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1、不是习见的柔弱的香风，也并非宋玉风赋中的取悦于大王的雄风，肆虐于庶人的雌风。这首咏风小诗里，寄寓着诗人的平等的政治理想和生活情趣。 归 燕 诗张九龄海燕虽微眇， 乘春亦暂来。岂知泥滓贱， 只见玉堂开。绣户时双入， 华堂日几回。无心与物竞， 鹰隼莫相猜。这是一首咏物诗。所咏的是将要归去的燕子。但诗人并没有工细地描绘燕子的体态和风神，而是叙述与议论多于精工细雕的刻画。阮阅诗话总龟卷十七引明皇杂寻，称张九龄在相，有謇谔匪躬之诚。明皇怠于政事，李林甫阴中伤之。方秋，明皇令高力士持白羽扇赐焉。九龄作归燕诗贻林甫。从上面所记本事推知，这首诗应作于张九龄被罢相的前夕。诗人是唐玄宗开元年间的名相，以直言敢谏著

2、称。由于李林甫等毁谤，玄宗渐渐疏远张九龄。开元二十四年，张被罢相，归燕诗大约写于这年秋天。诗从海燕“微眇”写起，隐寓诗人自己出身微贱，不象李林甫那样出身华贵。“乘春亦暂来”句，是写自己在圣明的时代暂时来朝廷做官，如燕子春来秋去，不会久留的。中间四句，以燕子不知“泥滓”之贱，只见“玉堂”开着，就一日数次出入其间，衔泥作窠，来隐寓自己在朝廷为相，日夜辛劳，惨淡经营。“绣户”、“华堂”和“玉堂”，都是隐喻朝廷。末句是告诫李林甫：我无心与你争权夺利，你不必猜忌、中伤我，我要退隐了。此时大权已经落在李林甫手中，张九龄自知不可能有所作为，不得不退让，但心中不无牢骚和感慨。刘禹锡吊张曲江序称张被贬之后，“有

3、拘囚之思，托讽禽鸟，寄词草树，郁郁然与骚人同风”这是知人之言。从这段话来评归燕诗同样是适合的 ，归燕诗就是“托讽禽鸟”之作。这首律诗对仗工整，语言朴素，风格清淡，如“轻缣素练”（张说评张九龄语）。它名为咏物，实乃抒怀，既写燕，又写人，句句不离燕子，却又是张九龄的自我写照。诗人的艺术匠心，主要就表现在他选择了最能摹写自己的形象的外物燕子。相 思王 维红豆生南国， 春来发几枝？劝君多采撷， 此物最相思。这首诗是青年王维所作爱情诗的代表。该诗由物感怀，借助红豆鲜艳色彩和有关的动人传说，以含蓄深沉而清新流畅的语言，传达浓烈的相思之情，十分感人。相思流传至今仍不失为咏物诗的名篇。“观物微”而“托兴远”，

4、是古人作咏物诗常用的一种手法。王维深解诗中三昧，因此相思在表现技巧上有许多可借鉴之处。首句“红豆生南国”，落笔不俗，指出所咏之物及其生长环境，同时向读者托出了一颗由古代传说所凝成的爱情珍珠。它借遥远的南国与久远的传说，将人们思绪带到恋人所在的海角天涯。第二句“春来发几枝？”，这句发问，明为对相思木的关切，实则是诗人对对方爱情发展的关切。春天相思木适逢甘霖，新枝兢秀，爱情之花不也是在此时成长、开放的吗？这里尽管是发问，但一个“发”字却带有相当肯定的语气，充分表现了爱情的纯洁和蓬勃发展。一首咏物诗，仅有细致入微、生动传神的景物描写，并不能表达主题，由此诗人由物及人地展开了心灵的刻划。“劝君多采撷”

