美术种类7 版画docWord下载.docx

1、可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶版画。 创作版画：（中国）谭权书蒙根其其格刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆口刀、平口刀和斜口刀等。大的圆口刀和平口刀则称凿，凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。刻木口木刻多须借助放大镜进行。创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的画稿，所以要讲究刀

2、法，恰如书画讲究笔法一样。刻画和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。而且用锋利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称作刀味与木味。木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印刷才算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色比印油色难。套色木刻亦然。传统的中国水印套色法已有 300余年的历史。明末胡正言发明版，是传统水印套色法的开端。现代创作木刻的水印套色法与传统不同，不再用版，而将各种色版刻在几个同样大

3、小的版上，每版各刻上一个相同的套色标记，然后对标记逐版套印。这种作法可使版画家心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最后效果的分寸。所以版画家设计套版时需要考虑到套印的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。印刷时须选用较好的有吸水性的手造纸。先将纸用水潮湿，这要由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。颜色可用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透明度。至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两色叠印产生第3种色，变化十分丰富。水印木刻：（中国）罗剑钊山巅风云采用其他材料作版来刻成凸版版画，其基本方法与木刻同，只是刻石及砖时，多

4、用凿作辅助工具，而除木版外其他材料都不能用水印法。凹版版画凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹线,滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。磨光的金属版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻制方法有：线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的邮票仍有少数采用此法刻制。凹版版画：（德）珂勒惠支母爱干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法不同。针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版面上墨时，铜屑内亦含

5、有墨，印出后线沿带有茸毛似的淡墨，视觉效果柔和美观。腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹版版画最常用的制版法。美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版面，轻刮

6、得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反复刮光则成白色。浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将磨光的铜版放在箱内。箱内贮有大量松香粉，当关闭箱口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落在版面上。到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜版取出，放在电炉上烤。经热，松香粉溶化，聚结成无数小点，冷却而凝结成一层薄膜。将此带有松香薄膜的铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成的灰色。灰色的深浅，看松

7、香粉的粗细及薄膜的厚薄以及腐蚀时间的长短。作者便按其艺术构思处理飞尘法而获得所需的效果。软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适量的羊脂，薄膜便可软化。在版面滚上软地子后，上面覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性质完全与铅笔画的一样。亦可用一些实物如纺织物、网纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可将实物的形象转印到纸上。照相法，先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。这时地子上被胶卷黑色遮掩的部分

8、逐渐溶化,露出版面,而感光的部分却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版，后印那块色版。把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出铜版，垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下,

9、覆在第2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。其余各版同。平版版画主要是石版画。石印术在19世纪中叶传入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。石版画的制作方法比较简单。所用的石版是一种质纯而细的石灰石，有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。印完的石版可以磨光再用。磨版的方法有两种：一种是用砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。一种加入金刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。由于作者的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同的版面应用。

10、一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的是最粗的。制版法有3种：药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石版上作画，亦可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨棒。用时完全和在纸上画画一样。毛笔画法,将药墨棒改变成可溶在水中的墨汁,用毛笔蘸着在镜面版上作画，也完全和在纸上画画一样。复写法，准备一种特制的复写纸，用药墨棒或毛笔蘸药墨汁在上面作画，然后反贴在石版面上，用水溶化复写纸上的粘膜，使画粘在石版上便得。石版画的各种制做法，在画完后都要经过稀硝酸的腐蚀和涂胶封版，使药墨固着在版面上。印时先抹湿版面,再滚上油墨,然后覆上纸，通过石印机印出。套色石版画在版面上作好标记逐版分别套印。独幅版画亦属平版版

11、画。制作方法简单。在玻璃（或石）版面上用稀油彩或水粉色作画，未干时即覆上纸，用手掌在纸背压印即成。只能印出一张，故称独幅孔版版画在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在货箱面上，再在背面刷颜色，号码即能被印上去。这便是孔版。现在通用的誊写版印刷机也是孔版。版画上的孔版主要是丝网版画。丝网版画的材料主要是尼龙网纱。最初采用丝绢，故称丝网。有3种制作法：切刻法,先以纸或塑料作载体，然后在上面涂虫胶，反复涂45层，干后用力照画稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便留在网纱上。切刻法不能刻得太细，但有剪

