经典诗文诵读教案Word格式.docx

1、朗诵是一种创作活动。它不是简单地把文字变成声音，而是要赋予文字所应该承载的信息和情感。因为文字是记录人类有声语言的工具，但文字也有其局限性，如它很难甚至不能把人们在说话时丰富多变的语气表现出来，不能把人们说话的情态完全体现出来，也未必能够把一句话的真实含意揭示出来。因此，朗诵者在把文字转化为有声语言的过程中，首先要深入理解作品的思想内涵，把握文字创作者真实的意图，调动自己的情感，使其运动起来；接下来， 还要运用停连、重音、语气、节奏等有声语言的表达技巧把作品的思想内涵阐释出来，把自己运动起来的情感抒发出来。理解、感受、表达等各个环节都要求朗诵者要进行创造性的工作，所以说朗诵不是简单地照本宣科、

2、念字出声， 而是通过朗诵者的再创造，把静止的、无声的书面文字变成活生生的、更能表情达意的口头语言。谈到古文诵读，南宋朱熹的看法是，“要读得字响亮，不可误一字，不可 少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只要多诵数遍，自然上口， 久远不忘”。清代古文家曾国藩谈到自己的诵读体会时说：“非高声朗读则不能展其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之韵。”可见，诵读不仅要声音洪亮，疾徐有致，还要眼到口道耳道心道，全身心地投入，从诵读中体会节奏感，品味作品的情趣和神韵。第二章 朗诵的准备（1 课时）【重点和难点】一. 作品的选择二. 基调的确立三. 知识的储备四. 心理的调试五. 艺术修养的形成六.

3、朗诵的操练七. 嗓音的保护“凡事预则立，不预则废”，朗诵之前需要一定的准备，这种准备从作品的选择到知识的积累、修养的形成，以至于嗓音的保护、心理的调试等许多方面。本章将从以上角度对朗诵者所需的前提和准备做一个阐释。 朗诵作品的选择成功的朗诵，首先取决于朗读作品的选择。朗诵是一种传情的艺术。朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章，其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出适合自己的作品。选择朗读作品可考虑以下几方面：（一）主题鲜明，内容健康，情趣高雅。任何一篇作品，都有一定的立意，也就是通过这篇作品，能让人们从

4、中受到教育和启示，内容健康、格调高雅。同时，感情要丰富，一篇作品如果缺少真挚的情感，就等于失去了生命，很难打动听众。（二）语言规范流畅，通俗易懂。所选作品，语言优美，读起来琅琅上口，给人以“大珠小珠落玉盘”之美感。更重要的是要通俗易懂，在短时间内唤起听众的思想感情，使之投入到作品的情境中去。如果词语深奥难懂，干瘪枯燥，听起来费神劳思，就难以引起听众的共鸣。同时也不要选择平淡无味、缺乏情节和高潮的作品。如果作品本身没有亮点，就会导致朗诵者的表达平淡。缺少活力和动感。（三）符合特定要求。有些特定主题的朗诵比赛，所选择的朗诵作品要符合主题要求，不能离题； 选材还要考虑场合，比如中秋晚会，朗诵月是故乡

5、的圆；庆祝教师节，朗诵献给教师的花束；今年是新中国成立六十周年，选择一些歌颂祖国的作品效果定然不错。在大型的演出场合，不太适合哲理性太强的诗文，这类诗人大多是作者个人化的内心倾诉，不一定适合拿来当做朗诵作品当众放声朗诵，那样会破坏作品的美感，让人觉得不太自然，相反这类作品适合在深夜中细细品读或在电台朗诵。（四）符合自身特点。朗诵者的年龄、性别、兴趣、爱好、文化层次等的不同，选择作品时都要具体考虑。比如，有的人喜欢节奏徐缓、语调平稳的文章；有的人喜欢节奏明快、内容生动活泼的文章；而有的人则喜欢语调高昂、节奏强烈的作品。选材还要顾及个人的特点，如气质、声音等。如高大魁梧的男生来读狼和小羊， 声音纤