5、一句承上转入，希望恋人多多采撷殷红鲜亮的相思豆，让象征爱情的红豆充满衣兜，暗示他们的爱情已经到了收获的季节。一个“劝”字胜过千言万语，一下子拓宽了诗境，为下句的飞跃作好了铺垫。末句“此物最相思”，笔锋陡转，点出相思主旨，意思是这颗颗红豆最能代表和传递我对你的相思。给人以余音绕梁，三日不绝的美感。孤 雁杜 甫孤雁不饮啄， 飞鸣声念群。谁怜一片影， 相失万重云？望尽似犹见， 哀多如更闻。野鸦无意绪， 鸣噪自纷纷。这首咏物诗作于大历初杜甫居夔州时。它是一首孤雁念群之歌，同时又融注了诗人的思想感情，堪称佳绝。开篇即唤出“孤雁”，而此孤雁不同一般，它不饮，不啄，而是一个劲地飞着，叫着，声音里透出：它是多

6、么思念它的同伴！不仅想念，而且还拼命追寻，这真是一只情感热烈而执着的“孤雁”。清人浦起龙评论说：“飞鸣声念群，一诗之骨”（读杜心解）。次联境界骤然开阔。高远浩渺的天空中，这小小的孤雁仅是“一片影”，它与雁群相失在“万重云”间，此时此刻的心情可想而知，天高路遥，云海迷漫，将往何处去找失去的伴侣？此联以“谁怜”二字设问，引起诗人浓郁的思乡之愁：“孤雁儿啊，我不正和你一样凄惶么？天壤茫茫，又有谁来怜惜我呢？”清人朱鹤龄注此诗说：“此托孤雁以念兄弟也”，诗人所思念者不仅是兄弟，还包括他的亲密的朋友。经历了安史之乱，在那动荡不安的年月里，诗人流落他乡，亲朋离散，天各一方，而他无时不渴望骨肉团聚，无日不梦

7、想知友重逢，这孤零零的雁儿，寄托了诗人自己的思绪。三联紧承上联，从心理方面刻画孤雁的鲜明个性：它被思念缠绕着，被痛苦煎熬着，它不停地飞鸣。它望尽天际，望啊，望啊，那失去的雁群仿佛总在它眼前晃；似乎那雁群的鸣声老在它耳畔响；所以，它更要不停地追飞，不停地呼唤了。这两句血泪文字，情深意切哀痛欲绝。浦起龙评析说：“惟念故飞，望断矣而飞不止，似犹见其群而逐之者；惟念故鸣，哀多矣而鸣不绝，如更闻其群而呼之者。写生至此，天雨池矣！”（读杜心解）结尾以陪衬的笔法表达了诗人的爱憎感情。孤雁念群之情那么痛切，它那么痛苦、劳累；而野鸦们是全然不理解的，它们纷纷然鸣噪不停，自得其乐。“无意绪”是孤雁面对野鸦时的心情

8、，也是杜甫既不能与知己亲朋相见，却面对着一些俗客庸夫时厌恶无聊的心情。“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”（诗王风黍离），与这般“不知我者”有什么可谈呢？这是一篇念群之雁的赞歌，它表现的情感是浓挚的，悲中有壮的。诗情激切高昂，思想境界很高。就艺术技巧而论，全篇咏物传神，自然浑成，全无斧凿之痕。中间两联有情有景，一气呵成，而且景中有声有色，更兼有光和影能给人以“立体感”，可谓神来之笔。裴迪书斋望月钱 起夜来诗酒兴， 月满谢公楼。影闭重门静， 寒生独树秋。鹊惊随叶散， 萤远入烟流。今夕遥天末， 清光几处愁。裴迪是王维、杜甫的朋友，唐代著名诗人。钱起的这首诗，写一个初秋的晚上，在裴迪书斋赏月的情景。

