西方音乐史Word下载.docx

1、19、佛兰德斯乐派是指1450-1600年在法国北部、比利时及荷兰南部地区形成的一个音乐流派。因这一地区在当时被称为尼德兰区域，20世纪初史学家们常把尼德兰第一乐派称为勃艮第乐派，把尼德兰第二乐派、第三乐派称为佛兰德斯乐派。20、文艺复兴时期，声乐复调的发展进入到盛期，该时期的复调音乐发展可分为四个阶段：第一阶段（15世纪初）勃艮第乐派，代表作曲家杜费；第二阶段（15世纪中后期）佛兰德斯乐派，代表作曲家奥克冈；第三阶段（16世纪中叶）罗马乐派，代表作曲家帕勒斯特里那；第四阶段（16世纪下半叶）威尼斯乐派，代表作曲家维拉尔特等。21、文艺复兴时期有两个新的调式被广泛使用,后来直接影响了大小调的产

2、生，它们是爱奥尼亚 和伊奥尼亚调式。22、宗教改革始于1517年10月3l日的德国，随后波及整个欧洲，改革运动的领袖是马丁路德。他以“赎罪券”之事撰写了95条论纲，最终脱离天主教，创立了新教或路德教_。23、新教音乐与天主教音乐的不同，主要反映在用母语唱圣歌上，这些圣歌在不同的国家被冠以不同的名称：在德国被称为众赞歌，在法国和瑞士被称为格律诗篇_，在英国则被称为礼拜乐和赞美歌。24、世俗性声乐体裁在文艺复兴时期得到了很大的发展，在意大利有弗罗托拉、劳达赞歌（或维拉内拉或牧歌）；在法国有_尚松_；在英国有 牧歌；在德国有利德。25、16世纪的牧歌创作进入繁荣时期，它在玛林秋、杰苏阿尔多等人的手中

3、渐趋成熟，17世纪初在蒙特威尔第的影响下发展到顶峰，成为教堂音乐之外最重要的音乐体裁。26、文艺复兴时期，最流行的弹拨乐器是琉特琴_；弓弦乐器古提琴家族的维奥尔琴_已出现；键盘乐器有管风琴、古钢琴、大键琴_等，其中管风琴在教堂音乐中运用得较为普遍。27、16世纪仍是声乐艺术占主流，但具有独立意义的器乐曲体裁渐渐脱颖而出。从舞曲中脱颖而出的器乐体裁有阿勒曼德舞曲、库朗特舞曲、帕凡舞曲等；从声乐曲中脱颖而出的器乐体裁有：利切卡尔、坎佐纳；另外还有三种一直沿用至今、带有即兴风格的技巧性器乐体裁，它们是幻想曲、前奏曲、托卡塔 。28、通奏低音是巴罗克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，并促使

4、大小调体系的产生。29、1597年上演了由利努契尼写剧本、佩里作曲的达芙尼，由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的优丽狄茜视为最早的一部歌剧。30、1600年2月上演了由罗马作曲家卡瓦莱里创作的_灵与肉的体现_，该剧为罗马歌剧奠定了基础。实际上这部作品被史学界视为最早的一部清唱剧，它具有歌剧的雏形。31、威尼斯歌剧作曲家_蒙特威尔第_创作的歌剧奥菲欧，是自歌剧诞生后第一部真正意义的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。32、巴罗克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是德国的阿勒曼德，法国的库朗特，西班

5、牙的萨拉班德，英国的吉格 。33、意大利作曲家维瓦尔迪_对大协奏曲的定型起决定性的作用，确立了快、慢、快的三乐章结构，他创作了著名的大协奏曲四季，分别题为春、夏、秋、冬，对标题音乐作出一定的贡献。34、意大利作曲家A.斯卡拉蒂 确立了那不勒斯歌剧序曲快慢快的三段形式，使之成为交响曲的先声。35、 塔蒂尼于1714年发现合成音_，当时被作曲家本人称为“第三音”。36、作曲家亨德尔创作的清唱剧弥赛亚于1742年首演于都柏林，该剧使他蜚声世界，并成为音乐史上的经典之作；他的器乐作品皇家烟火音乐和水上音乐_是巴罗克时期的杰作，为世人传颂。37、巴赫的作品平均律钢琴曲集首次将十二平均律全面系统地运用到音

