摄影技术Word文档格式.docx

1、 1855年：曝光10至15秒 1871年：曝光1/25秒 1879年：曝光1/100至1/200秒1925年：小型莱卡照相机问世1928年：120双镜头反光式照相机录莱福莱问世1947年：一次成像照相机问世1948年：日本135尼康照相机问世1957年：广角、长焦距镜头问世 摄影感光材料，是由银版法湿片干片 胶片等发展过程，这一过程经历了半个世纪。现数码相机为储存卡。 1888年：黑白胶卷问世 1936年：彩色反转片问世 1954年：ASA400度黑白片问世 70年代：彩色胶卷为成熟阶段 二、摄影的基本特征（一）纪实性特征 （二）瞬间性特征（三）图象性特征 （四）物质性特征三、摄影的原则 真

2、实、客观四、摄影的创作源泉（一）生活 摄影的艺术土壤（二）创新 走向成功的必由之路（三）美学 摄影者的必修课（四）摄影者必须具有艺术修养（五）真实 摄影者的艺术生命（六）跟随时代 摄影者的职责 五、摄影艺术的基本法则 （一）摄影艺术造型的基本法则 1、艺术省略 2、艺术变形 3、艺术夸张 4、艺术规整 5、艺术添加（二）摄影艺术构图的基本法则 1、构图形式 2、黑白灰布局（三）摄影艺术的色彩造型法则1、色彩的对比 2、色彩的协调第 二 章 照相机与拍摄技巧 前 言 照相机的发展史第一时期:光学年代 第二年代:光机年代第三时期:光机电年代 第四时期：光机电一体化年代第一节 照相机的种类一、按照相

3、机的成像画幅分类（一）大型照相机 （二）中型照相机（三）小型照相机 （四）超小型照相机 二、数码照相机分类（一）专业数码单镜头反光式相机 在35mm单反相机的机体上加上CCD等相关部件组成一个整体构成，可更换传统相机的专业镜头有中、高档专业数码相机。（二）民用型数码相机1、低档民用数码相机结构紧凑，像素不高，成本低，从功能来讲，属于“傻瓜机”系列，适于家庭。 2、中档民用数码相机 相机采用较高相素的数码变焦，有的具有一些传统相机功能，如光圈/快门优先等，可以适合一些要求不高的商业用途。 3、高档民用数码相机 像素高，功能接近于传统相机，如光圈/快门优先、感光度调节、手动聚焦，快速连续拍摄、可外

4、接同步闪光灯等。有的还加上了录音、动态图像等功能。 （三）数码机背 用于中幅相机和大型相机上，可方便地将现有中幅相机数字化，可随时进行数码照相与传统照相方式的转换。数码机背主要用在要求苛刻的商业摄影、广告摄影方面，因为可获得极高的分辨率。 玛米亚、哈苏等120相机。 四、传统相机与数码相机的区分（一）传统摄影，银盐类感光材料，通过光化学反应记录图像的过程。 主要优点是：图像质量高、成本低、摄影附件群大、通用性强。（二）数码摄影，用先进的CCD或CMOS感光芯片取代胶片，从成像到处理、存储、传输和展演，由物理的数字处理技术完成。 （三）胶片/数码混合摄影方式 获得数字图像还可以通过扫描仪进行，借

5、助于扫描仪完成照片图像的数字化过程了，称为胶片/数码混合摄影方式。第二节 照相机的光学部分一、照相机镜头（一）光圈 光圈用： F / 制 表示（二）镜头的性能指标 1、镜头焦距 焦距用 f 表示 单位毫米（mm） （1）标准镜头 焦距范围 50 mm f 50 或 f 58 （2）广角镜头 焦距范围小于40 mm f 28 或 f 35 40 - 25 mm 小广角 17 - 24 mm 大广角 17 mm 以下为鱼眼镜头（3）望远镜头 焦距范围大于70mm f 100 或 f 200 300mm 以下为中焦 300mm 以上为长焦2、镜头的视角 视点 - 视场 - 视角 视角的大小与距离有关

