艺术欣赏的性质和特点Word文件下载.docx

1、这表现为它们的相互依存；这是一个运动，它们通过这个运动彼此发生关系，表现为互不可缺，但又各自处于对方之外。生产为消费创造作为外在对象的材料；消费为生产创造作为内在对象、作为目的的需要。没有生产就没有消费；没有消费就没有生产。”撇开消费的方式和目的不谈，马克思在这里所说的生产和消费的关系，同样也适用于创作（艺术生产）与欣赏的关系。如果艺术作品没有经过艺术欣赏，艺术的社会功能就还是潜在的，还没有实际的实现。因此，艺术欣赏是欣赏对象与欣赏主体之间相互联系的纽带，也是艺术家与群众、艺术与现实之间相互联系的纽带，是艺术反作用于现实的必要环节。然而，正如艺术不同于科学认识和道德规范而具有自己鲜明的特质一样

2、，艺术作品通过艺术欣赏而反作用于现实的方式，也具有显著的特殊性。这一点需要通过对艺术欣赏的特点的分析来加以说明。（二）欣赏活动的特点欣赏活动的特点，首先表现在它是一种感觉与理解、感情与认识相统一的精神活动，因此欣赏者通过艺术作品的欣赏而提高认识、受到教育的过程，表现为一种所谓“潜移默化”的过程，不同于纯粹抽象的理论思考或是在直接的实践意志的趋使强迫下接受某种道德教训。欣赏者对作品所揭示的生活的本质的认识，或是对艺术家所作的说明、判断、评价的接受，始终是和欣赏者对艺术作品所反映的具体生活现象的直接感受和情感反应不可分的。在整个欣赏过程中，对待反映于作品中的生活，只有那些为欣赏者的感觉和感情所肯定

3、和接受了的东西，才能成为他在理性上所肯定和接受的东西。艺术欣赏活动所具有的这个特点，使得欣赏者在欣赏活动中不仅认识了事物的本质，而且生动具体地把握了丰富多采的感性世界，激发了和对事物的理性认识相一致的情感态度，推动欣赏者走向实践。例如我们阅读了红岩这部小说，不仅在理性上认识了伟大的共产主义战士的崇高的精神品质，而且生动具体地感受到了这种品质，激起了我们崇敬、热爱和在实践中学习这种品质的感情。感觉和情感在欣赏活动中有着极为重要的作用，但它们是同我们对事物的本质的理解和认识结合在一起的，两者的分裂必然要破坏艺术的欣赏。资产阶级的美学家常常夸大感觉和情感在艺术欣赏中的作用，把艺术欣赏归结为神秘的直觉

4、活动，否定艺术欣赏的认识作用和教育作用。他们看不到或不愿看到在艺术欣赏中感觉与理解、情感与认识是不可分地统一在一起的，而且只有当感觉是伴随着理解（正确或不正确的理解）的感觉，情感是伴随着认识（正确或不正确的认识）的情感，才能有真正的欣赏活动存在。其次，就革命文艺对群众的思想感情的作用而论，由于它是把阶级功利倾向和思想内容融化在能够激起人们美感愉悦的审美形式之中，这就决定了欣赏活动中的教育性和娱乐性二者的统一关系。艺术作品的感染力之所以不同于其他意识形态的地方，就在于它能够寓教育于娱乐之中。鲁迅说过：“文艺之所以为文艺，并不贵在教训，若把小说变成修身教科书，还说什么文艺。”艺术作品对欣赏者的这种

5、特殊的精神作用，曾经为古今中外的许多美学家、艺术家所指出，所阐释。公元前罗马的贺拉斯曾经提出了文艺“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”教育与教训不同，艺术作品对欣赏者寓教于乐的特点，决定了艺术欣赏活动给人以道德和知识的教育，与提高人的审美能力、审美趣味二者之间内在的、必然的联系。艺术的教育作用只能通过欣赏者对作品发生兴趣，在欣赏过程中得到一定的审美愉快，才能得到充分的发挥。同时，由于各种艺术作品的性质不同，艺术欣赏的教育性与娱乐性的关系也不同。有些作品教育性强些，有些作品娱乐性强些。但是，无论哪一种艺术作品，甚至包括惊心动魄的悲剧，也都必然带有一定的审美愉悦性。任何具有严肃的创