12、纸及木刻的味道，亦常得版画家所用。描画法，用阿拉伯胶液在网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗网纱。阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石印药墨棒代替阿拉伯胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗感光法，把感光液涂在网纱上，在暗房中干透后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光，之后经过冲洗即成。 丝网版画：（中）赵瑞春梳妆女丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面（即网纱朝下的面）与纸贴近，然后在其刮印面（即网纱向上的面）上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。刮板是用一条方平橡胶镶上木把手。印丝网版画的颜料有专制的油质与水性两类，看印在什么物

13、质上而选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广，纺织品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花纹，许多都是用丝网印的。用于印丝网版画的颜料，为了方便，油质的可用松节油调稀油画颜料即可。水性的用水粉颜料、丙烯颜料均可。印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。太细，网目易被堵塞；太粗，图像不够精致。现代的版画家为了探索多种多样的表现形式，有时在一幅版画内，按内容需要，同时混用各种类型的版画方法，这种版画称作综合版画。例如黑色主版用木刻或铜版画印，套色部分用彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。现代创作版画的形式丰富多采，不能用原有的分类作为框框来限制它的发

14、展。（李桦）木刻 在木头上刻出反向图像、再印在纸上欣赏的艺术，分木口木刻和木板木刻两种，见版画。镶嵌画 以大小不同的彩石、玻璃料器、金属等硬质片料拼嵌而成的图画。一般用于装饰建筑物的墙面、天花板或地面。镶嵌画历史悠久，最早见于公元前4000余年的美索不达米亚，苏美尔人是这种艺术的始祖。镶嵌画以其色彩的真实性和永久性，制作的多样性以及题材的广泛性而得以在世界上绵延流传。公元14世纪，镶嵌画得到很大的发展，色彩技巧日臻完善，当时罗马人对它十分推崇。在美术史上，罗马以及中世纪东罗马时期的镶嵌画无论在数量上或质量上都名列前茅。如意大利庞培城出土的伊苏之战、拜占庭时期君士坦丁堡的圣索菲亚教堂中的佐伊皇帝

15、像等许多镶嵌画，都是这个时期的艺术珍品，在历史上产生过深远的影响。随着罗马人的足迹，镶嵌画传入其他地方，各国艺术家都以各自的民族风格，发展了这一艺术。镶嵌画在现代世界艺术中日益占有重要地位。墨西哥、苏联和民主德国等国家的镶嵌画以其规模的宏大和新颖的技艺而著称，由平面镶嵌发展到在高低浮雕上再加镶嵌，丰富了镶嵌艺术的表现形式。中国的镶嵌艺术具有悠久的历史和独特的风格。这些镶嵌艺术大多出现在工艺品上，如殷商时代的铜器曾有错金和错金嵌玉的装饰纹样出现。镶嵌画虽较少，仍可以从帝王御花园的甬道和民间的建筑中发现用卵石镶嵌地面和墙面的镶嵌装饰画面。当代中国艺术家也开始重视运用这种艺术形式，在一些重要建筑物的

16、室内外创作了一些镶嵌画。镶嵌画材料来源十分丰富，有天然彩石、卵石、贝壳、螺钿、宝石、玉石和人造的玻璃料器、陶瓷、有机玻璃、金属和木料等。镶嵌方法有直接镶嵌法、预制法、反贴反上法、正贴正上法。除平面镶嵌外，也可以在浮雕上进行镶嵌，后者更能增强壁画的力度。片料的拼嵌既可以采取装饰性的有规律的排列，也可以采取无规律的自由排列。镶嵌细工在运用色彩能力上要求很高，因为每个色域都是由无数色彩点子成分构成，每一块片料代表一定的色调，为此，镶嵌时每一种色彩成分都要经过斟酌和选择。高明的镶嵌细工艺术家能用补色创造出许多不同的效果。镶嵌画具有其他壁画所没有的坚固、耐潮湿、耐晒而不变色的优点，硬质片料的质感与量感以

17、及镶嵌工艺产生的形、色、光的效果，使镶嵌画在色、质、量感方面显得粗犷浑厚，色彩斑斓。（梁运清）漆画 以天然大漆为主要材料的绘画。也可以用腰果漆和合成漆，因此广义的漆画是指一切运用漆性物质的绘画。漆画的材料多种多样。漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。漆画的技法丰富多采。可以像版画一样用镌刻；像浮雕一样堆起或雕出纹样；像镶嵌画一样把硬质材料嵌于画面之上;像中国画、油画一样用色漆彩绘或泼洒;也可以用水砂纸或木炭磨出埋伏在漆层下面的隐约画面。依据其技法不同，漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。因此漆画是一