6、乐创作实践中，他的另外两部复调艺术精品音乐的奉献、赋格的艺术把复调技巧发展到登峰造极的程度，总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。38、古典主义时期德国作曲家_格鲁克为了使戏剧内容与音乐表达之间的关系达到一个更为合理的状态，通过歌剧伊菲姬尼在奥利德和奥菲欧与优丽狄茜进行了真正戏剧意义上的歌剧改革，适应了18世纪启蒙运动的审美情趣。39、18世纪中期，佩格莱西的作品女仆做夫人在巴黎上演，引发了音乐史上著名的“喜歌剧之争”，由此，改革意大利正歌剧的呼声日趋强烈。40、室内乐中最经典的体裁是弦乐四重奏，它由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四件弦乐器组成。41、18世纪的德国出现了三个重要的音乐流

7、派，分别是曼海姆乐派，代表作曲家是约翰斯塔米茨；柏林乐派，代表作曲家是K.P.E.巴赫；以及维也纳古典乐派，三位代表作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。42、18世纪典型的古典交响曲通常分_四_乐章，协奏曲分三 乐章。43、被人们尊称为“交响乐之父”的海顿，共创作了_108_部交响曲，其最突出的两部清唱剧是_创世纪、四季_、 。44、莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他主张“诗必须服从音乐”，创作了一部部世人为之震撼的作品。他的_魔笛为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，费加罗的婚礼成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。45、协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的领域，他确立了18世纪古典协奏曲第一乐

8、章中双呈示部，华彩段的形式，为近代协奏曲的发展做出了重要贡献。46、贝多芬共创作了_9_部交响曲，_1_部歌剧，_16_部弦乐四重奏和_32_首钢琴奏鸣曲。47、贝多芬从他的第三交响曲开始，在第三乐章中以_谐谑曲_取代了宫廷气质的小步舞曲。48、威伯的歌剧魔弹射手 标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。49、“艺术歌曲之王” 舒伯特创作了600多首艺术歌曲，两部声乐套曲美丽的磨坊女、冬之旅，。此外，他还创作了九部交响曲，其中第八交响曲只有两个乐章。50、 “无词歌”是由门德尔松首创的钢琴小品，包括6卷48首小曲，此外，他还创作了著名的管弦乐序曲仲夏夜之梦。51、舒曼创作了多部钢琴套曲，这些作

9、品把一首首钢琴小品按照一定的构思组合成套，并冠以各种富有诗意的文学性标题，如童年情景（或狂欢节或大卫同盟曲集等，此外，他还创作了声乐套曲妇女的爱情与生活、诗人之恋。52、乐剧是德国音乐家瓦格纳首创的歌剧体裁，代表作有尼伯龙根的指环、特里斯坦与伊索尔德、漂泊的荷兰人等，在作品中他倡导整体艺术观、无终旋律、主导动机 等手法。53、约翰施特劳斯，被誉为“圆舞曲之王”，其广为流传、颇具代表性的圆舞曲有蓝色多瑙河、维也纳森林的故事、春之声等。54、在交响曲中，不仅使用大标題，而且每个乐章都冠以小标题和详细的文字解说，并用“固定乐思”代表主人公的形象，首次运用这种形式进行创作的是_法_国作曲家柏辽兹，代表

10、作品是幻想交响曲。55、浪漫主义时期代表法国喜歌剧最高成就的是作曲家比才和他的作品歌剧卡门。56、浪漫主义初期意大利歌剧的三个代表人物是罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂，威尔第是意大利浪漫主义歌剧的集大成者，而普契尼的歌剧在艺术性和思想性上以真实主义歌剧为基础，他的优秀歌剧作品有绣花女、蝴蝶夫人等。57、交响诗由作曲家李斯特首创，单乐章，往往表现了一定的意境、情感、哲理，他的交响诗代表作有前奏曲、塔索、等。58、强力集团的五位作曲家分别是巴拉基列夫、穆索尔斯基、李姆斯基科萨科夫、鲍罗丁和居伊。59、作曲家李姆斯基科萨科夫在阅读了阿拉伯民间故事集一千零一夜后有感而创作了交响组曲舍赫拉查达。60、斯美塔那

