美术课程标准2011版与2001版的比较及分析文档格式.docx

1、“课程性质”是对课程教学指导思想的宏观规定，它是理解义务教育美术 课程标准的关键所在。此次修订后标准的颁布，其中的一个重大变化是：旧 有美术课程标准将美术课程定义为具有“人文性质”，而修订后的标准却开 宗明义：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”。美术课程愈发凸 显了其“视觉性”因素，这也进一步强化了学校美术教育的一个根本特点，即“物 质材料的依赖性”和“直观形象性”。这是因为，学科本体始终是理解美术教育 的基础和立足点所在。此外，新版美术课程标准也强调美术课程本身所具有的实践性和愉悦性，学 生应该习得具体的美术操作技能。这一方面旨在发展学生的想象能力、实践能力 和创造能力，同时也

2、为了使学生享受美术学习过程的乐趣。这是培养学生自信心、 养成其健康人格的必要前提。需要说明的是，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神；美 术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。因此，“人文性” 依然是美术课程所要追求的重要特征。2011版课标对此也做出了重要强调。二、“基本理念”比较2011版课标对美术教育“基本理念”的陈述以原有“实验稿”为基础, 指出了美术课程所要具备的四大理念：面向全体学生、激发学生学习兴趣、关注 文化与生活、注重创新精神。其中，“面向全体学生”乃为修订后课标理念 中最为突出和强调的一条。这是由基础教育的本质所决定的，即“以提高国民素 质为根本

3、宗旨”，它是一种面向大众的国民文化教育，而非专业的技术教育。因 此，这对学校美术教学的教学内容选择（选择基础的、有利于学生发展的美术知 识和技能）、教学方式应用（通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养）提出了独特要求。三、“课程目标”和“课程内容”比较2011 版2001 版课程总目标美术课程总目标按“知识与技能”“过 程与方法”“情感、态度和价值观”三个 维度设定如下。学生以个人或集体合作的方式参与 美术活动，激发创意，了解美术语言及其 表达方式和方法；运用各种工具、媒材进 行创作，表达情感与思想，改善环境与生 活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审 美能力，了

4、解美术对文化生活和社会发展 的独特作用。学生在美术学习过程中，丰 富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学 习的持久兴趣，形成基本的美术素养。学生以个人或集体合作的方式参 与各种美术活动，尝试各种工具、材料 和制作过程，学习美术欣赏和评述的方 法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验 美术活动的乐趣，获得对美术学习的持 久兴趣；了解基本美术语言的表达方式 和方法，表达自己的情感和思想，美化 环境与生活。在美术学习过程中，激发 创造精神，发展美术实践能力，形成基 本的美术素养，陶冶高尚的审美情操， 完善人格。“造 型表现” 学习领域 分目标1.观察、认识与理解线条、形状、 色彩、空间、明暗、肌理等基本造型

5、元素， 运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变 化、统一等形式原理进行造型活动，增进 想象力和创新意识。2.通过对各种美术媒材、技巧和制 作过程的探索及实验，发展艺术感知能力 和造型表现能力。3.体验造型活动的乐趣，敢于创新 与表现，产生对美术学习的持久兴趣。1.认识与理解线条、形状、色彩、 空间、明暗、质感等基本造型要素，并 能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比 与和谐、多样与统一等组织原理进行造 型活动，激发想像力和创新意识。2.通过对各种美术媒材、技巧和 制作过程的探索及实验，发展艺术感知 能力和造型表现能力。3.体验造型活动的乐趣，产生对 美术学习的持久兴趣。“设 计应用” 学习领域 分目

6、标1. 了解设计与工艺的知识、意义与 价值以及“物以致用”的设计思想，知道 设计与工艺的基本程序，学会设计创意与 工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边1. 了解“物以致用”的设计思想， 并运用设计和工艺的基本知识和方法， 进行有目的的创意、设计和制作活动， 发展创新意识和创造能力。事物、善于发现问题和解决问题的能力。2.感受各种材料的特性，根据意图 选择媒材，合理使用工具和制作方法，进 行初步的设计和制作活动，体验设计、制 作的过程，发展创新意识和创造能力。3.养成勤于观察、敏于发现、严于 计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和 耐心细致、团结合作的工作态度，增强以 设计和工艺改善环境与生活的愿

7、望。2.感受各种材料的特性，合理利 用多种材料和工具进行制作活动，提高 动手能力。3. 了解艺术形式美感及其与设计 功能的统一,提高对生活物品和自己周 边环境的审美评价能力，激发美化生活 的愿望。4.养成事前预想和计划的行为习 惯以及耐心细致、持之以恒的工作态 度。“欣赏评述” 学习领域 分目标1.感受自然美，了解美术作品的题 材、主题、形式、风格与流派，知道重要 的美术家和美术作品，以及美术与生活、 历史、文化的关系，初步形成审美判断能 力。2.学会从多角度欣赏与认识美术作 品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力， 初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文 化情境中认识美术。3.提高对自然美、美术

8、作品和美术 现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚 文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化 遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多 元文化的态度。1.激发参与“欣赏评述”活动 的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美 和美术作品的材质、形式和内容特征， 了解中外美术发展概况。2.逐步提高视觉感受能力，掌握 运用语言、文字和形体表达自己的感受 和认识的基本方法，形成健康的审美情 趣，发展审美能力。3.逐步形成崇尚文明、珍惜优秀 民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文 化的态度。“综 合探索” 学习领域 分目标1. 了解美术各学习领域的联系，以 及美术学科与其他学科的联系，逐步学会 以议题为中心、将美术学科与其他