6、作目的的艺术，只有当它首先适应了群众的审美需要和审美能力、审美趣味，适应群众的这种主观爱好与接受的可能，它才能赢得群众，提高群众，教育群众。（三）艺术欣赏的主客观条件艺术创作与艺术欣赏，就艺术活动的总体来说，是对立而统一的两个方面。就对现实的认识活动来说，艺术创造是艺术家对现实的直接认识，艺术欣赏是透过艺术作品对现实的间接认识。就两者的过程来说，艺术创作是把大量的生活现象概括成独特的典型形象，造成可供欣赏的艺术作品，是从面到点；艺术欣赏则是从具体感性的艺术形象出发去把握普遍的社会内容，发挥艺术的社会功能，是由点到面。就创作和欣赏的目的来说，创作是为了给群众提供一定的欣赏对象，即能够给群众以一定

7、的思想教育和审美愉悦的艺术作品；欣赏是为了从艺术作品中获得一定的思想教育和审美愉悦。所有这些，都是艺术创作与艺术欣赏两者之间客观存在的固有的矛盾。这些矛盾的统一，从根本上来说，是授者与受者、教育与受教育的对立和统一。只有当文艺作品的内容和形式都符合于广大群众受教育和审美的要求，需要和适应相统一，教育者和受教育者互相依赖，互相成为条件，欣赏者有了合乎需要的对象，文艺才能密切联系群众，从而发挥教育群众的作用。这就是说，只有当文艺作品把作者从生活中得来的感受和理解、感情和思想寄托在独创性的形象的形式中，内容和形式和谐一致的艺术形象使欣赏者觉得是可亲的，作者的感受和欣赏者的感受是息息相通的，欣赏活动和

8、创作活动二者之间，才能作为互相依存的关系而被表现出来，才可以说“后者是生产者，前者是消费者；后者是演员，前者是以自己的共鸣和热情奖励着演员的听众。”如果艺术品对现实的评价不高于普通群众的认识，其审美价值又低于群众的欣赏水平，这样的作品就不能满足群众的需要，不能成为迫切需要的对象，艺术品与欣赏者之间不能构成密切的关系。可见并非一切艺术创作都能很好地解决授者与受者、教育与受教育的矛盾，成为广大群众喜闻乐见的欣赏对象。为了较好地解决这个矛盾，要求艺术家在进行艺术创作的时候，首先要自觉地认识到艺术欣赏的一般规律和特点，认识欣赏者的审美需要、审美能力、审美理想和审美兴趣，从而在艺术创作和艺术欣赏之间，在

9、艺术作品和广大欣赏者之间建立起相互适应的关系。艺术欣赏以艺术作品为对象，没有艺术作品就不可能有艺术欣赏。但是，作品之所以能够被欣赏，也是因为欣赏者具备了相应的主观条件的缘故。艺术欣赏活动是作品作用于欣赏者思想感情的过程，同时也是拥有一定审美能力的欣赏者对于艺术作品进行感受和理解的过程。具有一定审美价值的艺术作品要求欣赏者具有与之相适应的审美能力。马克思指出：“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，因为对我说来任何一个对象的意义（它只是对那个与它相适应的感觉说来才有意义）都以我的感觉所能感知的程度为限。”由于欣赏者和欣赏对象之间存在着这样一种依存关系，艺术作品的客观

10、价值能不能成为现实，这一方面要取决于艺术作品能否反映并满足欣赏者的欣赏需要，另一方面，也要取决于欣赏者能不能欣赏以及在怎样的程度上感受和理解作品的意义。正如马克思所说的那样：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”艺术作品的客观价值虽然不以人们的主观意志为转移，欣赏者之间个人条件的差异不能影响艺术作品的客观价值，但是艺术作品的客观价值在没有被欣赏者领悟以前，也只能是一种潜在的价值。某些大艺术家的作品之所以在他们死后才得到普遍的欣赏和承认，常常是因为在这些艺术家在世的时候，由于种种社会历史的原因，使得广大群众的欣赏水平还达不到能够理解他们的作品的程度。个人欣赏能力作为一定历