9、几个朋友聚在一起，饮酒吟诗。不知不觉中，夜色渐浓，月亮升起来了，月光洒满了庭宇和楼台。谢公楼，晋时谢庄写过著名的月赋，这里借指裴迪的书斋。此时，在座的人们显然被如水一般皎洁的月光吸引住了，刚才那种饮酒吟诗的热烈场面，随着月光的流泻，完全被一种宁静而幽远的意味所代替。“影闭重门静，寒生独树秋”，此刻诗人才注意到，主人所在的深深的庭院，层层门户早已关闭，户外万籁俱寂。一阵清风吹来，枝叶沙沙，引发无限寒意。人们顿时感到秋夜的清凉。“鹊惊随叶散，萤远入烟流”，这两句由写四周的寂静和初秋的凉意转入写月光，但也还不是正面描写。月色无形无影，正面描写确实困难。张若虚春江花月夜里说：“江天一色无纤尘，皎皎空中

10、孤月轮”，也只能说是对月亮而不是月光的正面描写。在表现月光时，他仍不得不借助“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”、“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”这样一些侧面烘托的诗句。钱起显然借鉴了前人的经验。同时，他还化用了前人的诗句。曹操短歌行说：“月明星稀，鸟鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？”“鹊惊”句就是从这里来的。月色太亮了，以致喜鹊误以为天色已明，扑刺刺猛然飞起，震落了片片秋叶。鹊起叶飏，飘然四散，显得别有情趣。比起曹诗，钱起的这句诗写得更为凝练，更富诗意了。“萤远入烟流”，用的也是侧面描写的方法。沈德潜说：“月夜萤光自失，然远入烟丛，则仍见流矣。此最工于体物。”用烟霭的暗淡衬托萤光，又用萤光之流失

11、衬托月明，可谓运思入妙。有了这两句，一个月明千里的银色世界，异常鲜明地呈现在我们面前。“今夕遥天末，清光几处愁？”诗人由领略、欣赏美好的月光，渐渐陷入了沉思。“海上生明月，天涯共此时”，面对这样的月色，将会惹动多少人的愁思呢？最后两句以问句作结，留待读者去揣摩、思考，显得意味深长。全诗意境清新，状物入妙。在咏物诗中，堪称佳作。梅 花 落刘方平新岁芳梅树， 繁花四面同。春风吹渐落， 一夜几枝空。少妇今如此， 长城恨不穷。莫将辽海雪， 来比后庭中。这首诗以花喻人，借繁花凋落的景象写征妇幽怨。开头两句，极写香浓花腴的灿烂美景，但是，“春风吹渐落，一夜几枝空”。俗话说：“日中则昃，月满则亏。”花也是一

12、样，盛开的时间非常短暂，紧接着的便是凋零、败落。“少妇今如此，长城恨不穷”，这句既是赋，也是比，不仅是写一个少妇欣赏自己后院里的梅花，而是以花喻人。因花开花落而想到时光易逝、盛年不再，这大概是我国古代佳人甚为普遍的心态，因此也就成古典诗歌一再吟咏的题材，从刘希夷的白头吟到林黛玉的葬花词，莫不如此。但这首诗还不是一般地感叹岁月易逝，而是包含着不能与良人一起共度大好年华，共同领受生活美的恼恨。良人到哪里去了呢？“长城恨不穷”，从军去了，征战去了。这样，诗的触角又延伸到了社会生活的另一面，赋予它新的意义。唐玄宗是一个好大喜功的皇帝，开元、天宝年间不断对外用兵，造成了许多家庭骨肉分离。这两句用细腻的笔

13、触描写了战事给普通家庭带来的痛苦和不幸。“莫将辽海雪，来比后庭中”，尾联重新归到落花。此时花都已谢了，飘飘扬扬落满了庭院，仿佛覆盖了一层白雪。观花人由满地的落梅联想到辽海的雪野，却硬要反过来说：请别用辽海的白雪来比喻满院的落梅吧，这样会勾起我心头的无限愁绪的。沈德潜在评论这首诗时说：“似徐庾小诗，不落后人咏梅坑堑。”（唐诗别裁卷十一）它是咏物诗，又是闺情诗，而且还含有一定的时代内容，这就使得这首婉约的小诗显得含蕴丰富、耐人寻味。杨 柳 枝 词白居易一树春风千万枝， 嫩于金色软于丝。永丰西角荒园里， 尽日无人属阿谁？杨柳枝：唐教坊曲名。歌词形式就是七言绝句，此题专用于咏柳。关于这首诗，当时河南尹