18、门容量很大的画种，具有丰富的表现力和巨大的艺术潜力。漆画又是绘画和工艺相结合的画种，它具有绘画和工艺的双重属性。它的制作既可以由画家独立完成，又可以由画家设计交工人制作。它既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品，成为壁饰、屏风和壁画等表现形式。因此漆画是一门具有广阔开发前景的艺术。中国是世界上产漆最多、用漆最多的国家，漆画具有悠久的历史。浙江余姚河姆渡发掘的朱漆碗,已有7000年的历史。河南信阳长台关出土的漆瑟，彩绘有狩猎乐舞和神怪龙蛇等形象的漆画，也有2000余年的历史。著名的还有湖南长沙马王堆出土的汉代漆棺上的漆画、山西大同司马金龙墓漆屏风画以及明清大量的屏风漆画等。中国的现代漆画

19、是在传统漆画的基础上发展起来的新型画种，从60年代起参加了历次的全国美术展览。至80年代,漆画又有飞速的发展,福建、江西、天津、四川等地相继举办了专题的漆画展。1984年又作为独立画种参加了全国第6届美术展览。1986年,在北京举办了首届中国漆画展。同年文化部组织了中国漆画展到苏联展出。现代中国漆画的作者队伍，多集中在福建、四川、江西、广东、天津、江苏和北京等省市。（乔十光）水彩画 以水调和水彩颜料绘成的画。水彩颜料一般都透明，用胶水调制而成，有干块状和锡管装两种。水彩画纸一般要求质地结实、吸水性适中。画笔用羊毫或狼毫作成，有扁、圆两种类型，型号有大小之别。水彩画的其他辅助工具还有调色盒（碟）

20、、画板（夹）、笔洗、铅笔等。水彩画技法有干画法、湿画法、浸接法、点彩法、渲染法和洗涤法等。水彩画借助水来表现色调浓淡和透明度，利用白纸和颜料的掩映渗融作用，体现明丽、透明、轻盈、滋润、淋漓等特有艺术效果。水彩画约产生于15世纪末的欧洲，18世纪以后在英国形成独立画种，20世纪初传入中国。英国著名的水彩画家有J.M.W.泰纳、J.康斯特布尔。中国著名的水彩画家有关广志、李剑晨、倪贻德、潘思同、古元等。（梁栋）粉笔画 用特制的色粉笔在附着力较强的纸上绘成的画。又称粉画、色粉画。其特点是不透明、无光泽，并易于掌握，通过勾擦揉抹，可以产生清新明丽、丰富细腻的色彩效果，可以表现复杂的环境气氛，也可以精细

21、入微地刻画形象的质地肌理。粉笔画在欧洲有着悠久的历史。远在16世纪意大利的L.达芬奇、米开朗琪罗等就开始运用。17世纪时更推广到欧洲各国并成为独立画种。18世纪时呈现出空前繁荣的局面，许多著名画家，如法国的J.-B.-S.夏尔丹、F.布歇,瑞士的J.-.利奥塔尔等都有精美的粉笔画肖像画或风俗画传世。19世纪的E.德拉克洛瓦、J.-F.米莱等人都兼长粉笔画创作。印象主义画家们更把粉笔画推向一个新的阶段，充分发挥了粉笔画的艺术表现力，其中以.马奈、E.德加和M.卡隆特的成就最为卓著。粉笔画于1919年经由李超士引进中国，颜文、卢鸿基、刘汝醴、潘玉良等也都是粉笔画最初的传播者和实践者。现在，粉笔画在

22、中国得到更多人的喜爱，1979年起先后在南京、广州、北京、上海、杭州等地举办了由新老画家参加的粉笔画联展。（杜哲森）铅笔画 用铅笔绘制的图画。铅芯用石墨或加颜料的黏土做成，有黑色和各种颜色之分,并以H和B划分硬、软度,各有6个型号。表硬度的H型铅笔多用于制图，绘画则根据需要分别采用B至6B型号。铅笔画主要通过线条和由线条组织成的明暗调子表现物象,易于掌握和修改,因此是初学绘画者掌握基本的造型能力、进行素描练习的重要手段之一，也是艺术家搜集创作素材、记录形象、进行生活速写和创作构思时最常用的艺术形式。但铅笔画的艺术价值并不仅仅限于此，富于变化的线条和细腻的明暗层次，不但使铅笔画具有丰富的表现力，