6、： 视角 50 度左右时，为标准镜头。 视角大于 50 度，为广角镜头。 视角小于 50 度，为长焦镜头。 二、镜头的质量特性 色彩还原能力，镜头对成像光线色彩再现的能力。 三、取景器 选择景物和确定拍摄范围，并将其合理地安排在画面中。第三节 照相机的机械部分 一、快门机构（一）快门主要用途同光圈配合，按使用时的需要，控制胶片的曝光时间。（二）常见快门 B 或 T 1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000、1/2000、1/4000秒。 二、快门延迟释放装置第四节照相机的电子部分一、曝光 二、自动曝光方式（一）光圈优先 （二）快

7、门优先 （三）程序式第五节 照相机的使用选择与维护 一、照相机的使用选择（一）仔细阅读说明书（二）拨动操作用力要 均匀适中（三）手持照相机要平 二、照相机的维护维护镜头、 防潮、摔、震、碰、撞、防高温和严寒、防腐蚀、不可乱折相机、防水、防漏电、不应长期不用。第三章 摄 影 构 图 艺术家把绘画称之为加法艺术，把摄影称之为减法艺术。一、构图的概念（一）构 图 是一门布局和定位艺术，它在一定的空间范围内安排形象的位置、大小和排列形式。（二）摄影构图为了揭示主题，达到富有表现力的艺术形式所进行的造型处理，它应包括构成画面全部因素如：位置、大小、线条、影调、色彩等的处理。二、摄影构图的目的（一）生命力

8、 作品具有活力，有审美价值。（二）表现力 来源于生活，高于生活。（三）感染力 打动观众，产生共鸣。三、构图的特点（一）受到空间的制约 它只能反映正在发生的事件。（二）受时间的制约 只能反映进入相机镜头内的景物或事件。照相机镜头与景物或事件的空间角度决定了构图的基本效果。（三）构图的两次性 1、通过拍照时的取景获得构图的基本形式。 2、利用制作时的取舍精练造型表现。第一节 景深 超焦距 一、景 深 是指：被摄景物中能产生较为清晰的最近至最远点的距离。 二、影响景深的因素（一）光圈大小对景深的影响（二）焦距长短对景深的影响（三）物距的远近对景深的影响 三、超焦距 （一）超焦距的概念 是指：当镜头调

9、焦在无限远时，从镜头至前景深的距离，就为超焦距。（二）超焦距的运用 超焦距主要用于扩大景深（三）影响超焦距变化的二个因素 1、光圈大小对超焦距的影响 2、镜头焦距对超焦距的影响 四、景深的运用（一）用大景深表现景物 （二）用小景深突出主体第二节 如何评价一张的照片 一、突出主题 二、要有一个趣味性的中心 三、画面要简结 第三节 主体与陪体 一、主体必须具有代表性，典型性。陪体必须要为主体起到很好的说明、引荐、美化作用。二、主体在画面上必须显著突出，一般可以通过大与小、全部与局部、近与远、深与浅之间的对比方式来相互交替配合。 三、主体在画面上的安置有 1、对称式结构 2、不对称式结构对四、主体在

10、画面上的位置应遵守 “ 黄金分割 ”。第四节 前景与背景 一、前景 美化画面，增强空间感；交代环境，烘托气氛；产生透视，增强纵深感；产生对比和夸张效果。 二、背景 用背景烘托气氛； 用背景产生对比作用； 用简结的背景突出主体。第五节 影 调 结 构 一、黑白照片的影调结构 1、以白色或浅灰色为主要基调的为高调。 2、在画面上以黑色或深灰色为主要基调的为低调。 3、凡是在画面上介于两者之间以灰色为主要基调的为中间调。 4、硬调 层次较少，变化显着的影调结构。特点：反差大、对比强。 5、柔调层次丰富，变化缓和的影调结构。反差小、柔润、细腻。二、彩色照片的影调结构 1、以青、蓝、紫为主要基调的为 冷

11、色调。 2、以红、橙、黄为主要基调的为 暖色调。 3、以绿色为主要基调的为中间调。 三、各种基调形成的原因 1、穿着打扮和环境色素的配置。 2、运用各种色彩光源来控制照相色素。 3、运用后期加工来控制色素。第六节 线 条 结 构一、线条结构的概念 （一）线条是物体形象在一定视角位置时，所形成的一种表象。 （二）线条是整个画面造型的 “ 骨架 ”。 （三）线条是客观存在的一种现象。二、几种线条结构 （一）直线结构 给人一种庄重、严肃、宁静、呆板、有力、坚实、高耸等感觉。（二）曲线结构 给人一种动荡、轻快、活跃、生动的感觉。 （三）横线结构 给人一种宽阔、舒展、平稳、宁静的感觉。（四）斜线结构给人