11、是捷克民族乐派的奠基者，他为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下了基础，他的交响诗套曲我的祖国中的第二首沃尔塔瓦河，生动地描写了河流两岸的秀美风光、人民的风俗生活。61、表达了作曲家作为一个捷克人身在美国的种种印象和感受的一部交响音乐作品是作曲家德沃夏克创作的第九交响曲。62、芬兰民族乐派作曲家西贝柳斯的很多作品都贯穿着芬兰民族精神，充满了史诗般的气魄，其代表作交响诗芬兰颂是芬兰民族解放斗争的象征。63、构思宏伟、乐队规模巨大的“千人交响曲”是作曲家马勒创作的交响曲，他的作品交响声乐套曲大地之歌以中国唐诗为歌词，体现了深邃的哲学构思。二名词解释1、thoroughbass：通奏低音，即作曲家在创作时

12、只写旋律和低音，在低音旁用数字标出该音在弦中的位置，然后演奏者根据这些标识，即兴地把和声填上去，一般低音用大提琴、低音提琴或大管等乐器演奏。通奏低音是巴洛克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生。2、Lyre：里拉。古希腊乐器，手指拨弦而发声，最早由乌龟壳制成，有四根弦，后来在发展中形成很多样式，弦也增多，但以七弦为主，它们音乐柔和，是为歌唱伴奏的乐器，通常与颂扬阿波罗有关。3、neumes：纽姆谱，大约产生于8世纪，在9世纪得到普遍应用。当时，为了帮助圣咏的记忆，人们在歌词的上方写下一些简单的记号，例：“”表示先低后高的两个音；“”表示一个较高的音。以指示声调的变化，这种简单的符号谱被

13、称为“纽姆谱”。但是，纽姆谱也有缺点，它只能提示演唱者回忆起旋律，标明音高的大致趋势，不能起到精确的读谱作用。4、mensural notaion：有量记谱法。记谱法发展到13世纪时，德国的音乐理论家费兰克在有量歌曲艺术一书中。提出了标明音的长短的设想，促成了“有量乐谱”的产生。使纽姆谱的发展向前跨越看一大步。5、trope：附加段。即在格里高利圣咏原有的基础上附加或者插入新的材料，形成一个扩展。附加或插入的材料可以是新的歌词，也可以是新的旋律材料。6、minnesinger：德国的恋诗歌手。12世纪下半叶到13世纪下半叶，在德国出现一种被称为“恋歌”的方言抒情歌曲，唱这类歌曲的歌手就是“恋诗

14、歌手”。乐曲多为二拍子或四拍子。7、conductus：孔特克图斯，在1112世纪出现的孔特克图斯是单声部的抒情歌曲。在13世纪左右，圣母乐派为复调音乐的发展作出了重要的贡献，此时出现了这种新的复调形式。特：采用分节歌形式；包括二至四个声部，常见的为三声部；每个声部都采用拉丁文演唱；歌词内容较自由，包括宗教、道德、政治、历史等世俗内容。8、Burgundy school：勃艮第乐派。它的形成、发展在14001450年间，当时勃艮第公园的王侯们对音乐的热爱，吸引了一批优秀的音乐家献身于宫廷，于是形成了欧洲大陆最早的乐派，作品以三声部复调音乐为主，即固定低音声部、中间对应声部和高音声部。代表人物：

15、杜费。9、Oratorio：清唱剧，又称神剧，是一种大型的声乐套曲，内容富于戏剧性和史诗性，它和歌剧一样也包括合唱、咏叹调、宣叙调、序曲和间奏曲等，但因清唱剧是一种只唱不演的，“清唱剧”形式，无动作表演和布景，内容以圣经题材为主，所以与歌剧相区别。10、Madrigal：牧歌，中世纪和文艺复兴时期都出现过，14世纪初意大利重要的音乐体裁，与13世纪的孔特克图斯有一定的联系。这个时期的牧歌多为二声部，偶尔也有三声部形式，是分节歌形式；文艺复兴时期的牧歌是意大利最有代表性的多声部世俗音乐体裁，它最初只为受过高等教育的人士娱乐而作，歌词的文学性很高，内容常常描写爱情或表达对大自然的热爱。14世纪与1

