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1、并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意力也是非常重要的。在中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。从学习画画开始到现在已经有了三个年头，但是在设计素描上感觉自己还是像个初学者，好多问题都还没有解决。绘画素描是通过再现对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是再造，是通过方案和想象而进展的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进展判断、分析以到达对象与表现结果的一致性。设计素描那么强调将收集、贮存的部分信息进展综合处理

2、后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为根底利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使观众产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的模仿而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进展的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供根本的方式方法及制作手段的拓展来进展的。让学生在进展创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教

3、学实践中我们发现，传统素描根底较为扎实地学生在进展设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描根底不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的根底上开展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从构造到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡看，设计素描强调用。目的的不同造

4、成了思维和表达方式上的差异。德加说：素描画的不是形体，而是对形体的观察。这里的观察就传统艺术来讲是一种分辨差异。但对于设计艺术范畴来讲是发现、分解和提炼。例如观察一辆自行车，就要将车把、车架、轮盘、车座、脚蹬等进展分解然后研究其组装的结合方式。再就是将其不同部位概括提炼成不同的形状，以形体的认知来感觉我们看到的一切，使学生通过发现形式形态，分解组合构造并提炼概括以获得敏锐的捕捉能力和感知能力。看是一种行为，而观察是一种思考，设计素描要求的观察是深入地剖析，剖析的过程就是思考的过程，在思考中将隐蔽的、含蓄的、假设隐假设现的形体构造明白无误地显现出来。不能浮光掠影式的被动抄摹。并且将这种观察思考方

5、式逐步演化成为一种不自觉的潜意识。观察有对生活的观察和对画面的观察，生活是形象语言的源泉，画面是形象详细反映的场所，形象的创造必须有生活的积累，这就要求学生不仅要在生活中注意观察和专业有关的事物，同时也要在画面上进展努力的学习和掌握表现的方法。另外，有很多时候由于没有真正理解观察的含义和正确的观察方法，长期处于懵懂状态即使作画也是看一眼画十笔的编造。正确地观察方式是进展艺术活动首要解决的任务，也直接决定了艺术水平上下、强弱、进步的程度。能够迅速进入绘画的状态和明了的进展表达与思考。不正确的观察方式或常态的观察方式会导致低级、平庸的现象不利于进步与提高，而且相对片面地违背了认识事物、表现事物的客

6、观规律，削弱了对视觉对象直观与敏感的发现、想象、创造能力。我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描根底的训练和认识缺乏。空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题；形是造型的第一位，整体变形透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生透视，规那么的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否那么就是门外汉。设计者如果解决不了这个问题，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓平面设计有误解，他们只热忠于从事相对简单的平

7、面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。作品缺乏空间意识的现象很普遍，看看我们身边的楼房、服装、商标标志，同国外同类作品的差异是明显的，或许可以把这些差距归结到文化意识和工业化程度上面，但有一个事实是不容争辩的，那就是没有空间感的素描，怎会创作出具有空间感的设计？也许有人会说：国外不是已经不搞写实了吗？这种把素描理解成简单的根底和把根底与应用对立起来的观点正是造成设计简单化、平面化的问题所在。长期以来我们在艺术创作上提倡民族化、中国化，简单的把民族化理解成平面化并与外国的空间化相对立，形成了一股顽固的意识。前一段时间，美术界针对造型上的问题，提出

8、我国美术缺乏一个理性阶段的观点，经过一段时间的实践和讨论，美术教学和创作很好的解决了这个问题，使我们的艺术作品在国际上得到了广泛认可。但目前的设计教学和创作却还在民族化的借口下，重复着夜郎的故事。艺术的产生和开展有其自身的规那么，任何人也不可能在没有满足规那么的前提下搞出符合规那么的设计作品。其实我们的书法和大写意国画是非常具有空间感的艺术作品，这些本应成为提高我们设计水平和能力的珍贵财富都被一笔划到平面的民族化里去了。也许我们的设计界也存在一个理性阶段问题。设计艺术同普通美术有一定的区别，设计强调艺术规律应用的直接性。绘画是通过描绘自然形态实现作品多样而统一的，设计却要在黑白灰、点线面的纯形

