现代艺术拉斐尔前派Word文件下载.docx

1、霍尔曼亨特）所发起组织的一个艺术团体（也是艺术运动），他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义（Mannerist）画家。他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派（Academic art）的教学方法所腐化了，因此取名为拉斐尔前派。他们尤其反对由约书亚雷诺兹（Joshua Reynolds）爵士所创立的英国皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）的画风，认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义。他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。拉斐尔前派常

2、被看作是艺术中的前卫派运动，不过他们否认这种描述，因为他们仍然以古典历史和神话作为绘画题材以及模仿的艺术态度，或者是以模拟自然的状态，来作为他们艺术的目的。不过，拉斐尔前派毫无疑问将自身视为艺术界的改革运动，为他们的运动取了名称以做区别，并且也出版了他们的期刊The Germ，以宣扬他们的概念。有关他们的讨论则纪录在Pre-Raphaelite Journal中。威廉亨特William Holman Hunt亨特的代表作世界之光（藏牛津基布尔学院）形象刻画精细准确，色彩强烈而突出说教。基督手持蜡烛现身曙光里，敲击一扇关闭的门，门前杂草丛生亨特的这幅画被复制了几百万封，成了维多利亚时代人们的心灵

3、支柱，是时代的一张圣像画，充满象征、情感和超现实主义的细节，跟葡萄干布丁一样又甜蜜又沉重。作为“拉斐尔前派”的重要画家，亨特在自己的作品中总是贯穿着一种宗教式的道德说教。良知发现就是这样一幅画，在华丽的房间中，音乐教师和他的女学生在“良知发现”的主题下，一个表示出善意，一个表现出惊讶。画家以写意风格刻画了两个人物形象，极其逼真生动。他主张面向自然、面向生活，这件作品正是表明了画家的一种人生态度。他的良心觉醒（18521854年）显示了拉斐尔前派的特点。他以工整的笔法精心描绘着每一个细节，并用它们来暗示作品的道德训诫。尽管细节很真实，但这幅画却丝毫没有库尔贝和杜米埃作品那样的真实感，这是一个人工

4、的花园，其中的花是没有香味的假花。克洛蒂奥和伊莎贝拉牧羊人英格拉的海岸伊莎贝拉和巴兹尔罐一个被转换的英国家庭庇护一个基督的传教士约翰米莱斯米莱斯的绘画注重写生，并常常在创作题材上注意道德观念的宣传。除了宣传一种宗教道德观念以外，还充满着感伤的情绪，这在他的一系列作品如奥菲丽亚、赦免状、鸽子返回方舟和盲女中表现得十分明显。其作品题材涉猎广泛，尤以描绘浪漫历史场景和孩童为主题的作品居多，还为维多利亚王朝许多显贵画过肖像。他的技法十分精致、华丽，在当时很受欢迎。盲女画面上是一片乡村现实生活的景色，前景上是两个可爱的穷姑娘，远处是美丽的乡村景色，一个在给另一个盲姑娘讲述雨过天晴时出现彩虹的奇景。盲女只

5、能用心去领受大自然的美，她沉静得那么可爱，使人对她产生深切的同情，盲女膝上那只小手风琴说明了姑娘的流浪生活，惟有这只琴才能为她传播心声，这是作者的代表作。色彩用黄绿、橙和兰色，既对比又和谐。画中的地平线处理的略微倾斜，两棵树打破了其单调，又与弧形的彩虹形成了对比。人物组成了一 个稳定的三角形，显得画面十分的安详宁静。罗斯金以权威的口气把这幅盲女评为最光明灿烂的视觉精品：这是一片美丽、广阔而起伏的公共牧场一角，一个双目失明的姑娘正坐在路边上进行片刻休息，这个天真纯朴的乞食姑娘看样子有19或20岁。这不是一个理想化了的高贵女郎，也不是一个堕落的风尘女子，她的相貌极其普通但很健康。她并不是因为劳累才

6、坐下来休息，而是因为刚才的一阵风雨所迫。此刻，太阳重新露出云端，阵雨清除了沉闷，青草的清香令人爽然，远处依然在下着雷雨，一弯明亮耀眼的双重彩虹在飞离远去的雷云上显现，柔嫩湿润的青草在微风吹动下闪着灿烂的阳光，姑娘身边的杂草好像拜占庭珐琅一样光辉，姑娘仰起的脸上发出红润的光，她似乎透过湿润的睫毛看到了光明。她是那样的平静，以至于一只斑斓的彩蝶竟然落在她的头巾上，和她一同在阳光下取暖。她的膝上安放着厚厚的书本，为她引路的小妹妹斜躺在她的怀里，把看到的一切向她细细描述，让她分享到了视觉里的光明，从她闭着的眼睛里似乎也感悟到世界的光明。奥菲丽亚在此画上，构图就是一条水平线，一般来说，水平线给人的感觉是