12、一种危险、紧张的感觉。第七节 均 衡 均 衡 均衡是摄影构图中各种造型因素（如形体、影调、线条等）配合构成的一种视觉效果。 1、物体结构式均衡 2、阴影结构式均衡第八节 透 视透 视 在照相机视野里，一切物体都形成近大远小的规律，另外，从不同的角度又产生不同的高度、厚度、深度等变化，从而造成不同程度的变形现象，就为透视。第四章 摄影构图的三要素第一节 拍 摄 距 离 “ 远 取 其 势 ” 、 “ 近 取 其 神 ” 一、远景 以大自然为表现对象，以自然的气势取胜。 二、全景 以表现某一个被拍对象的全貌所处的环境。 三、中景 以表现人与人之间、物与物之间的关系，以情节取胜。 四、近景 表现被摄

13、对象的主要部分、主要面貌，以突出人物的神情或物体的质感。 五、特写 特写比近景的刻划更细腻，从细微处来显示对象内部特征。第二节 拍 摄 方 向 一、正面方向 有利于表现主体正面形象，能表现对称美，产生庄重、威严、亲切等感觉。 二、斜侧方向 斜侧方向能在画面上产生强烈的透视效果。因而能表现出景物的立体感和空间感。画面显得生动，也能突出主体。 三、正侧方向 常用于人物拍摄，其特点，能生动地表现人物脸部，尤其是鼻子的轮廓线，不宜拍摄建筑物，因它会削弱建筑物的立体感和空间感。 四、背面方向 采用背面方向拍摄人物时，要多注意人物的姿态，使人物背影能产生一种含蓄美，让观赏者引起更多的联想。第三节 拍 摄

14、高 度 “ 高度 ” 指照相机高于、低于或是相同于主体的水平高度。 一、平角拍摄 照相机同于主体的水平高度。 平角拍摄人物或建筑不易变形，使景物或人物在画面上显得亲切、自然。应注意前景遮住背景。 平角的特征： 比较适用于人们通常的视角习惯，因而有助于观众对画面产生身临其境的感受。 二、仰角拍摄 照相机低于主体的水平高度。 要注意拍摄仰角的程度，否则有明显的变形程度。仰角的特征： 有助于强调和夸张被摄对象的高度； 有助于夸张跳跃动体向上腾跃； 有助于表现人物高昂向上的精神面貌。及表现摄影者对人物的仰慕之情。 三、俯角拍摄照相机高于主体的水平高度。 特征：“登高才能望远”。它能使前景、后景在画面上

15、得到充分的展现。 俯角的特征： 有助于强调被摄对象众多的数量、盛大的场面； 有助于显示景物、人物之间的地理位置； 有助于在画面产生丰富的风景层次和深远的空间感； 有利于展现大地千姿百态的线条美。综上所述，在决定拍摄点时，应进行认真的考虑；“ 远近怎样、方向怎样、高度怎样 ”。尤其应在一个 “ 稍 ” 字上多注意。第五章 摄影用光第一节 光 的 概 述 一、光的造型作用（一）表现物体的外形特征 （二）表现物体的神情气韵（三）渲染场景的现场气氛 （四）表现景物的空间层次（五）表现物体的质感 （六）确定画面的基本色调 二、摄影用光的造型目的（一）真实感1、现场光线气氛的真实感 2、三度空间的真实感

16、3、质地的真实感（二）美感 美感包括：影调的赏心悦目，明暗的协调配合，投影的巧妙利用，光线产生的各种线条效果等。第二节 光源的摄影造型美 一、自然光（一）自然光的种类 自然光主要指太阳光，也包括月光和星光。自然光分直射光和散射光两种。（二）自然光的光位与摄影造型 1、正面光（顺光） 顺光易拍摄高调物体或少女儿童影像。拍摄风景照片可获得明快简洁的画面。拍摄彩色照片其色彩朴实、饱和。曝光比较好掌握。明暗反差小，影调层次不丰富。 2、前侧光 能比较好地表现景物的立体感和质感。若同其它辅助光配合，可获得轮廓清晰、层次丰富的画面。是人像摄影中运用较为普遍的一种光线。3、侧光 景物的明暗影调各占一半，能较