9、式上显示艺术的这一创作要求。在国外，虽然不再大搞写实训练，但人家已经摸索出了一整套应用规那么的教学方法，已经实现了从规那么到应用的转化过程。而我们的教学由于认识上的偏差，没有从根本上解决根底和应用的结合问题。虽然我们也在根底教学上实行了一些构造素描和超写实素描等实验课程，但转变不大。因此，我们的设计教学应该加强造型原理方面的研究和原理与应用方面的探索，如此才能从根本上解决赶超兴旺国家设计水平问题。大家最不能忍受的是每天铺天盖地没有想象力的广告和设计；平面化、简单化、庸俗化是我们最容易犯的设计错误。空间化、多样化、人性化才是我们追求的方向，解决这三个问题根底还应当从素描或速写着手。长期以来，我们

10、把人性化理解成人类化，把生活化理解成真实化或社会化，于是就出现了只有人拿着产品，真实的吃（或用），才能使人信服的创意。其实再有名的名人介绍产品，并不比将产品拟人化更具有想象力，再复杂的情节也不如一句双关语表达丰富；问题是这个语是于社会的约定俗成哪，还是个性的独创。怀素书法笔意中的剑舞蛇行，要比一幅舞剑图或蛇行图给人的想象力丰富的多。怀素能把普通的生活现象转化成个性化的艺术独创，靠得是审美的认知和多样化的表现技巧，这两项要求恰恰是素描训练需要完成的任务。审美认知是素描的特征性整体观察，多样化表现是素描造型能力的技能训练。这两项训练都是艺术想象力的前提。这就要求我们的素描不但是表现客观的工具，而且

11、是探索规律和规律转化可能性的工具。在素描中，探索规律转化问题一直是一个禁区，也就是技术与艺术不能兼得。于是乎素描的应用问题成为艺术家神秘的秘诀。我的老师吕品先生也曾说过：艺术家一人一个规律。其实这里说的是两个问题，好比嫁接果树。一是树，二是果实。素描好比是树，树是共性的，可教的。树上节果，艺术家可以自己选择品种，可以探索各种可能性，属于个性，是不可教的。但我不说树，也不说果实。要说的是那个关系着两者的嫁接技术审美认知（或者叫形象思维、联想思维）。审美认知才是规律转换的关节点。审美认知是可以教的，也必须教，如果我们造型规律应用的不顺畅，问题就出在它那儿。大自然是多样化的源泉，如果我们只是简单的使

12、用它，没有把它当作养料滋补自己，无异于进化的倒退。如果我们只是研究它的比例、明暗之类，我们就成了象柏拉图所说的它的孙子的孙子。因此，我们为什么不在认真地观察、表现它的时候加进一点意识和联想，完成一些主动和愿望哪？有人可能会说：我们不但加了，而且加的比你预想的还多。但我要问：你是站在什么立场上加的？是站在自然的立场，还是站在人的立场？是站在人的自然属性立场，还是站在人的社会属性立场？自然是艺术的老师，如果站错了立场，即使是无偿的赐予，也无法获得。自然有造型需要的所有东西，不同的素描观好比两种镜子，一种是放大镜，另一种是变色镜。我们应该拿起放大镜，我们需要的东西，而不是改变那些东西，这种改变只能使

13、原本丰富的东西简单化。其实所谓嫁接技术只不过是把我们所需要的东西放大到一定的度，说的详细一些，就是把自然形态的特征夸张一点。在设计素描中，我们要懂得变以前画画的以像为标准为以不像为标准，画面整体要完整，主体物要有一定的抽象性，并且可以让观众明确地感受到作者想要表达的主体与立意。在某一个物体的表达上，我们必须要从六面体的角度去观察，去想象，世界上的任何物体都可以想象成一个六面体，从而表现出它的立体感，表现出它正确的几何透视关系。这些，都是在半学期的设计素描课中获得的受益匪浅的知识。在叶老师的指导下，我对素描与设计的认识长进了很多，希望在以后的学习中可以继续和叶老师学习，不断取得进步。设计素描，那

14、么以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部构造剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业根底课，它根本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和构造剖析的准确性为主要目的设计素描不同于传统素描，从广义上讲其内涵十分广泛，包括具象设计素描，构造设计素描，抽象设计素描，表现设计素描，意象设计素描和材质综合媒介表现性素描等等。设计素描是培养创意设计的根底课程，教学过程应强调构思与想象能力的训练，培养我们的创造力。 设计素描的主要特征是求新求异。而新和异要靠创意构建，因此，创意是设计素描的核心。创意的本质是创造和想象。创造从认识自然为起点，要不循

