素质的重要性众所周知，声乐活动是需要人的呼吸、共鸣、发声、语言器官的统一协调配合下才能完成的，人的任何动作都会受到心理意识的支配调节。从此意义上讲，心理活动才可称为歌唱的主宰。反过来心理活动也影响指导着生理活动。进而可以说，任何一个动作的完成都是在意识的支配下完成的。我国著名声乐大师沈湘先生在谈论关于“歌唱要素主被动论”时,明

4、确指出心理因素的主动主导地位，和生理因素的被动从属地位。良好的心理素质，是各种活动取得成功的条件，是否具有良好的心理素质，如何培养良好的演唱心理素质，这在声乐演唱中至关重要。二心理因素对演唱心理的影响（一）从心理学角度分析，个人心理因素对演唱心理的影响“乐生于心，人心惨声哀，人心舒声和”，我们从声乐角度理解此句话，这里的“乐”指声音，这里的“心惨”“心舒”分别指两种不同心理状态。1.意志力、想象力因素意志力在心理学上是指：“自觉的确定目的，并支配、调节自己的行动，克服各种困难，实现预定目的的心理过程。”意志活动在演唱中到处表现出来。如演唱咬字时唇、齿、舌等的动作，呼吸时口、喉、肺、横膈膜等的动

5、作，都需演唱者意志力的调控。声乐学习过程中，更需要坚强的意志力来克服来自内、外的种种 1困难，在学习中，我们要有意识的进行意志培养并学会自我控制。“想象就是对头脑中已有的表象来进行加工改造，并形成新形象的过程。”想象是艺术创造之母，是艺术生命的源泉。如:当我们演唱歌曲时，要在头脑中描绘出歌词的意境，使自己有身临其境的感觉。老师要求找集中明亮的高位置时，常会让想象，把声音从眉心焦点上穿出来，集中向远处穿出由此可见，声乐中的一些术语、解释并不是生理学和物理学上的科学解释，是一种心理概念，这些都需要演唱者发挥自己丰富的想象力。2.注意、感觉因素 心理学角度讲，“注意是心理活动和意识对一定对象的指向与

6、集中。”注意是一切心理过程的开端和认识世界的门户。平时的声乐课堂上，需要我们集中精力注意听，讲课的内容，老师的示范，认知分析声音色彩的特点（音色是黯淡还是明亮，位置是靠前还是靠后）。歌唱时，只有时刻高度集中自己的咬字吐字、节奏、音准及面部表情，同时投入到歌曲的角色中，才能深刻的表达作品。注意分为：有意注意和无意注意。歌唱时需两者同时参加。平时我们要把好的演唱方法熟练形成自然下意识的状态，变为无意注意，这样在演唱时才能运用自如达到炉火纯青的地步。“从心理学上讲：感觉就是人脑对个别事物的个别属性的认识。”在平时演唱训练时，往往提及“找感觉”“谈感觉”等。感觉虽抽象，但是却时刻贯穿于整个演唱过程。如

7、：声音共鸣的感觉，呼吸的感觉，咬字吐字的感觉等等。“用哼鸣的感觉体会高位置的方法”这些在生理上都很难解释、控制，当从心理感觉着手就简单明了的多了。其实声乐演唱中的好多感觉都从生活实践中体验到的，所以我们要不断挖掘与声乐训练有关的感觉，转化用到声乐学习中去，将会受到事倍功半的效果。3.记忆因素记忆从心理学角度来讲：是在头脑中来积累和保存个体经验的心理过程。声 2乐课堂上，当老师示范时就要记住音色，腔体打开的状态、歌唱感觉，以便课下通过记忆练习。孔子曰：学而时习之。就是讲知识要强化的道理。此外，我们还应积累现实生活中的情绪记忆（喜 怒 乐 悲 等）,要想声情并茂的表达音乐作品，就应有恰如其分的表达

8、情感、情绪的能力。 4.情绪因素情绪是一种主观的心理活动，建立于生理基础之上。“喜生于好，怒生于恶好物乐也。”演唱者的情绪时刻影响着声乐的学习和舞台实践。情绪是分为积极和消极的。积极的情绪能提高增强人的活动能力，反之将抑制活动能力。当我们遇到悲伤或身体不舒服时，情绪易低落，如果这时候演唱训练，将适得其反。因此，能否提高声乐学习效率，积极向上，健康的情绪也是一个重要条件。（二）影响演唱心理的几种因素1.从主观方面分析（1）歌唱和表演的欲望 “我要唱”和“要我唱”说明的是一个声乐演唱者两种截然不同的歌唱意愿。是积极主动还是消极被动的情绪；是演唱自己喜欢的作品还是演唱自己不喜欢的作品等，都会影响到演