16、6世纪的牧歌在风格上无直接的联系，前者为分节歌形式，后者为通谱歌形式。11、opera buffa喜歌剧18世纪的2030年代，欧洲各国出现了一种新型歌剧，歌剧内容不再是神话或历史的英雄，而表现着日常生活场景或普通人的小事情，唱词使用各国的民族语言，意大利喜歌剧延用宣叙调的传统形式，而法国英国，德国的歌剧都直接以本国语言进行对白。在法国，喜歌剧被称为诙谐剧，在英国喜歌剧被称为民谣剧，在德国，喜歌剧被称为歌唱剧。：12、Singspiel 歌唱剧 大约产生于18世纪中叶的德国，以大段德语对白作为发展剧情的手段，咏叹调常用德国歌曲lied的旋律，剧本多从英国的民谣据移植过来。代表作品：希勒配曲的魔

17、鬼出笼。13、sonata form奏鸣曲 奏鸣曲式也称快板奏鸣曲式。这是基础曲式范围内最复杂，也是最为重要的一种大型曲式结构。常被用作交响曲、协奏曲、序曲等的结构形式。从总轮廓上看，奏鸣曲式像是扩大并复杂化了的三部结构。这三部分通常称为：呈示部、展开部和再现部。它们之间的性质与功能各不相同.14、Mannheim School 曼海姆乐派。是18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。是早期古典时期最重要的音乐流派，由当时聚集在德国曼海姆地区的艺术家们构成，他们成立了最早的交响乐团“曼海姆管弦乐队”，并在J.W.斯塔米茨指导下，成为技术高超、素质优良、闻名全欧的交响乐团。J.W.斯塔米茨还使

18、用渐强的方法，加强并丰富了音乐的表现力，因此“曼海姆管弦乐队”从客观上为交响曲的进一步发展奠定了不可或缺的基础。15、Das Musikdrama 乐剧，1848年瓦格纳在他的罗恩格林问世之后，用乐剧指代他的歌剧。乐剧将文学与诗歌、历史与神话、舞台与建筑、音乐与戏剧创作融为一体，是一种整体戏剧艺术。16、Das Leitmotiv主导动机，也成主导主题。在大型音乐作品如歌剧、舞剧及标题作品中，用以象征某一特定人物、事件、情景或情感，并始终与所象征的人物或剧情密切联系在一起的音乐片段，被称为主导动机。主导动机具有标签和符号的意义，1877年沃尔错根从主导动机的角度研究瓦格纳尼伯龙根的指环中的众神

19、的黄昏后，人们才开始用Leitmotiv这个词。17、Songs Without Words 无词歌，指的是那种在伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品，像日记一样把日常感受记录下来；他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的仲夏之夜苏格兰交响曲和意大利交响曲，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作的e小调小提琴协奏曲具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现生活中明朗的一面，是举世公认的精品。18、polka “波尔卡”一词是从波西米亚语中的“半”字演化而来的。波尔卡舞曲产生于1830年左右的捷克，是一种二拍子的快速舞曲，舞者们常站成一个圆圈，舞步

20、很小，半步半步地跳，因而得名。19、polonaise波洛乃兹，又称波浪舞曲，是一种徐缓。庄重具有贵族气质的舞曲。16世纪传人宫廷，后普及到市民阶层，18世纪起称为独立的器乐曲；多用复三部曲式，三拍子，第一拍的后半拍往往有重音，结束在第三拍上。肖邦创作的13首波洛乃兹把这种舞曲体裁推向了世界。20、symphonic poem 交响诗，由匈牙利音乐家李斯特首创，又称音诗，是一种单音乐章的乐对作品，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，多以文学作品或故事为题材，采用标题音乐形式。著名的交响诗有李斯特的塔索和前奏曲等。三、简述题 1、简述古希腊的音阶形式答：四音音列及其变体：多利亚、下多里亚、弗里几亚、下

21、弗里几亚利底亚、下利底亚混合利底亚、下混合利底亚2、简述格里高利圣咏的教会调式多利亚调式、副多利亚调式mi fa sol la si do re mi、副弗里几亚fa sol la si do re mi fa 、副利底亚sol la si do re mi fa sol 、副混合利底亚、 爱奥尼亚、伊奥尼亚 3、简述格里高利圣咏的发展？公元六世纪末，各地教堂的圣歌凌乱不统一，为了规范教堂中的圣歌，罗马教余首圣咏的咏集，这两本咏集统一了罗马教会的圣咏和仪式。需要注意的是“格里高利圣咏”实际上并非诞生于格里高利一世统治时期的罗马，而是一百多年后的法国，瑞士一带形成的，9世纪时，罗马天主教礼拜仪式