23、而且有独特的审美价值。在中、外美术史上不少艺术家绘制的大量铅笔画，其本身就是优秀的艺术作品，如L.达芬奇、米开朗琪罗、伦勃朗、A.von门采尔、J.A.-D.安格尔、.列宾、P.毕加索、王式廓等人的精美的铅笔画都有着极高的艺术价值，成为人类文化宝库中极为珍贵的艺术瑰宝。铅笔画中适当地施以水彩,称之为铅笔淡彩画,可以收到素朴典雅、厚重滋润的艺术效果，也成为不少艺术家所乐于采取的绘画形式。钢笔画 以普通钢笔或特制的金属笔灌注或蘸取墨水绘成的画。所用的笔尖有粗、细、扁、圆等多种，不同的笔尖可以产生不同的艺术效果。钢笔画属素描的一种，也是通过单色线条的变化和由线条的轻重疏密组成的黑白调子来表现物象的。

24、但其特点是用笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白调子对比强烈，画面效果细密紧凑，对所画事物既能做精细入微的刻画，也能进行高度的艺术概括，有着较强的造型能力。举凡人物肖像、静物、风景等题材都可以得到生动的表现，而且通过用笔的精细或奔放可以形成鲜明的艺术风格。在西方有不少精于钢笔画创作的画家。伦勃朗、P.毕加索、H.马蒂斯也有许多优秀的钢笔画作品传世。钢笔画在中国属于新画种，仅有几十年的历史，但由于所用工具简单并易于掌握，所绘黑白线条画制成锌版印刷后又能保持原作的本来面貌，所以被画家们广泛运用于速写、漫画、插图以及连环画和装饰画创作中。它已经成为重要的素描造型手段之一。蜡笔画 以蜡笔（蜡液和颜料融合、凝

25、固制成,一般有12或24色）在纸、布或板材上绘成的画。蜡笔没有渗透性,是靠附着力固定在画面上，所以不适宜用过于光滑的纸、板，也不能通过色彩的反复叠加求得复合色。但通过轻擦或厚涂以及色彩之间的色相对比，蜡笔画也能收到浓丽鲜艳、沉着厚实的艺术效果。另外，蜡笔画还可以通过自由掌握的粗细笔触直接进行艺术造型，产生高度概括的艺术形象，具有特殊的稚拙美感。蜡笔便于携带，价格低廉，在技法上又容易掌握，所以是儿童学习色彩画的理想工具，同时也被一些画家用来进行写生和色彩记录。水粉画 以水调和粉质颜料绘成的画。现在多用经过调配制成的锡袋装或瓶装的水粉画颜料，画在纸、布或经过处理的板材及墙壁上。粉质颜料不透明，具有

26、较强的覆盖力，能做大面积的涂绘和局部的精细刻画。水分的渗透溶化性能和白粉的调色作用，又可以取得色彩的厚薄浓淡的丰富变化。因此水粉画兼有油画和水彩画的某些特长，具有较强的表现力，所用材料也较便宜。水粉画是画家写生和初学绘画的人掌握色彩造型能力的最常用的表现形式，同时被广泛地应用于宣传画、年画、装饰画、商业广告、舞台美术设计和工艺美术图案设计等方面。水粉画的技法分湿画法和干画法两种。湿画法用水较多，色彩较薄，趁湿作画，可取得细腻、柔和的绘画肌理；干画法用水较少，通过色彩叠加可表现出丰富的色彩层次、物象的质感和立体感。两种画法在创作中是交互参用的。掌握了水分的渗化性能，可以体现出水彩画的滋润清新和中国写意画的浓郁酣畅的艺术效果；白色的使用可以提高颜色的明度和减弱颜色的纯度。因此，水和粉的运用是掌握水粉画技巧的关键。水粉画在造型观念上原本属于西画体系，即注重形体结构和光色表现，这一点使之区别于中国传统的工笔重彩画，但在发