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1、让职业教育承载更多梦想（人民时评） 9大学生“拼竞赛”值得鼓励 10智慧校园，未来可期 11“流量造假”产业化，不能任“黑色肿瘤”野蛮生长2019年03月01日 08:21:16来源：新京报据央视日前曝光称，某流量明星发布一条微博，获得1亿次以上的转发，相当于每3名微博用户中就有1人转发。这一夸张的结果，立时引爆“流量明星造假”的话题。新京报记者调查后发现，目前粉丝“花钱打榜”已在业内成为常态。有粉丝直言，“有五分之三的数据都是买来的”。事实上，针对这一需求产生的“水军黑产”目前已拥有完整的产业链，“5万元就可以送你上微博热搜榜前三”。除了微博热搜之外，抖音、QQ音乐、虾米音乐等平台也存在“刷

2、流量”的现象。如今，有些明星成名已不靠演技靠热搜，每天都在争当“热搜榜头名”或“国民话题性人物”。从吃喝拉撒到卖萌撒娇，明星们恨不得把自己的一举一动都用放大镜暴露在公众面前。与以往的同行相比，现在的明星已经不甘心因媒体报道或狗仔队跟踪而被动曝光，更愿意主动寻求“见光率”。可以说，“流量经济”的产业化造就了“热搜明星”。“流量经济”产生的基础是粉丝消费力从过往的线下向线上、线下一体化扩展。粉丝对明星的追捧，以往主要是通过参加粉丝见面会、演唱会、追捧影视作品、购买周边产品等途径来实现。随着互联网的发展，明星的名气拓展越来越需要线上流量的支撑，粉丝组团在偶像的微博、抖音号下留言、转发，在QQ音乐、虾

3、米音乐等平台将偶像的打榜歌曲刷到榜单最前列，也成为与明星“互动”、让自家偶像更红更火的重要路径。由此产生的后果是，粉丝为了提升偶像的名气，不仅自己参与线上各种活动，还通过花钱雇人或购买一定数量的ID来助推，需求市场的旺盛为“水军”供应链的形成打下了基础。正如新京报记者调查发现，粉丝与“水军”之间是典型的商品交易关系，粉丝明知花钱买的是僵尸粉、机器粉，但能达到让偶像“增粉”、保持眼球效应的目的，刷榜操纵者则从粉丝那里收获了钞票，可谓“一个愿打、一个愿挨”。“流量经济”迎合了所谓的大数据经济，用一条条微博、抖音发文带来的巨大流量，构建起看似惊人的用户数据，为广告商和赞助企业带来了足够的炒作热度。此

4、外，线上阅读日益成为人们精神消费的主流，流量明星长期占领微博、抖音的热搜榜，更容易将影响力覆盖至非粉丝群体，获得更多名气。这对毫无演技的“小鲜肉”及广告商和赞助企业而言，绝对是一桩“低成本、高回报”的生意。微博、抖音等平台也是“流量经济”的受益者。数据显示，微博月活跃用户中，30岁以下用户超过八成，来自三四线城市的用户进一步沉淀，占微博月活跃用户50%以上；抖音用户的年轻化趋势更为明显。用户结构决定了这些平台的文娱、社会乃至八卦类信息的关注度很高，“流量明星”本身的话题性就够强，通过刷榜造假带来的虚热声势有助于平台用户活跃度数据的提升，进而带来丰厚的经济收益。因此，不排除某些平台对流量造假持“

5、默许”乃至“纵容”态度的可能。“热搜明星”导致“流量经济”畸形化发展，流量已变成吞噬一切的黑洞。流量先是毁掉影视演艺圈，“老戏骨”因没有“热搜明星”的流量而无戏可演，“热搜明星”忙着在主演大片里抠图、滤镜，国产影视剧的质量日渐下滑。流量还造成互联网信息传播平台的劣币化，平台无需在产品迭代优化上努力，只靠刷虚假流量来骗取投资市场和用户投入就可以了。此外，流量“黑产”还衍生出变种，可应用到其他领域进行违法犯罪活动。可以看到，“热搜明星”带来的“流量经济”正在畸形化发展，涉及的不仅仅是简单的道德问题或是经济问题，而是涉嫌违法犯罪。社会各界对此应予以重视，督促平台采取更有效的监管举措，防止“流量经济”