22、进行了统一，格里高利圣咏被确立为了一种规范的礼拜音乐，并出现了对礼拜圣咏进行扩展的发展趋势，后在9世纪的礼拜音乐中，我们看到了几种发展形式，一是横向的扩展，二是复调的发展，其中横向的发展有一下三种：1，附加段2，继叙咏3宗教剧，三是纵向，奥尔加农：平行奥尔加农变体，自由或反向的奥尔加农，花唱式奥尔加农以及迪斯康特。4、复调音乐是怎样形成的？9世纪后，格里高利圣咏中出现了“附加段”和“继叙咏”等形式，他们的意义不在于单纯地对圣咏进行修饰和扩展，而在于打破了圣咏音乐固有的模式，这个划时代的举措表明封闭的圣咏音乐是可以扩张发展得。为了追求和谐的声音，9世纪时法国北部的教会学校里，人们把格里高利圣咏作

23、为定旋律，在它的上方或者下方依附一条平行四度、五度或者八度的旋律，与它作对应，从此多声部复调音乐就产生了，这种最早的复调音乐被人们称为“奥尔加农”。5、简述新艺术的特征？特征：（1）、从记谱法上看，出现了新的节奏记谱原则，增加了更小的音符时值，强调二分不完整拍（二拍子）的使用，使之逐渐取代完整拍（三拍子）的地位。（2）、从节拍节奏上看，时值节拍的结构日趋规律化，力求节奏的简明与均衡。（3）、从旋律上看，出现了兰迪尼终止式的旋律格式。（4）、从和声理论上看，三度和六度被作为协和音程的处理，并禁止平行五度和平行八度的连续进行。（5）、从调式运用上看，古代的调式由于导音的引入而发生变化，并逐步向现在

24、的大小调过渡。（6）、在创作上，较少运用固定调形式，多采用自由创作。6、文艺复兴时期复调音乐进一步发展过程中出现的乐派及其代表作曲家发展四个阶段：第一阶段（15世纪初）：勃艮第乐派，杜费、班舒瓦。第二阶段（15世纪中后期）：佛兰德斯乐派，奥克冈、若斯坎、拉索。第三阶段（16世纪中叶）：罗马乐派，帕勒斯特里那。第四阶段（16世纪下半叶）：威尼斯乐派，维拉尔特、A加布里埃利、G加布里埃利。7、帕勒斯特里那得音乐风格与同时代作曲家相比音乐风格较为保守，很少用变化音，即使用变化音和不协和音也是非常谨慎地进行解决，因此音响纯净和谐。采用模仿式复调。旋律平稳流畅，很少大跳，采用自然音阶教会调式，在拉丁文歌

25、词的处理上注重重音及其含义，整体结构清晰。基本不用乐器伴奏，只有少量使用管风琴。8、威尼斯歌剧的创作特征，代表作曲家及其代表作威尼斯歌剧的创作特征：在歌剧中大量采用咏叹调和二重唱，注重情感的抒发，对美声唱法加以重视，很少用合唱形式，弦乐器家族首次占有重要地位没有词加强了音乐的表现力。代表作曲家：蒙特威尔第奥菲欧尤利西斯的返国波佩亞的加冕9、巴罗克时期的器乐有哪些重要体裁？托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、独奏协奏曲）。10、巴赫在音乐上有哪些成就？成就：（1）、平均律钢琴曲集首次将十二平均律全面系统地运用到音乐

26、创作实践中，有力地证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地。（2）、把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，音乐的奉献和赋格的艺术总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。（3）、高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物。（4）、他是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中的大拇指的解放作出了重要的贡献。5、是巴罗克时期的七月发展到巅峰，如古钢琴作品法国组曲、英国组曲、帕蒂塔，小提琴作品六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔，乐队作品勃兰登堡协奏曲。11、简述奏鸣曲与奏鸣曲式的区别?是不同的概念，但两者存在着某种联系。奏鸣曲式一词是指某一作品或某一乐章的曲式结构，一般在古典奏鸣曲的第一、第四乐章出现。而奏鸣曲一词通常是指某种多乐章的器乐作品的体裁。另一方面，多乐章的器乐套曲（独奏的或重奏的）之所以称作“奏鸣曲”，是由于第一乐章或连同末乐章通常都必须采取奏鸣曲式结构原则。12、曼海姆乐派和维也纳古典乐派的贡献表现在哪些方面？曼海姆乐派（Mannheim School） 的贡献：