对唐璜题材的解读.doc

1、对唐璜题材的解读唐璜的故事源自于中世纪西班牙的民间传说，唐璜是家喻户晓的人物形象。西方各国的许多作家都以此为题材，由此产生了一系列有关唐璜的作品。最早传说唐璜是西班牙的一个放荡贵族，他终日无所事事，围着女人打转。因为时代不同，人们对唐璜的传说也是众说纷纭，莫衷一是，不同作家笔下的唐璜，构成了丰富多彩的唐璜群象。 莫里哀的喜剧唐璜中的主人公唐璜虽是西班牙传说中的人物，但在他的笔下却成了17世纪法国放荡不羁、玩世不恭的没落贵族的典型，因为剧本中的人物背景和传说的发源地脱离了关系，这给莫里哀对堂璜的塑造以更大的灵活性和空间。莫里哀的唐璜在情节上有了较大变化，但他仍然保留了西班牙传说及蒂尔索剧本的基本

2、故事框架。他并非在简单地重复前人的改编，而是赋予了唐璜以理性，使人物具有了一定的现代色彩，还淡化了题材的宗教色彩，增强了其现实意义。莫里哀借用唐璜这个风流成性的浪荡公子，深刻揭示出了当时社会统治阶层一群人的恶习和伪善的一面。堂璜是一篇严重违反了“三一律”的剧本，竖起了古典主义喜剧的大旗，剧中故事发生的地点共有六个，故事发生时间也增加了一个晚上，另外，除了主要情节，还加入了艾耳维尔两兄弟寻仇、石像传说等情节。本土传说中，由于要表现“惩恶扬善”宗教主题，所以对唐璜玩弄妇女、欺骗感情的描写，主要集中在以骑士团的女儿为欺骗对象的描写上。而莫里哀的剧本则具有唐璜故事“外传”的性质。莫里哀对唐璜题材进行改

3、编所做出的另一个重要贡献，就是对唐璜形象的重新塑造。就是他笔下的堂璜的性格特点除了风流、敢作敢为外，伪善是莫里哀赋予唐璜的另一个重要的性格特征，这就是很多人用以证明莫里哀写堂璜是为了反击反对者、讽刺教会和贵族的地方。莫扎特也创作了歌剧唐璜，他用丰富的音乐语言将唐璜从一个贪图享乐的风流鬼，升华为一个对于美，对于爱与被爱，对于自由永恒追求的个人主义者，成为了反抗权威的叛逆者。他将生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心理刻划，为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。歌剧的中心思想，在它的序曲中已经有了具体的反映。这首序曲用奏鸣曲的形式写成，其中的主题主要描写唐璜那种玩世不恭的性格，充满生命力

4、和火热的情绪，是乐观和愉快的形象。 莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起，这也是本剧的一大特色。唐璜也再一次展示了莫扎特歌剧的典范力量，序曲部分优美典雅，乐队演奏丰富，发挥着交响性和戏剧性的双重作用。更进一步的是，他简化了歌剧的唱词，唐璜没有大型咏叹调，至多就是一些短小的炫耀。这些都是为了情节和角色性格的需要，莫扎特用这些短小精悍的唱词把唐璜这样一个形象表现得淋漓尽致，可谓惜墨如金。拜伦的叙事诗唐璜是未完成之作，这可以说是拜伦自己的“生命之书”。中世纪那个以干坏事为荣、敢于嘲笑上天的花花公子形象在拜伦的长诗里已经荡然无存，拜伦将他写成一个值得赞扬的人物，是一个风度翩翩、纯洁无邪的青年形象。因为每次

5、爱情的来临都会使唐璜全身心地投入，对他产生极大的影响。这表现出的是一种反抗精神。拜伦让他经历一系列的奇遇，经常是有突转的情节。在他的唐璜中，自由和爱情是粘在一起的，更多的时候自由总被隐藏在爱情的保护下。在这部长篇叙事诗中，尽管现实主义的描写比比皆是，但浓郁的浪漫主义色彩仍是主要的。表现手法上，唐璜还以兼叙兼议为主，在第三人称的叙述中插入第一人称的谈话。拜伦的唐璜中也不乏讽刺，甚至讽刺占了一定的篇幅，但是他是直接地插入讽刺，而不是将讽刺当做一种这该的表达技巧。其次，他还时不时抛开叙事来大发议论和感慨。唐璜的性格应该是有拜伦自己的影子在里面，拜伦在诗中展示了他孤傲的激情和深沉。索里利亚的剧本堂胡安

6、特诺里奥将经典的唐璜形象发挥得淋漓尽致，它被定位为“幻想剧”。堂胡安特诺里奥仅有两幕，用一幕来集中描写铺天盖地的罪恶，另外一幕则集中描写犹犹豫豫的忏悔，使得剧情既紧凑又铺开得很广阔，唐璜形象跃然纸上。索里利亚的剧本中，堂胡安的结局是在最后的时刻相信上帝和光明的存在，几乎是生命的沙漏只剩下最后一粒沙子的瞬间，他得到了上帝的宽恕，灵魂得到了拯救。这个结局看起来与传统剧本中的唐璜的结局背道而驰，然而如果从宗教教化的目的上来说，两者是一致的。让恶人受到惩罚显示上帝的力量是宗教精神内涵；劝人弃恶从善、忏悔自己的罪恶，显示了上帝的爱人和宽恕之心，也是宗教题中之义。所以说索里利亚遵循了唐璜故事的传统，并以过人的文采使他的剧本成为新的唐璜经典。唐璜的形象自形成起就一直兴盛不衰，产生了许多以他为题材的文学作品，经历了多次改编与流变。莫里哀对唐璜的塑造是里程碑式的，他奠定了之后欧洲文学、艺术史上大家对该人物的创作。通过莫里哀的改编，唐璜传说这一题材脱离了原来的低俗状态，开始步入严肃的艺术殿堂。不同时代，不同国家，不同经历，不同气质的文学家在唐璜的形象中寻找灵感，以自身体验以及艺术理念对其进行再创造，产生了不一样的唐璜形象，这些形象都反映出了作者自身时代的社会现实和文化气息。