15、常规地观察客观物象，为创意积累物质精神素材。设计素描中美感也是一个重要因素，如何在创意中构建审美价值也是一个重要课题。所以我们在学这门课的时候老师也让我们参加了自己的创意，向解构啊，联想啊，我觉得这些都比原来的根底素描有意思，参加了更多的设计元素，让素描显得不那么枯燥，让我们对素描产生了更多的兴趣。上个学期我们已经开了设计素描的课，但学的也根本上是些根底素描，可能是刚从高中转变过来的远影吧，知道这个学期我才真正认识到设计素描，我才知道素描并不是像以前那样写生，默写，临摹，它参加了大量的创意，要我们用头脑去想，去思考，去设计，老师也放了一些好的作品给我们看，我自己也上网搜了一些设计素描作品来看，

16、我也有很多感触，觉得设计素描简直太神奇了，也好想让自己那么有创意，所以自己也在一直努力着，希望自己也能画得好，也常常遇到一些问题感到很困惑，当自己把这些问题解决了时心里也感到无比的欣慰。在学习的过程中我还明白了由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的，它的构图要求没有根底素描那样讲究。在单个物体的构图，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象根底素描那样把后面的物体画得过虚，因为这对全面、透彻地分析理解物体构造是不利的。构图安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的构造关系，所以其构图设想只要不与总要求抵

17、触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分，否那么就会损害设计意图的表达。所以我们就不用考虑太多的构图问题有了更多的随意。设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来开掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型根底课程之一。所以我觉得艺术设计专业的素描，其目的实现形式本来就应该多样化，不必简单地归结为某种模式。况且，西方提出设计素描这一概念的历史也只有几十年，引入我国作为艺术设计专业根底课程的教学也只是在20世纪80年代，应该说还处于形成与开展的阶段，许多理论问题还有待在实践中不断探索和检验。我觉得应该给予我们宽松的学术气氛、老师们应该应用

18、多样的教学手段、宽泛的选择空间去开展其优势，是学术民主的一种表达，因此不必过早地加以定论。设计素描应该根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展我们的设计思维，又要有利于培养我们的审美能力和动手能力。更好地为我们以后的设计课程做铺垫。总之呢，经过了这六周的学习，我收获了很多，学到的很多很多以前不知道不了解的东西，也让我进步了很多，虽然在这个过程中遇到了很多的困难，但是也还是解决了这些困难，我相信我在下次的设计素描课中可以做到更好。素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的根底，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术开展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择

19、。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。经过四周的练习，对素描有了新的了解与进步。 以前画素描都是画几个石膏，进入大学，连画的静物都多样化了，不止是局限在某一样东西，比方前两周的人体。这是难度的提高，也说明素描的对象并不是死板的。“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进展分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物外表的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的气氛感受。有句话是这样说的“一个人一生

20、所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。对传统与现代绘画的形式语言进展分析和研究，提高画面造型要素的组织能力。在专业大课上，老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品，从大师的作品中，我感受到了一幅作品中作者对画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描根底的训练

21、，我不仅了解了画面构成的根本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理那么要同时加强，有助于画面的生动。自然画面就会具个性化一些，也生动一些。 创意素描，素描的另一种形式。这是与以前画素描截然不同的，创意素描讲究的是创意，就是要会想象，但又要结合素描，想象力加素描功底，这使画面不像纯素描那样静态，创意素描更能反映出心理，更有内涵，也更生动。我觉得我会更加更加喜欢创意素描一些。我很喜欢超现实主义的画作，像达

22、利的那幅记忆的永恒，很早以前就看过，总觉得很特别，很另类，也很有张力，夸张的变形，怪异的想象与现实的完美结合。现在看这些画作时，心里产生的想法会更复杂。我这次画的作品的灵感是突然涌现的，也许就跟平时的素材积累有关吧，我脑子里的创意思想还挺多的 . 这样就完整了。画出来后，感觉还挺好，也有种成就感。在根底未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。要认识到：没有浑厚的根本功作根底，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力.因为素描是一切的根底，只有打好这个根底才会

23、更好的表现创意素描，也是为以后的设计打底稿，调整修改应本着整体的原那么，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织构造、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。在这次素描根底训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更改观了我对待绘画的态度，席勒说“艺术之自由的女儿”，而在绘画艺术中，我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来是一种令人向往的美好。这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。所以以后继续努力，画出更好的作品。带着对新知识的把握，对的好奇，踏入历史对素描艺术研究的漩涡，课程落下帷幕，探索才刚刚开始。