6、久病难治，成为影响产业生态健康发展的“黑色肿瘤”。远山（财经评论人）流量为王，小心流量为“亡”23钱江晚报文丨张炳剑近日，一段男女老少聚在郑州中牟县一处郊区荒地“尬舞”的视频火遍网络。视频中，多名尬舞者被大批围观群众围在中间，忘情地扭动着身体，个别衣着比较“清凉”的女尬舞者甚至站到了音箱和设备架上舞蹈，借此吸引观众。据说，这就是曾火极一时、后来又被禁了的“郑州尬舞团”。早在2017年，“尬舞”就被郑州当地下了禁令，原因是“扰民、低俗、涉嫌商业行为、践踏公共绿地”，但是一直禁而不绝，只不过转换了阵地。之所以如此，是因为“尬舞”不光是一项运动，还是一门“生意”。尬舞者通过在网络平台直播，吸引粉丝和

7、流量，以此获取较为可观的经济利益。我翻看了一些此前的“尬舞”视频发现，不少“尬舞”的直播者动作轻佻下流，比如摸胸、掀裙子、男扮女装互撩，甚至为吸引眼球而不惜跳河。之所以如此，我想肯定不是为了好玩，更不是舞蹈的规定动作，这样做的唯一理由就是为了吸粉、引流。用他们自己的话说，只要能爆，做什么都可以。只要有流量就什么都正确的想法，显然是一种极其扭曲了的流量观，是必须加以纠正和批判的。由于流量的背后是金钱利益，这种“流量正确”的观念流毒较广，成为部分想一夜成名、一夜暴富的网络“新生代”的致富经。他们不惜以各种审丑、低俗、猎奇，甚至暴力色情的内容来迎合一些网友的“低趣味”需求，为的就是其背后的巨大流量。

8、在他们眼里，流量就是衡量一切的标准，只要能吸引到流量，就是王道，至于社会的公序良俗，甚至法律法规，都可以置之不顾。只不过，流量为王，更要小心流量为“亡”。以直播平台来说，为了流量，有人直播吃蛇、吃玻璃，甚至还有人直播拿一坨屎在某快餐店恶心就餐人员。而在其他网络平台，比如微信公众号里，也是充斥了虚假、低俗、危言耸听、情色暴力的内容。但是，类似大连男子直播喝酒猝死、绍兴快手小哥直播跳河遭遇不幸的悲剧还少吗？又如咪蒙，绝对的流量“女王”，到头来还不是因触碰底线而“阵亡”了？现在是粉丝经济时代，只要拥有庞大的粉丝，就能带来巨大的流量和超强的变现能力。但这显然是一把“双刃剑”，引导好了，可以成为创造奇迹

9、的富矿，引导不好，则会变成危害极大的“毒瘤”，导致网友的价值观错位。从这个角度来说，价值扭曲的“流量正确”必须杜绝，否则社会积极向上的风气势必会遭到破坏。在工业时代，企业不仅有提供优质产品和服务的要求，更要担负起引导社会文明和进步的社会责任，这也是商业文明延续的基石。同样，在网络时代，这些以提供精神产品来获取流量从而实现利益的主体，也必须担负起这样的社会责任。从自身发展来说，不管是个体也好，还是平台也罢，如果一味追求“流量正确”，肯定不是健康发展的长久之计。这就好比一家企业、一款产品，要最终赢得绝大多数人的认可，靠的不是哗众取宠，而是实实在在的质量。毕竟，只有符合多数人的价值审美的事物，才有可

10、能是笑到最后的赢家。打击“流量黑产”，别让“黑手”操纵公共舆论场19:58在央视曝光某流量明星一条微博获上亿次转发为流量造假之后，新京报记者进一步调查发现，目前粉丝“花钱打榜”在业内已成常态，“流量黑产”已经拥有一条完整的产业链。那些流量明星有专门“打榜群”，有的“刷手”自称手中账号百万，“5万元就可以送你上微博热搜榜前三”。几年时间里，从地下到地上，流量造假完成了从小打小闹到“产业化”的“华丽转身”。在很多平台，各种有关增粉、刷量、上热搜的广告随处可见。“流量黑产”已经成为半透明、全公开的产业。如果不是“流量黑产”对影视、文化产业与社会诚信体系已产生明显的破坏作用，甚至其模式渗透到其他领域、