6、细甜美的女生读将进酒都不太合适。中学生参加各类朗诵活动或竞赛，或参加播音、表演等专业考试，关于男女情爱之类过于缠绵的诗文也不宜选择。二 基调的确立唱歌有音调，绘画有色调，说话有腔调，“调”显形态、见个性、定分寸。诗的朗诵是语言的“歌唱”、声音的“绘画”、灵魂的“说话”；它来源于文字，形成于声韵，没有乐谱，没有画布，没有量化的规定，情感的张弛，语意的开合，须听凭于基调的把控。（一）朗诵基调的形成朗诵的基调来源于作品，作品的基调形成于对作品主旨题意、内容情境、思想脉络等个性特征的综合、提炼和概括。有时，作品的基调不是显而易见的，需要通过由此及彼、由表入里、由浅入深的解读剖析才能确立。例如高尔基的海

7、燕这篇散文诗精品，有着特殊的历史背景和深邃的思想内涵，在写作手法上，又运用了大量的比喻和象征， 显示出一定的深度，也给阅读和理解增加了难度。这篇作品的基调是较为丰富的：沉郁与激越交融，热情而不乏针砭，豪放中透溢深邃。有了这样的基调作支撑，朗诵表达中张和驰、抑和扬、虚和实、放和收等，就不可能出现“总体上”倾向性的偏差。我们有时候回听到初学者朗诵海燕，因看“苍茫的大海”、“暴风雨就要来了”这一语境，通篇就用一个调门高亢到底，声音疲累且不说， 作品丰富的内容层次也被淹没在这种粗浅的单调中，这样的基调显然有悖于作品表现的要求。再如李白的将进酒，不少人由“黄河之水天山来”来定调， 全篇用颂扬的基调来处理

8、，忽略了诗人借酒开怀、忧乐交并的复杂心绪，朗诵的效果必然会直接受到影响。“子美诗铿锵磊落，譬如高山大川，苦于登涉，乐天诗坦荡真率，譬如平原旷野，便于驰骋。”（清代诗人周亮工）对于初学者来说，基调确立过程中有 一个具体的操作环节不可忽略，即对基调的归纳和表述，也就是用一系列的词 句将基调分析的结果描写出来，比如，我为少男少女们歌唱，我们给它确立的基调是“热情、舒展、豪放”，看起来这好像“多此一举”，其实不然。这些 语词，是从朗诵要求出发，对作品整体概括的表述。它的作用在于：给朗诵者 表达确立一个“态度感情”、“色彩分量”的具体尺度，而在这一尺度并不只停 留在“意会”上，而是把它“言说”出来，为朗

9、诵提供声情运用的明确依据和 规范。这与歌谱的情感提示异曲同工，如在在那桃花盛开的地方“深情、明媚、自由些”，在希望的田野上“中快，节奏鲜明而有活力、朝气蓬勃地”等等、这些提示语对个却的演唱处理起着一定的统摄作用。所不同的是歌曲的情 感提示语直接来自坐着，无需歌者去提炼表述；朗诵的基调则是基于朗读者的 理解，具有一定的分析性和不确定性。不可忽略的是，朗诵基调描述语词的产 生或称，实际上世对作品由感性到理性，认知逐渐清晰、解读不断深化的过程， 这对朗诵者来说是一种十分自然而有益的强化阅读。我们强调基调的重要性，是基于基调在朗诵过程中所能起的总体统摄作用， 对全篇的朗诵走向作引领和把舵，便面被枝枝蔓

10、蔓、琐琐碎碎所支离。但这不 等于说，基调就是涂抹全篇的单一色。事实上，朗诵的语言运动过程必然是由 局部而总体，而每一个局部都可能具有个性化内容，也就必然体现出具体的色彩和分量，同时各局部之间一定有机关联，一脉相承。那么基调和局部的色彩分量是什么关系呢？一般说来：前者是后者的综合，突出共性特征，骑着指导性的作用；后者是前者的依附，突出个性特征，骑着直接或间接衬托的作用，两者相辅相成。例如海燕，总体上应以热情、激越、豪放、深邃的态度情感、色彩分量，来刻画象征无产阶级革命战士的海燕和象征人民群众革命力量的大海波浪，声情并茂，恰如其分；而那些象征机会主义者、资产阶级自由派等保守、反动势力的海鸥、海鸭、