11、史条件下的社会审美水平的表现，是受后者的制约的。艺术欣赏和艺术创作一样，两者都是社会审美意识长期发展的结果，都是一定历史阶段社会审美意识、审美水平的表现。在一定的历史阶段的社会条件下，既发展了以特殊方式进行创作的审美活动，同时也发展了以特殊方式对这种艺术作品进行欣赏的审美能力。所以，个人欣赏文艺的主观条件也具有特定的社会性质。（四）艺术欣赏与审美能力、审美趣味的提高人的审美能力和审美趣味的发展和提高，受特定的历史条件的制约。作为历史发展的产物，审美能力在不同的历史时期有不同的水平。例如，原始人和现代人欣赏音乐的能力就很不一样。从根本上说，审美能力受审美对象所制约，它是审美对象的特性所规定的审美

12、主体的特殊“本领”。这种特殊“本领”的获得，正是从审美对象作用于审美主体的审美活动过程中，从欣赏活动中达到的。马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众，任何其他产品也都是这样。”因此我们说，审美能力只有在具体的审美活动（其中艺术欣赏活动占很大比重）中才能得到培养和发展。人们对某一种类艺术作品的高度欣赏力是由各种不同的审美能力所积极参与的结果。例如对绘画的高度欣赏力要依赖于其他各种不同艺术种类的欣赏力；这些能力，也只有在多种欣赏活动中才能逐渐地发展起来。经验主义者休谟曾经说：审美能力“虽然人和人之间敏感的程度可以差异很大，要想提高或改善这方面的能力的最好办法无过于在一门特定的艺术领域

13、里不断训练，不断观察和鉴赏一种特定类型的美。”显然，审美能力只能结合着审美活动来加以研究，不能把它看成某种固定不变的东西，而应当把它看成为可以在审美活动的过程中不断丰富和提高的东西。各种类型的艺术既有待于不尽相同的审美能力的人加以欣赏，同时各种类型的艺术的欣赏也训练、培养、提高着各种不尽相同的审美能力。音乐对听觉、绘画对视觉的审美能力的训练、培养、提高有其不可混淆的特殊的作用。如前所述，审美趣味既然是以主观爱好的形式表现对事物的客观评价和认识，因此审美趣味的提高，其主要的也是最有成效的方式，就是能引起审美愉快的艺术欣赏。中外古今的艺术史表明：各个不同时期的艺术风格的变化，最为集中地反映着各个不

14、同时期审美趣味的变化。而反映在文艺作品中的这种变化，通过文艺欣赏活动而作用于欣赏者的审美趣味的变化；欣赏者审美趣味的变化又反过来促进着文艺作品中审美趣味的变化。当欣赏者在欣赏活动中感到客观的艺术形象多少适应了他的欣赏能力，表现了他的欣赏趣味，从而肯定了自己的时候，他才能够受到形象的感动而产生愉快。人们欣赏文艺而感到愉快，一方面因为他在这一活动中提高了自己的思想感情以及审美能力和审美趣味，一方面也因为他感到自己的审美能力和审美趣昧在欣赏对象中得到了肯定。在阶级社会里，任何阶级都从它的阶级利益出发，创作符合于本阶级利益的审美趣味的作品来影响欣赏者。社会主义的艺术目的在于运用对革命有利的文艺形式，提

15、高群众的道德修养和认识水平，并提高群众的审美能力、审美趣味，逐渐地改造非无产阶级的陈旧和落后的审美趣味，从而反作用于群众的社会实践。（五）各类艺术欣赏活动的特殊性在艺术种类一节里，曾经谈到了欣赏需要的多样性作为一个客观因素影响着各种艺术样式的全面发展。在这里，将对不同艺术种类欣赏活动的特殊性加以比较和研究。但是，由于艺术形式的多种多样，不仅在大的种类上可以加以区分，而且在每一个种类（例如绘画）中，仍然存在着各种具体样式，甚至在更小的范围内（例如版画），也还有具体形式的差别（例如可分成铜版、石版、麻胶版、石膏版等等）；艺术形式的这种多样性对于欣赏活动的影响几乎是无法穷尽的，因此，就必须在纷繁复杂的现象中找出各种艺术样式的特殊性对于欣赏活动最基本的影响。马克思曾经指出：“对象如何对他说来成为他的对象，这取决于对象的性质以及与其相适应的本质力量的性质；因为正是这种关系的规定性造成了一种特殊的、现实的肯定方式。眼睛对对象的感受与耳朵不同，而眼睛的对象不同于耳朵的对象。每一种本质力量的独特性，恰恰是这种本质力量的独特的本质”。马克思这段话不仅对于理解艺术种类多样化的客观原因有重要的指导意义，而且对于理解欣赏者感受和理解不