17、好的表现主体形态，突出其轮廓线条，立体感强。拍摄粗糙的表面结构，能获得鲜明的质感。在人像摄影中，往往用侧光来表现人物特定的性格。 4、侧逆光 侧逆光照明的景物，大部分处于阴影中，被照明的一侧有一条光带，能勾画景物的轮廓线条，将景物同背景分开。在人像摄影中，用侧逆光照明，可适当拉大光比，造成轮廓鲜明、线条强劲的造型效果，有利于表现人物的特定情绪。 5、逆光 用逆光拍摄外景的全景或远景，可使画面晶莹透亮，层次丰富，色彩清晰，富有生气。用逆光拍摄人物照时，要注意明暗影调的浓淡，一般应加辅助光，但不宜太亮，否则失去了逆光的效果。 6、顶光 顶光不宜单独使用，因为这种光线会给被摄物体造成浓重的阴影，特别

18、是拍摄人像时，光线从人的头顶照射下来，阴影使眼睛形成两个黑洞，鼻子下方有一个大黑影。顶光可作辅助光使用，适用表现刚毅的性格和坚硬的物体。 7、脚光 脚光一般不单独使用，因它使物体下亮上暗，给人的感觉奇特而且古怪，所以这种光线多用于反面人物。在室内舞台摄影中可作为一种辅助光，一般不宜作主光。 二、人工光源 人工光源的种类很多，有碘钨光、聚光灯、手电简、蜡烛、闪光灯等。（一）顺光 光源直接位于被摄者正前方与眼部同高，产生出相当“ 平 ”，均匀和无阴影的照明效果。（二）45度斜侧光 把光源向左或向右移动45度。在半边脸上投下阴影，增加了立体感，这是一种标准的人像用光法。（三）正顶光 这种光线能产生戏

19、剧性的舞台效果，它照亮了被摄者的头发，而在大部分的脸上投下了深黑色的阴影。（四）高顺光 光线从被摄者前面的天花板上反射下来，使眉毛、鼻子和下巴下面都产生了阴影。（五） 低顺光 与高顺光相反，它在鼻梁与面颊处投下阴影，使人感到有点象妒火或营火产生的光线效果。 （六） 90度侧光 把灯光置于与被摄者成90度角的位置，使面部分为明与暗两半，并强调其质感。（七）脚光 与高顺光完全相反，这种光线产生离奇怪易的效果，是一种典型的“恐怖”光。（八）逆光光源正位于被摄者的背后，在头发上勾划出明亮的轮廓光，面部处于均匀的阴影中，在这种情况下拍摄，常需要加一点补助光。第三节 光源的运用一、自然光的运用（一）室外自

20、然光的运用 1、直射光 直射光的特点是：光有明显的方向性，亮度有较强的明暗反差，并且有明显的投影。这种光能较好地表现物体的立体感，画面影调明快。但不利于表现物体的质感。 2、散射光 散射光的特点是：无强烈的方向性。在散射光照射下，景物的层次主要靠物体本身色彩的变化而获得。这种光线容易给人一种平淡阴沉的感觉，在照片上形成灰色影调。散射光主要有以下四种： 晨昏散射光 白云遮日 淡 烟 疏 雨 晴天阴处（二）室内自然光 室内自然光受房间的高低、门窗的方向和面积、墙壁颜色的深浅、地面的质地、窗外树木或高大建筑的摭挡等因素的影响，因此它比室外自然光情况复杂得多。 室内自然的特点： 光线柔和但不均匀；明暗