7、平静的，为了打破这种单调，作者在左角放了一丛垂直的水草，并且把左手处理成垂直的向上。形成了对比，这就是构图中对比与统一的原则。有人说构图的重心永远在画面的中心，这可能是中国画的说法，在西洋油画中构图的原理是：对比与统一（或者叫多样与统一）以及画面的均衡。奥菲丽娅取材于莎士比亚的哈姆雷特：丹麦王的弟弟克劳狄斯为谋取王位与王后通奸，用毒药毒死国王，国王的阴魂向儿子哈姆雷特诉说自己被害真相。帮助谋害国王的御前大臣有一子一女，女儿奥菲丽娅很受哈姆雷特喜爱，却受到御前大臣万般阻拦，并继续作恶，后被哈姆雷特发现刺死，女儿闻讯后病了，整天唱着古怪的歌到处游荡，尔后不幸落水淹死。米莱斯选择了奥菲丽娅编的花圈，

8、刚要挂上树枝而跃落水中的情节。莎士比亚的原文是这样描写的：“她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮在水上，她嘴里还断断续续地唱着古老的歌谣，好像一点不感觉到处境险恶，又好像她本来就是生长在水中一般。”米莱斯选择了悲剧中唯一的一段平静、超脱的情节。画家在此表现了人间最美丽的景色。那些布满在水边的小花，仿佛使人闻到她散发出芳香的气息，溪水在静静地应着奥菲丽娅歌唱；她终于摆脱了这罪恶深重的尘世，漂向无忧的净境。画面上没有悲剧气氛，为了描绘自然环境，画家多次实地写生。为了画出奥菲丽娅在水中的效果，他曾置一大玻璃池让模特儿西达尔躺在水中。画家以极工细精湛写实技巧和神奇的画境创造，震惊了当时的英国画坛和

9、观众。玛利安娜此画色彩浓郁，以暖调子为主，表现出室内沉闷的空间，形象逼真，动态自然，刻画出一个过着清教徒生活的教会妇女的日常生活。背景是烦乱的彩色玻璃窗画。这位妇女由于整天作着解闷的绣工活计。而显得十分的疲倦，她正站起身来，舒展着清秀苗条的腰肢，这一动作更增加了孤寂日月的郁闷感。鸽子回到诺亚方舟鸽子衔着橄榄枝回到诺亚方舟，洪水已退去，平静的生活重回人间。人物的表情高雅庄严却缺乏热情和生气，这也是拉斐尔前派艺术家的共同特点。基督在父母家1850年拉斐尔前派兄弟会举行第二次画展，米莱斯在皇家美术学院展出了这幅基督在父母家后，受到最为猛烈的攻击。连狄更斯这样的大作家都出来指责米莱斯：“你就甘心从自己

10、的脑子里排除拉斐尔以后的一切理性、一切虔诚的渴望、一切崇高的理想、一切仁慈、严肃、高贵、神圣、文雅或美的综合概念，代之以充其量是厌恶，排斥和抵制的感情!”这幅画为什么会引起抨击呢?就是因为米莱斯将神圣家族画成一个普通的木匠家庭。人们指责他运用这么低级简陋的语言来表现神圣家族这样的主题，简直是讨厌透顶!把圣家族与极普通的木匠铺子的一切真实细节联系起来：“不可想像的失业的痛苦，污垢，甚至疾病，全部那样详细地画出来，简直令人烦透了。”狄更斯哀叹玛丽亚的脸看上去好似一个卑劣透顶的法国餐馆里的歌舞女招待，或英国下等酒吧的侍女。这些指责正是体现了画家的现实主义创作方法，在这幅画中所有人物都是依据现实中真人

11、画的。兄弟会有个原则，那就是“当你发现了一个能够充分体现出画家要表现主题思想的模特儿时，就真实地把模特儿丝毫不差地画下来”。米莱斯花了很多时间去搜集描绘画中人物形象，据说约瑟就是根据一位真木匠画出来的，而木匠的头是依自己父亲形象画的，挤在门外的绵羊是从屠夫那里借来的，所以羊毛画得逼真，为求真实，画面环境是依自己的父母家画的。苹果花盛开作者意在用这幅作品说明人生的短暂和青春与美貌的易逝。画面右方的镰刀暗示收获，也暗指生命被流逝时光和必然的死亡威胁。明丽的春光，可爱的人物，黄衣女子无邪的神情，这一切所构成的令人愉快的气氛被那把突兀的伸出的镰刀破坏，但也因此加强了冲击力。但丁罗塞蒂罗塞蒂是十九世纪最有个性的英国画家兼诗人，是英国拉斐尔前派画家的重要代表。他以女性为题材，作品弥漫着忧郁而伤感气氛，他不着力细节的描绘，但却注重表现女性的颈项美，罗塞蒂笔下的女性都有修长圆蕴的脖颈，使人过目不忘。罗塞蒂远离社会问题，不趋向写实画风，执着于象征诗意的表现手法；其深厚的文学修养、高度的诗的热情以及近乎悲剧性的一生，赋予了作品盎然的诗情、朦胧的画意与浓浓的悲剧情绪。