9、唱的欲望。 这样的演唱，不管是身体上还是精神上都会有松弛和倦怠，从而影响演唱的效果。有的人一站到舞台上就想歌唱，精神抖擞，表现欲望强烈。这种歌唱状态可以调动全身的细胞参与到歌唱中来，使歌唱水平发挥得淋漓尽致，并通过歌声和热情的情绪感染观众。（2）对演唱心理的认识 声乐演唱者往往在演出前会对这次演出的性质、价值做一个估量。如这次演出比赛的重要性，对自身的影响等等，如果是一次普通的演出，思想上就不会有太多压力，所以会发挥的游刃有余；如果是大型的演出或重要的比赛，很自然的就会背负起老师、家人、朋友等对自己的期望，会无形的加重心理负担，使自己处于高度紧张的状态，影响演唱的正常发挥。 3 2.从客观方面

10、分析（1）单纯的追求声音技巧的训练在声乐的学习中，声音的技巧训练是很重要的，也是每一位演唱者走向舞台前的必经阶段。但如果过分强调声乐技术，就违背了声乐演唱生理和心理相协调的原理。声乐艺术的源泉是情感表达，声乐学习的初级阶段是声音艺术，但它只不过是一种表达情感艺术的方式和手段。二者是不可分割的整体，不能顾此失彼。有的演唱者甚至能倒背书本上的歌唱理论，可每当张嘴要唱时，脑海中歌唱技术就凸显，然后一味的追求音高、音量，导致声音僵硬无感情，长此以往，在这种错误心理的驱动下，就形成了所谓的“发声机器”，不仅有损于演唱者的嗓子，也是演唱者在声乐道路上的障碍，从而违背了声乐演唱的艺术价值。（2）舞台实践经验

11、的缺乏声乐最终的表演形式是要展现给观众的，所以说，它具有大众性、娱乐性。如果声乐演唱者只会琴房练习歌唱，那只能说是“闭门造车”“纸上谈兵”.。多参加舞台实践才能与声乐艺术的趋向相吻合，才能获得舞台表演的实践经验。一个演唱者的水平是通过声乐课堂的学习、课下的艰苦练习、舞台的实践不断提高的。只有在实践中才能学着不断调整自己的心理状态，消除不良障碍，实现自我控制和调节，舞台经验不断积累，也使得演唱者的演唱技巧和艺术修养逐渐成熟。三如何培养声乐演唱中良好的心理素质（一）树立信心，克服自卑、虚荣、羞怯的心理信心是放松的基础，没有自信心或信心不足都会导致紧张心理的形成。因此树立信心，建立必胜的信念，是克服

12、紧张心理的先决条件。演唱者只有保持坦然自信的状态，才能使心理平衡。自卑是一种性格缺陷是自己对个人能力、品质作出的相对偏低的评价。声乐学习中如嗓音条件、身体条件等许多因素都会诱发自卑心理。因此树立信心战胜自卑尤为重要，可以从以下几方面克服自卑心理： 41. 强化自己的意志力。一个人能否有所成就，与一个人的意志力是分不开。要想加强声乐学习的意志力，首先应把对于声乐的兴趣上升到志趣的高度。兴趣一般会因挫折或困难能冷却下来，而志趣是懂得学习声乐的意义，将发展自己兴趣爱好进行到底的同时，懂得学习声乐有益于自己，产生动力，这样在心理上自然而然的会锲而不舍的追求下去。2. 正确评估自己的能力，并借鉴他人的长

13、处。首先要全面了解自己，对于自己的长处要发挥出来，其次要克服自己最薄弱的环节。在声乐学习中，出天赋的嗓音外，其余的技能技巧，都是通过后期的学习锻炼出来的。在学习实践中要虚心接受自己声乐老师的指导，同学们的帮助以及欣赏者的评价。认真借鉴学习他人的长处。声乐表演最终是以考试、演出的形式来呈现给观众的，这个过程中切记不要为成功和功利而分心，要始终保持平和的心态，脚踏实地，不投机取巧，客观正确的看待名利，积极投入到演唱作品的情境中去。要时刻相信自己，适时表现自己的长处，相信“天生我才必有用”；对于否定性的评论，要客观地找原因，并采取措施解决问题；多参加集体活动，逐步改变沉闷孤独的性格取向；掌握积极的自

14、我暗示的方法和心理卫生知识，培养良好的兴趣和生活习惯。（二）加强演唱者自身声乐技能的练习和对声乐文献的学习俗话说：“艺高人胆大。”演唱中的自信心是来源于演唱者水平的高低，只有演唱者掌握了各种演唱技巧，才能在演唱时信心百倍，稳如泰山。“台上一分钟，台下十年功”，要想在舞台上达到真正的放松自如，还需我们平时努力钻研，苦练技艺。1.声乐的技能训练呼吸是歌唱的动力 5首先说吸气：吸气要自然，感觉气息是自然被“流”进去的，而不是主动“吸”进去的。具体的就是：身体先放松，后腰及上腹部要舒服的展开，随即感觉胸不扩张，这样气息就会自然“流”进去了。再说呼气，呼气的过程就是歌唱的过程。呼气的感觉就想叹气一样，是舒服放松的，而且气要呼到底，只有把气呼