14、卢贞有一首和诗，并写了题序说：“永丰坊西南角园中，有垂柳一株，柔条极茂。白尚书曾赋诗，传入乐府，遍流京都。近有诏旨，取两枝植于禁苑。乃知一顾增十倍之价，非虚言也。”永丰坊为唐代东都洛阳坊里名称。白居易于武宗会昌二年（842）以刑部尚书致仕后寓居洛阳，直至会昌六年卒；卢贞会昌四年七月为河南尹（治所在洛阳）。白诗写成到传至京都，须一段时间，然后有诏旨下达洛阳，卢贞始作和诗。据此推知，白氏此诗约作于会昌三年至五年之间。移植永丰柳诏下达后，他还写了一首诏取永丰柳植禁苑感赋的诗。唐孟本事诗说：“白尚书姬人樊素善歌，妓人小蛮善舞，尝为诗曰：樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。年既高迈，而小蛮方丰艳，因为杨柳之词（按即

15、咏永丰柳诗）以托意。”并把教坊歌唱此诗及诏取永丰柳误为宣宗朝诗人死后之事。其说不可靠。此诗前两句写柳的风姿可爱，后两句抒发感慨，是一首咏物言志的七绝。诗中写的是春日的垂柳。最能表现垂柳特色的，莫过于它的枝条，此诗亦即于此起笔。首句形象枝条之盛，舞姿之美。“春风千万枝”，是说春风吹拂，千丝万缕的柳枝，随风起舞。一树就有千万枝，可见柳之繁茂。次句极写柳枝之秀色夺目，婀娜多姿。春风和煦，柳枝绽出细叶嫩芽，远远望去一片嫩黄；细长的柳枝，随风飘荡，比丝缕还要柔软。“金色”、“丝”，比喻形象，写尽早春新柳又嫩又软之娇态。此句上承春风，写的仍是风中情景，风中之柳，才更能显出枝条之软。句中叠用两个“于”字，接

16、连比况，更加突出了“软”和“嫩”，而且使节奏轻快流动，与诗中欣喜赞美之情非常协调。这两句把垂柳的勃勃生机，秀色照人，轻盈袅娜，写得极生动。唐宋诗醇称此诗“风致翩翩”，颇为肯綮。这样美好的一株垂柳，理应受到人们的欣赏，为人珍爱；但诗人笔锋一转，写的却是它荒凉冷落的处境。诗于第三句才交代垂柳生长之地，有意给人以突兀之感，在诗意转折处加重特写，以强调垂柳之不得其地。“西角”为背阳阴寒之地，“荒园”表明人迹罕至，生长在这样的场所，垂柳再好，又有谁来欣赏呢？只好终日寂寞了。反过来说，那些不如此柳的俗木凡枝，因为生得其地，却倍受称赞，为人爱惜。诗人对垂柳表达了深深的不平与惋惜。这里的孤寂落寞，同前两句所写

17、的动人风姿，正好形成鲜明的对比；而对比越是强烈，越是突出了感叹的程度。这首咏物诗，抒发了对永丰柳的痛惜之情，实际上抒发对当时政治腐败、人才埋没的感慨。白居易生活的时期，由于朋党斗争激烈，不少有才能的人都受到排挤或闲弃。诗人自己，也为避祸全身，自请外放，长期远离京城。此诗所写，亦当含有诗人自己的身世感慨在内。此诗将咏物和寓意熔于一体，不着一丝痕迹。全诗明白晓畅，有如民歌，加之描写生动传神，当时就“遍流京都”。后来苏轼作洞仙歌词咏柳，有“永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼”之句，化用此诗，读来仍然令人有无限低回之感，足见其术力量感人至深了。初 起李商隐想像咸池日欲光， 五更钟后更回肠。三年苦雾巴