11、被复制用于违法犯罪活动，这一行为恐怕还不会引起这么大的关注。以往，流量造假往往被看成是一种娱乐圈的自嗨和虚假繁荣。可越来越多的迹象显示，在唯流量驱动下，相关参与者正在用金钱造起一座座“假山”，他们赚得盆满钵满之时，影视文化行业的生态早已被扭曲和破坏，公共舆论也被这些“假热点”操纵得晕头转向本质上，这就是拿私利“绑票”公共的舆论场。更重要的是，一些“刷榜”的操作手段，几乎是不可避免地勾连着盗号、虚假宣传、侵犯个人隐私、破坏计算机信息系统等违法犯罪行为。与其说“流量黑产”只是娱乐圈里的泡沫，倒不如说，这些泡沫早已溢出，并对公共价值造成了破坏，已经到了该被治理的时候。在“流量黑产”的运作链条当中，相

12、关平台是承载体，也是展现体，对于大量虚假流量的涌入，平台应尽到封堵的责任与义务，因为虚假流量不仅会影响平台的公正性，也会破坏绝大多数用户的使用体验。如何处理异常的数据变化，平台应该有最理想的解决方案。但站在平台的角度，虚假流量会让平台显得人气很高，而气泡被戳破之后所带来的失望感，也会对平台发展造成不小的损伤。打击流量黑产，平台有责。在数字产业有一个专业术语叫“数据清洗”，检查数据的一致性，发现并纠正数据文件，最终呈现一个有用的、干净的数据结果。作为数字内容平台，相关服务商也应保持平台内容的“数据清洁”，阻挡流量作弊，把人工干预降到最低程度，以减少人为因素参与所留出的利益空间。只有不断清洗和打假

13、，平台才能够强身健体、长久发展。而延伸出去，如何界定流量黑产的违法性质，则需要公共治理，以及相关执法部门的介入。“流量黑产”是否涉嫌违法经营、构成不正当竞争，甚至涉嫌欺诈犯罪等法律问题，更需要有清晰的认知。“流量黑产”行业存在的基础是相关领域的商业利益，这不仅仅是流量主一方得利，更涉及对投资者、广告商们的利益损害。流量造假之所以横行，是因为“流量黑产”的相关环节，都已经产生了上瘾式的流量依赖，大家在这个产业链上各取所需，谁都没有动力断腕。当此之时，相关网络、市场监管部门更要主动发力，严格执法，从根本上铲除这一非法产业存在的根基，还公共舆论空间一片清明。专业抄袭成“大师”，良心不会痛吗26文丨张

14、丰据红星新闻报道，比利时艺术家克里斯蒂安希尔文近日通过多家比利时媒体指称四川美术学院教授叶永青抄袭。眼下，这在国内成了一出不大不小的“国际事件”。和通常意义上的抄袭某件作品不同，叶永青被指控长期抄袭，希尔文第一次发现被抄袭，是1996年叶永青作品在欧洲展出，而实际上，叶永青的抄袭行为还要早得多。绘画和音乐领域，借鉴别人创作也是常有的事，但是叶永青的行为，很难再用“借鉴”来辩解。据媒体报道，其中一个拼贴画系列，希尔文的创作灵感来自自己的童年以及与自闭症儿童的交往，这种经验是独一无二的，不可能有重合的可能。叶永青的作品，主题和构图都和原作高度相似，难怪西尔文那么愤怒。这是相当让人吃惊的“国际文化艺

15、术交流”，在长达30年的时间，叶永青一直盯着希尔文的创作，然后略加变通，就成了自己的作品。由于中国过去30年经济社会的发展和艺术品的繁荣，叶永青的作品价格不但要比希尔文的原作要高很多，自己也名利双收，成为艺术圈的大佬。即便是国际影响力，叶永青也可能要超过希尔文。这不仅是涉嫌剽窃别人的艺术创作，甚至也入侵了原创者的人生。希尔文在接受中国媒体采访的时候表示，并不想在法律上追究叶的责任，只是想在道德层面来质证，要求拍卖机构停止拍卖叶永青那些涉嫌抄袭的作品。在内心深处，这恐怕也是他的个人存在之战，一个艺术家就存在于他的作品之中，如果长时间被人如此抄袭，就像自己的整个人生被人剥夺了。这么长时间、大规模抄袭他人作品，良心不会痛吗？有人可能会感到奇怪，一个人怎么可能抄袭另一个人的作品这么久？改革开放后，中国艺术家从80年代开始，大量向西方同行学习。在文化艺术领域，受到西方某位大师的影响，并转而成为大师的“中国版”，也是经常发生