21、反差强烈；亮度变化显著。二、人造光源的运用（一）灯光摄影的光比 光比是指：照射在主体物上光线强弱的比例。 光比分为大、中、小三类。（二）灯 光 摄 影 的 布 光 三、现有光的运用 现有光是指：拍摄现场现成的光源。它包括现场的自然光和原有的而非拍摄者另加上去的各种灯光，如室内的吊灯、台灯、蜡烛、炉火以及夜晚室外的路灯、节日的焰火等。现有光的优点有： 表现具有真实感，能表现出不同的情调，用光比较自由。不因摄影用光而影响被摄者的情绪。第四节 : 电子闪光灯摄影 一、电子闪光灯的种类（一） 独立式 指闪光灯是独立的单体。使用时，既可置于照相机位置，也可与照相机分离。（二）内装试 指闪光灯内装于照相机

22、，与照相机合为一体，使用时不能与照相机分离。 二、电子闪光灯的运用技巧（一）作用于主要光源的运用 1、单灯闪光照明 2、多灯照明（二）用作辅助光（三）慢门光法第六章 彩色摄影第 一 节彩色摄影的成色原理一、三原色与三补色红、绿、蓝为三原色 黄、品、青为三补色二、色彩的三要素（三个属性）（一）色别 指色与色之间的主要区别。如红绿蓝等都属于不同的色别。人眼能辨别的色别可达180种左右。（二）明度 指颜色的明暗、深浅，常用反光率表示明度的大小。在纯度一样的情况下，有明暗的差异。（三）饱和度指颜色的纯度，也称颜色的鲜艳程度。是表示色觉强弱的概念，即同一种颜色的差异。三、白平衡 照片中就能正确地以“白”

23、为基色来还原其他颜色。CCD不像人眼一样自动修正光线的改变。 为了贴近人的视觉，摄像头必须根据光线来调整色彩，以便呈现出肉眼所看到的白色。（一）色温、色光、偏色三者的因果关系光线越红，色温越低； 光线越蓝，色温越高。1、高色温蓝色光具有潜隐性2、彩色感光材料对低色温的红色光具有一定的压夸张性3、色温变化幅度的复杂性 （二）彩色胶卷的色温平衡性与校正色温滤光镜1、日光型彩色胶卷的色温平衡性为5500K2、灯光型彩色胶卷的色温平衡性为3200K3、有意产生偏色4、校正色温滤光镜第二节 彩色摄影的拍摄技巧 一、色彩的基调（一）暖调以红、橙、黄为主要基调的为暖色调。暖色调有助于强化热烈、兴奋、欢快、活

24、泼等效果。（二）冷调 以青、蓝、紫为主要基调的为冷色调。冷色调有助于强化寒冷、恬 静、安宁、深沉等效果。（三）中间调 以绿色为画面主要基调的中间调。中间调是以大自然的色调为准。二、色彩的和谐（一）对比色和谐 （二）邻近色和谐（三）同种色和谐 （四）消色、光泽色与其它色彩的和谐 三、色彩的感觉（一）远近的感觉 不同色别中，暖色使人感到距离近，冷色使人感到距离远，同一色别中，明度高的显得近，明度低的显得远。（二）大小感觉 不同色别中，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色中，面积相同时，黄色显得最大，紫色显得最小，红与青近似。（三）冷热的感觉 红色、橙色给人以温暖的感觉；青色给人以强硬的感觉。（四）

25、动静地感觉 红色、橙色能促使人的生活加快，给人以动感；蓝色、青色能给人以静的感觉。（五）联想的感觉红色：给人以热烈、喜庆、胜利、革命、紧张等感觉黄色：给人以高贵、光明、富有、明朗、轻快等感觉绿色：给人以生命、青春、希望、生机、和平等感觉蓝色：给人以崇高、永恒、宁静、深沉、诚实等感觉紫色：给人以哀伤、威严、邪恶、神秘、高贵等感觉白色：给人以明净、纯洁、朴素、坦率、悲伤等感觉黑色：给人以庄重、肃穆、恐怖、神秘、哀伤等感觉。四、色彩的点缀第七章 滤色镜照相滤色镜照相，是在可见光范围内，利用分光装置有目的地选择成像光波的专门照相。第一节 滤色镜的基本概述 一、特点同色光通过；异色光吸收。 二、作用1、吸收 2、限制 3、通过第二节：滤色镜的应用 一、黑白滤色镜的应用（一）压暗蓝天影调（二）调节空气透视效果（三）渲染气氛（四）表现质感 二、彩色滤色镜的种类及用途（