18、江水， 不为离人照屋梁。这是一首咏物诗，但不同于他从前那些，充满了低沉忧伤的情调诗，这首却充满了对光明的追求与呼唤。起句，诗以“想像”开头，想像太阳初起之前在传说中的咸池沐浴，闪耀发亮的动人情景。意境奇特。二句转入自身，五更钟响，回肠百转，急盼日出。“更回肠”，唯恐太阳不出，盼望之切。“苦雾巴江”，写作者处境艰难，瘴雾蔽日，潮湿阴暗，不见太阳；“三年”，写诗人留滞巴江时间之长，生活艰苦。实为政治处境的曲折表达。“不为离人照屋梁”，阳光的偏照引发诗人的愤慨，也表达他内心对光明渴望，对幸福的追求。诗人虽在现实中遭受种种压抑、伤害，但并没有泯灭对于光明的渴望，并希望终有一天，明媚的阳光能够闪烁在他的

19、头上。落 花高阁客竟去， 小园花乱飞。参差连曲陌， 迢递送斜晖。肠断未忍扫， 眼穿仍欲稀。芳心向春尽， 所得是沾衣。这首咏物诗作于会昌六年（846）闲居永乐期间。当时，李商隐因娶王茂元之女一事得罪了牛党的令狐绹，境况极糟。自然景物的变化极易引发他的忧思羁愁，于是便借园中落花隐约曲折地吐露自己的心境。诗一、二句“高阁客竟去，小园花乱飞。”写落花景象，“小园花乱飞”一句不过是人皆可道之景，并不新奇；妙就妙在首联两句之间的联系。落花是一种自然现象，和客去本无必然的联系，但诗人却说花是因客去才“乱飞”，落花成为有情物，这种因果关系的描写颇出人意表，却又在情理之中。落花虽然早有，客在时却浑然不觉，待到人

20、去楼空，客散园寂，孤独惆怅之情袭上心头，诗人这才注意到满园缤纷的落花，而且生出同病相怜的情怀。三、四两句“参差连曲陌，迢递送斜晖。”分别从不同角度进一步描写落花“乱飞”的具体情状。“参差”句从空间着眼，写落花四处纷飞，连接曲陌；“迢递”句从时间着笔，写落花连绵不断，无休无止。诗人是立于“高阁”向下俯视，所以园内景象尽收眼底。这两句对落花本身的描绘显得很客观，但对“斜晖”的点染却透露出作者内心的骚动不安。此时此刻，在他眼前出现的“落花”和“斜晖”已经不是常人眼里的自然现象，而是同人一样充满感情具有生命的事物，它们象是在同自己十分美好的青春和年华告别。于是整个画面笼罩在落花余晖这一副沉重黯淡的色调

21、里，透出了诗人心灵的深重伤感和悲哀。五、六句“肠断未忍扫，眼穿仍欲稀。”在前面描写的基础上，直接抒发了诗人的情感。断肠人又逢落花，自然倍觉伤情。“眼穿仍欲稀”一句写出诗人的痴情和执着，他望眼欲穿，希望花莫再落，却事与愿违，枝上残留的花朵仍然四处纷飞不止，越来越稀疏。“芳心向春尽，所得是沾衣”两句，花朵用生命装点了春天，无私地奉献出自己的一片芳心，最终却落得个凋零残破、沾人衣裾的凄凉结局。这不又是诗人自身的写照吗？诗人素怀壮志，极欲见用于世，却屡遭挫折，报效无门，所得只有悲苦失望，泪落沾衣。落花诗在唐诗中并不少见，但大多或单纯表现怜花惜花的情绪，或抒发及时行乐的感慨，很少能象李商隐这样把咏物与身