9、学科融 会贯通的方法，增强综合解决问题的能 力。1. 了解美术学科与其他学科的差 异与联系，学习灵活运用各学科的知识 设计探究性活动的方案，进行探究性、 综合性的美术活动，并以各种形式发 表。2.认识美术与自然、美术与生活、 美术与文化、美术与科技之间的关系，进 行探究性、综合性的美术活动，并以各种 形式发表学习成果。3.开阔视野，拓展想象的空间，激 发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦 与成功感。2.认识美术与生活的密切关系， 发展综合解决问题的能力。3.开阔视野，拓展想像的空间， 激发探索未知领域的欲望，体验探究的 愉悦与成功感。较之旧有义务教育美术课程标准，2011版课标鲜明地提出了美术

10、课程 所应具有的三个维度“知识与技能” “过程与方法” “情感、态度和价值观”, 并将其纳入到课程总目标的基本陈述之中。这进一步明确了学校美术教育不局限 于单纯地传授美术知识与技能，同时也需使得学生学会学习，并学有所成、学有 所趣，进而能够在潜移默化中形成正确的价值选择和情感态度取向。基于此观之, “三个维度”的提出，涉及教学观念的深层次转型，是美术教师在教学实践中所 需要把握的一个基本原则。此次新修订后的课标也分别对四大学习领域所应具有的分目标做出了详 尽说明。“造型表现”学习领域从美术语言、美术媒材和制作技巧、造型活动的过 程三方面指出了该学习领域所要达成的目标。本学习领域突出学生学习活动

11、的方 式，淡化过于强调学科特色的倾向。就具体内容而言，“敢于创新与表现”是新 课标与旧有课程标准不同的一个地方。这向我们表明，学生的造型活动不只 是一种基于材料的制作过程，学生还需要能够借此来传达观念、情感和意义。在“设计应用”学习领域中主要有以下几点的变化：第一，“了解设计与 工艺的知识、意义与价值”，强化了设计与工艺之间的差异；第二，“逐步发展关 注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力”帮助学生从功能的角度思考问题, 旨在培养学生将所学内容应用于实际，这是对“物以致用”设计思想的具体执行; 第三，“根据意图选择媒介”，强调了人在进行设计行为之前的构想、预见和选择 过程；第四，“体验设计和

12、制作的过程”是“过程与方法”维度在设计应用学 习领域的具体体现。“欣赏评述”学习领域将形成学生的审美判断能力，了解美术与文化情境、 生活的关系及培养健康和多元的审美情趣作为主要的教学目标。学生在达到此目 标的过程中，一来可以获得对美术作品直观的感性理解，二来也可以锻炼自身的 理性思考与判断能力。当然，这也有赖于教师向学生讲授一些美术欣赏的基本方 法，不仅授之于“鱼”，而且授之于“渔”。此外，较之旧有课程标准，新课标 特别指出了“自然美”“美术作品”“美术现象”都可以作为欣赏评述的教学对象, 这是对常规以作品为中心的美术欣赏教学的一次扩充和丰富。“综合探索”学习领域的分目标中特别提及了 “综合”

13、的具体内容和层次 “了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系”，并指出 “学会以社会议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法”的具体教学 方法。课标中该学习领域中的“目标二”是从跨学科的角度来制定的，强调 通过一些综合的具体途径（认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与 科技之间的关系）来引导学生进行探究性的美术活动，并能够“以各种形式发表 学习成果”。这里的“各种形式”为学生的艺术表现媒介、方式方法提供了一个 更为宽阔的思考空间。四、“教学建议”比较“美术课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。” 这是修订前后义务教育阶段美术标准共同指出的内容。只

14、有不断地更新教学观 念、改革教学过程和方法，新课程改革才能进入实质性的环节，切实为推进素质 教育贡献力量。对比2001和2011版的课程标准，我们发现有如下后则主要增添了如下内容:修订后的标准增添了 “积极面向全体学生的教学观”这一核心要义。此 种说法旨在尊重每一个学生学习美术的权利。就教师教学实践来讲，此要义可做 两方面解释：一是要注意因材施教，兼顾班级上不同程度学生美术学习的需要， 并使之能够各取所需，并能够做到互为合作。二是从大体的教育环境上讲，农村 和边远地区学校美术教育要引起我们重视。这要求一线美术教师能够积极开展地 方美术文化资源、开发具有适应性的美术教学方法和手段，等等。在明确“

15、面向全体学生”或“以学生为本”这一教学观念的基础上，“积极 探索有效的教学方法”便是首先需要解决的问题。对此，教育实践者需要精心谋 划和设计有关教学的各个环节，如教学目标制定、自主探究合作学习方法的应用、 教学评价的实施等内容。惟有如此，美术教学才能真正使得不同的学生能够“学 有所得”。“营造有利于激发创新精神的学习氛围”是此次课程标准“教学建议”部分 较有新意的一个内容。具体而言，较之于修订前的标准，此次标准提出了一 些更为具体和实在的做法，如设置问题情境、鼓励学生独立思考，形成创意并“运 用美术语言和多种媒材创造性地加以表达，解决问题”。这是教育学界倡导的“以 问题为基础学习”在美术学科的具体应用。正所谓“思维起于问题而止于结论”, 此种教学方法更多是对学生个体智慧和探究能力的尊重，老师只需要做到有效地 引导和适时的启发。美术教育教学不是一个单独而割裂封闭环节，它需要和自然及社会发生千丝 万缕的联系。这也是由美术作为一门人文社会学科的先天特色所决定的。因此, “引导学生关注自然环境和社会生活”便是教师所要积极关注的事情。学生需要 不断