美术培训活动方案Word文档下载推荐.docx

1、利用每周双休日集中面授，每天上、下午各2课时，总教学时间为100课时。暑假书画培训时间另定。培训地点：琼中县新伟农场学校。四、活动方式1、主办单位：琼中县青少年校外活动中心2、承办单位：琼中县新伟农场学校书画培训点。3、由主办单位在承办单位开办课外书画培训班，并授权培训点代为招生、收费和管理。4、特聘任盛喜老师为本活动中心书画兼职教师在该培训点授课，负责正常培训点活动的一切事务。5、活动中心定期委派专职人员对培训点进行抽查考核。五、培训经费与经费管理1、凡参加学习的学员每人每学期需交纳培训费 200 元，（注：无特殊情况，一经缴费不得办理退款手续。）作为活动经费（含培训费用、教学场地、设施、管

2、理费及授课教师补贴等）。报名时，由培训点代收，并造册上报中心注册。2、经费管理： （1）60%用于培训用品、设施、管理费及授课教师补贴等（由培训点老师管理）。（2）25%上缴活动中心作为有关开支和管理费。（3）5%为优秀学员奖学金。（4）10%用于承办学校（新伟学校）的管理费。六、学员待遇1、凡参加该培训学习的学员，活动中心为其建立学籍资格档案，颁发学生证。2、优秀学员习作优先参加本中心举办的各种展赛活动并在中心展厅展览，凡获奖者均可获得有关证书或奖品。或组织参加国外有关书画大展赛。中心还特别向今日琼中报及有关书画艺术报刊杂志推荐发表。七、特聘教师待遇1、本中心为特聘教师建立有关档案，并享受本

3、中心特聘教师待遇。2、由县教科局和活动中心联合为特聘教师颁发聘书。3、根据需要特聘教师可以在本中心授课，并参与本活动中心的有关教育教研活动。以上方案由主、承办单位法人代表审议通过签字后生效。此方案一式三份：县教科局一份；主、承办单位各执一份。注：招生简章另行印发。主办单位负责人签字（章）：年 月 日美术课素描教学设计2010年04月30日 10:42:45 来源:县第四中学【字体：大中小】素描课程教学设计王榜芳课程名称：引言授课时数： 1教学目的和任务：了解素描的含义、功能及其产生与发展。教学重点和难点：素描的含义、功能。教学方法：讲授。教学过程（容、方法、步骤）：引 言一、素描的含义及其功能

4、素描的含义 “素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的畴。素描的种类与功能

5、 研究性素描 一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 表现性素描 这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。 速写 是指在较短的时间，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以分为习作性速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。二、素描的产生与发展1、西方素描的产生与发展 素描在人类绘画史上是一种古老的表现形式，可以追溯到15000年以前（法国的拉斯科岩画在2万年前）。 古希腊素描重视线的表现力，形成一种轮廓画

6、法，具有独特的质朴之美。 意大利文艺复兴时期的素描，标志着西方素描走向成熟。出现了美术学院，素描被设为主要的基础课程。 17世纪开始，欧洲艺术中心逐渐转向法国。素描的表现形式趋向自由的多元化的追求。18、19世纪是世界写实主义绘画发展的鼎盛时期，出现了大批成就卓著的大画家（华多、大维特、安格尔），19世纪的法国画坛出现了浪漫主义、写实主义、印象主义等创造性的素描风格（德拉克罗瓦、柯罗、毕沙罗、杜米埃、德加、修拉、罗丹、梵高、塞尚等）。此外，德国出现了门采尔、珂勒惠支两位素描大师，俄国的契斯加可夫创立的素描教学体系造就了列宾、苏里可夫、谢罗夫等一代批判现实主义画家。20世纪的西方素描，建立在反传

7、统的基础上，出现了野兽派、表现主义、立体主义、等多种流派共存的多元局面。到20世纪中叶，现代派绘画已发展到了不反映肉眼看到的对象，而表现肉眼所见不同的对象。与之相对的具象艺术、新古典主义、超级写实主义绘画在现时代仍占有重要位置。2、我国素描的发展与回顾 无论是中国或是西方，原始艺术用线条造型有着共同的形式特征。而中国人对线条的理解和表现是独特而超前的，中国的书法可以说是最简洁、最抽象的素描。线条是我国历代绘画尤其是人物画的基本造型手段。 线描在我国真正成为独特的艺术形态是从唐代吴道子开始，宋代公麟则是集大成者。元代以前的绘画力求艺术性的表现，着眼于传神、写意、着重形象与笔墨的“气韵生动”，而在

8、绘画的科学性方面（透视、解剖、明暗）是落后的。到了明代和清代，西方的绘画开始对中国产生影响，其中以意大利传教士罗明鉴、利玛窦以及清代宫廷画家郎世宁影响最大。 鸦片战争失败后，一些进步知识分子向西方寻求真理，以图救国革新。叔同留日回国任教于高级师，海粟留法回国创办第一所美术学校上海美专，为中国美术的发展做出了不可磨灭的贡献。 20世纪的中国画坛贡献最大、成就斐然，影响广泛的美术教育家当推徐悲鸿先生。50年代，我国的美术教育主要借鉴前苏联的模式，全国第一次素描教学座谈会后，契斯恰可夫素描教学体系在我国普遍推行。 改革开发后，艺术领域开始活跃起来。1979年全国第二次素描教学研讨会的召开，改变了素描

9、单一化的造型观念，为不同学派的发展和造型风格的多样化奠定了基础。美术院校的素描教学由单一的明暗块面表现转为以结构为主，线面结合、线条造型等各种形式的探索。东瓯美术培训中心于2009年9月由利雨画室和鑫画室合并成立。本中心的前身利雨画室，创于1999年，是一个针对美术高考为主要培训方向兼顾美术爱好者的培训中心。几年来，本画室取得了较好的成绩，专业上线率近100%，升学率达99%，是同类中升学率最高的画室之一。鑫老师毕业于清华大学美术学院，2009年月于创办鑫画室。 东瓯美术培训中心的成立实现了教学资源的完美整合!传统的师傅教徒弟的授业方式在这里重现。教学 提高素描写生的准确性的方法和技巧字号:

10、小 中 大发布: 2008-07-01 08:27:00查看（ 338 ） / 评分（ 0 / 0 ） / 我要评论（0） 个人分类: 教学一栏 提高素描写生的准确性的方法和技巧稿件来源：美考网在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素

11、捞 写一准确性认识的特殊性。那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。在传统的素描写生理论中，

12、有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类

13、的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。一个中间“点”。谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。事实上，

14、我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个素描石膏的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。两个基本“线”两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置，如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。多种几何“块面”“三块面”