22、世之慨结合得天衣无缝，表现的情感又是如此哀怨动人。譬如同是咏落花，诗人还有一首和张秀才落花诗，其中“落花犹自舞，扫后更闻香”两句，用舞姿来形容飞动的落花，既形象鲜明又蓬勃富有生气，对经久不灭的花香的描写更表现了落花形象的美好和品格的高洁，创造了新鲜的意境。这是诗人借落花勉励别人不要因失败而沉沦，这首寄寓身世之哀的落花诗与它相比却是情趣迥异，另是一番意境了。早 雁杜 牧金河秋半虏弦开， 云外惊飞四散哀。仙掌月明孤影过， 长门灯暗数声来。须知胡骑纷纷在， 岂逐春风一一回。莫厌潇湘少人处， 水多菰米岸莓苔。早雁是一首借物寓意之作。杜牧生活的晚唐社会，正是唐帝国的多事之秋。武宗会昌二年（842）八月，

23、居住在塞北的回纥奴隶主贵族军事集团，乘唐王朝腐败之机，向南骚扰，大肆屠杀掠夺，使得边地人民四处流散，无家可归。诗人看到南迁的征雁，触景兴怀，表达他对苦难中人民的深切同情和关怀。“金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀”二句，交代了地点、时间、鸿雁惊飞的原因和受惊的程度。“虏”是对敌人的蔑称，有强烈的感情色彩。“虏弦开”，写出了箭上弦、刀出鞘的紧张气氛，语意双关，既指胡人挽弓射猎，也指胡人发动军事骚扰边地人民生活。“云外惊飞四散哀”，承上句而来。胡人剑拔弩张，那些鸿雁遭受到“虏弦”，而惊飞四散、哀鸣。“云外”二字甚有份量，表现“秋半”天高云淡，也准确地把握了雁既不高飞入云，也不平头掠过的习性，起到了渲染

24、气氛、烘托形象的作用。一个“惊”字，就是上句“虏弦开”的结果。“惊”字写出了鸿雁的震恐，也反衬了敌人的嚣张，隐而不晦，含而不露。雁飞本来有序，队列齐整，故人们爱用“雁阵”、“雁行”、“雁序”来比喻或赞美它。而眼下，则是雁惊飞后“四散”，零落而成了孤雁，发出声声凄厉的哀鸣，闻之酸楚难堪。那“云外惊飞四散哀”的鸿雁，不也是边地人民受侵扰后流离失所的情景吗？“仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来”，是续写征雁飞经都城长安上空时的情景。这两句与“云外惊飞四散哀”相呼应惊散后的孤雁从皇宫上空掠过。“秋半”冷月照在孤立于院中的“仙掌”，已经够孤独清凉了，几只孤雁又经过这儿，更加浓了孤独清寂的气氛。那失宠者幽居的

25、冷宫，灯光黯淡，本就充满着愁绪，传来几声失群征雁的哀鸣，使人更觉阴沉凄凉。“孤影过”、“数声来”。绘形绘声，哀惋欲绝，极其细腻感人。通过这些景物、气氛的烘托，可以隐约传达了唐王朝的衰朽颓落，生动地表现了边地人民流离失所，飘零孤苦的境遇。“须知胡骑纷纷在，岂逐春风一一回”二句，雁是侯鸟，秋季南迁，春天北归。诗人由征雁的南飞而想到它们的北回：鸿雁本应随和煦的春风一一返回自己的家乡，如今胡人的骑兵射手还在金河的土地上，凶残的敌人到处横行霸道，鸿雁是不可能返回故土的呵！这是设想鸿雁有家归不得的深沉感叹，诗人对鸿雁的嘱咐，实际是对逃难同胞的亲切叮咛。这里还包含着作者对统治阶级坐视人民的灾难，不能赶走侵略