11、企鹅的形象，则只能有轻蔑鄙夷、嘲讽贬斥的情感色彩加以描摹。但这并不意味着对全篇基调的游离或突破，相反正是对这些反面形象的“抑”，才能更鲜明地衬出对正面形象的“扬”，从而更有力地支撑起全篇统一和谐的基调。朗诵创作中，我们不仅要把握好基调这一全篇总体态度分寸、情感色彩的共性运动，更有必要追求作品中小节、层次、语句等每一个局部单位的个性发挥，这一共性指导下的个性发挥所产生的效果，就是朗诵表达的艺术，也是朗诵创作的根本目的。（二）基调与风格这里所说的风格包括两个方面，一是作品的风格，二是朗诵表达的风格。同一主题不同的作品或同一作品不同的朗诵者，无论有什么样的风格差异，基调应当是不为所动的。基调是总的丝

12、线感和感情，总的色彩和分量，是整体给人的印象，体现的是内在本质上的倾向，决定着朗诵最终的品质效果；风格则是在这本质的基础上附加某些个性化的因素，属于外在表现的范畴，不能影响总的倾向。先从作品风格和朗诵基调的关系看。台湾著名诗人余光中和洛夫分别写过，乡愁和边界望乡两首乡情诗。这两首诗主题完全一样，并且都是取隔海望乡的角度来展开，但风格是却有着较大的不同。乡愁在等式四段提的结构，从时间的层面展开，概括凝练，每段都以一个比喻来表达诗情意境，取象设喻浅近而精当，体现了现实主义的风格。边界望乡则富有较浓郁的超现实主义的色彩，诗中看重空间的意象驰骋，以“一座远山迎面飞来/把我撞成了严重内伤”、“杜鹃以火发

13、音/那冒烟的啼声/一句句穿透异地三月的春寒/我被烧得双目尽赤，血脉贲张”等一系列极具夸张的象征手法，强化意蕴，凸现炽情。在朗诵中处理上，显然乡愁应偏于平实，语势情态相对控敛，总体节奏趋于规整；而边界望乡，情思纷繁、意象跳跃，必然导致情势收放、语流跌宕的艺术处理。然而这两首作品的朗诵，在基调上都不应该游离深沉感怀、炽烈由衷这样一个基本要求。再从朗诵风格的角度说，例如邵燕祥的谜语，这首诗以谜语的语体构成， 接设谜的形式阐发诗意：有人有它/有人没有它/有它的人珍贵它、爱护它/真正的人不能没有它/没有它的人说这个世界上根本就没有它/却在市场上零整地出卖它在层层地对比描述之后，诗的末尾揭晓谜底：“这就是

14、良心，良心就是它”。这首诗构思独特，形式新颖。这样一首作品，在朗诵处理上，可以就作为一个谜语来对待，总体上以启迪性的语调贯穿，语势较为平缓，充分体现对象感、 交流感；也可以仅仅把它当作一首诗来表达，褒贬爱憎通过语势张弛、语调跌 宕加以充分体现，语气色彩也较重。这两种朗诵处理都有相当的合理性，在实 际表演中究竟要取何种风格，可视对象、场合等语境情况而定，但基调中的决 定性要素应当是一致的：语气中的力度不可缺少，态度上的褒扬贬抑必须分明， 这无可异议。（四）基调和“腔调”基调的确立，不能脱开作品的本身，其根本的依据便是作品的题旨情境， 它不是技巧或经验层面的作为。基调不应格式化，不同的作品可能有相

15、同的主题，但不等于可以“信手拈来”，照搬套用。基调的确立应当有个性化的追求。有的朗诵者一开口，就有似曾相识的基调，而这个朗诵基调与作品基调是错位的，不是缺些什么，就是多点什么，甚至大相径庭。这种我行我素、千部一腔的调子，我们称为“腔调”。腔调是形式主义在朗诵中的表现，是有声语言的僵化，这是朗诵艺术创作中的大忌。有人片面地理解“朗诵”这个词的定义即“大声诵读诗和散文，把作品的感情表达出来”，夸大了“大声”的作用，结果声音变大了，但是语言的层次少了，本该活泼多姿，色彩斑斓的语调形式被强化成僵硬、粗糙的腔调。腔调容易出现在古典诗词的朗诵中，这里有一定的客观原因。古典诗词严于格律，格律本质上就是格式和规律，尤其是绝句