26、者行为的有力责问。当时并不是没有仁人志士起来挽救这种危急的局面，杜牧就是胸怀报国壮志中的一个。可是，昏庸腐朽的唐王朝，根本不听志士的良策，使得百姓们无家可归，只得居他乡。“莫厌潇湘少人处，水多菰米岸莓苔”二句。“潇湘”指湖南中部南部一带。据传雁到了湖南衡山回雁峰即止，不再往南，就在这一带停歇，次年飞回北方。诗人深表同情地告慰南飞的鸿雁，不要厌弃潇湘人烟稀少，那儿水中长着很多菰米，岸上长着很多莓苔，可供你们充饥度日，勉强住得下去。这也是为逃难中的百姓所作的设想和安慰，寄托了诗人对他们的深切同情和爱抚。这首咏物诗，通篇运用比兴象征手法，描绘了雁南飞的形象，寄托自己的真实旨意，形神兼备。诗起句叙事领

27、篇，接下写鸿雁惊飞四散哀的场面，再写诗人。表面写失群的，实际上抒发自己对失落的人民的关切。对孤雁哀鸿的抚慰关切，风格委婉细腻，清丽含蓄，想象丰富，意境无穷。叹 花自是寻春去校迟， 不须惆怅怨芳时。狂风落尽深红色， 绿叶成阴子满枝。这首诗的文字一作：“自恨寻芳到已迟，往年曾见未开时。如今风摆花狼藉，绿叶成阴子满枝。”关于此诗，有一个传说故事：杜牧游湖州，认识一民间女子，年十余岁。杜牧与其母相约过十年来娶，后十四年，杜牧始出为湖州刺史，女子已嫁人三年，生二子。杜牧感叹其事，故作此诗。这个传说不一定可靠，但此诗以叹花寄托男女之情，是大致可以肯定的。它表现的是诗人在浪漫生活不如意时的一种惆怅失落之情。

28、全诗围绕“叹”字着笔。前两句是自叹自解，抒写自己寻春赏花去迟了，以至于春尽花谢，错失了美好的时机。首句的“春”犹下句的“芳”，指花。而开头一个“自”字富有感情色彩，把诗人那种自怨自艾，懊悔莫及的心情充分表达出来了。第二句写自解，表示对春暮花谢不用惆怅，也不必怨叹。诗人明明在惆怅怨嗟，却偏说“不须惆怅”，明明是痛惜懊丧已极，却偏要自嘲自慰，这在写法上是腾挪跌宕，在语意上是翻进一层，越发显出诗人惆怅失落之深，同时也流露出一种无可奈何、懊恼至极的情绪。后两句写自然界的风风雨雨使鲜花凋零，红芳落尽，绿叶成阴，结子满枝，果实累累，春天已去。似乎只是纯客观地写花树的自然变化，其实蕴含着诗人深深惋叹的感情。

29、本诗主要用“比”的手法。通篇叙事赋物，即以比情抒怀，用自然界的花开花谢，绿树成阴子满枝，暗喻少女的妙龄已过，结婚生子。但这种比喻不是直接生硬，而是若若离，婉曲含蓄，即使不知道与此诗有关的故事，只把它当作别无寄托的咏物诗，也是出色的。放 鱼李群玉早觅为龙去， 江湖莫漫游。须知香饵下， 触口是铦钩！这是咏物诗中一首富于哲理的佳作，篇幅虽短，意蕴隽永。我国古诗中，最早写鱼的诗句见于诗经卫风中的硕人篇。汉魏六朝乐府诗中的枯鱼过河泣，则是以鱼为抒写对象的完整的全篇。唐代咏物诗不少，然而写鱼的专篇仍然罕见，所以这首放鱼是独具一格的可贵之作。这首诗，题材独特，角度新颖。作者既入乎其内，深入地体察了鱼的习性、情态和生活环境，作了准确而非泛泛的描写；又出乎其外，由尺寸之鱼联想到广阔的现实人生，言在此而意在彼，让读者受到诗中寓意的暗示和启发。这首诗从题目上看，是写诗人在将鱼放生时对鱼的嘱咐，全诗以呼告式结构成章。“早觅为龙去”，一开