五年级传统文化教案教材.docx

1、五年级传统文化教案教材年级五年级设计者 授课题目：第 20课 古诗两首教学目的： 背诵古诗两首，弄清楚古诗大意。教学重点：背诵古诗两首，弄清楚古诗大意。教学难点： 背诵古诗两首，弄清楚古诗大意。教 学 进 程 设 计一、 简介古诗背景这是一首依据古老的民间传说写成的抒情小诗。相传，古代有个女子，因为丈夫离家远行，经久未归，就天天上山远望，盼望丈夫归来。但是许多年过去了，丈夫终未回来，这女子便在山巅化为石头。石头的形象如一位女子翘首远望，人们就把此石称作望夫石，此山称作望夫山了。这个故事起源于今湖北武昌附近，由于流传广泛，许多地方都有望夫山、望夫石、望夫台。在我国古典诗歌中，有不少以这富有浪漫主

2、义色彩的民间传说作为题材的作品，王建的这首望夫石感深情切，在众多的诗作中独具特色。二、 讲解古诗大意头四句十二字，绘出了一幅望夫石生动感人的图画。这里有浩浩不断的江水，江畔屹立着望夫山，山头伫立着状如女子翘首远眺的巨石。山，无语伫立；水，不停地流去。山、水、石，动静相间，相映生辉，形象之鲜明，自不待言。值得注意的是，在这段描绘中，包孕了丰富的思想内容，融入了诗人的深挚情意。“望夫处，江悠悠”，写出望夫石的环境、气氛。“悠悠”二字，描绘江水千古奔流，滔滔不绝，既交代了故事发生的背景，渲染了浓郁的抒情气氛，同时又衬托望夫石的形象，把静立江边的石头写活：仿佛是一尊有灵性的石雕傍江而立，翘首远望，她有

3、生命，她在思念，在等待。这种以动景衬静物的手法，不仅使画面生动，有立体感，而且也暗喻了思妇怀远，思念之情的绵绵不绝。读到这里，我们自然会想起白居易长相思词的名句：“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。”这悠悠不尽的情思，同悠悠不绝的江水，不是很相象的么？“悠悠”在这里既是写景状物，渲染环境气氛，又是摹情写人，形象地描画了思妇相思的情状。这二句情与景融，不可分割，富有形象性和艺术感染力，真有一石三鸟之妙。千种相思，万种离情，她有多少话要对远行的丈夫倾吐啊！“行人归来石应语”，诗人在结句处把笔宕开，作了浪漫的推想：待到远行的丈夫归来之时，这伫立江边的石头定然会倾诉相思的衷肠啊！然而，丈夫在何方？行人何

4、日归？“妾心正断绝，君怀那得知”（郭震子夜四时歌春歌），丈夫可曾知道思妇的相思么？行人归来日，石头能否说话呢？这些都留给读者去思索，诗人却就此戛然停笔了。结句实在是含悠然不尽之意，给人以美的启示和美的享受。这首诗于平淡质朴中，蕴含着丰富的内容。诗人只描写了一个有包孕的片段的景物和自己一刹间的感受，平平写出，象是信手拈来，不费力气，然而却是情意无穷，耐人咀嚼，发人深想，极有情味，很能引起人们的共鸣。“化为石，不回头”，诗人又以拟人手法具体描绘望夫石的形象。人已物化，变为石头；石又通灵，曲尽人意，人与物合，情与景谐。这不仅形象地描画出望夫石的生动形象，同时也把思妇登临的长久，想念的深切，对爱情的忠

5、贞不渝刻画得淋漓尽致。这二句紧承上文，是对古老的优美的民间传说作了生动的艺术概括，着笔不多，却收到了动人的艺术效果。年级五年级设计者 授课题目：第 21课 诗词两首教学目的：背诵诗词，了解诗词大意，感受中国文化的源远流长。教学重点：背诵诗词，了解诗词大意，感受中国文化的源远流长。教学难点：背诵诗词，了解诗词大意，感受中国文化的源远流长。 教 学 过 程 设 计一、 简介古诗背景这首诗有一段颇具传奇色彩的本事：“崔护举进士下第，清明日，独游都城南，得居人庄，一亩之宫，而花木丛萃，寂若无人。扣门久之，有女子自门隙窥之，问曰：谁耶？以姓字对，曰：寻春独行，酒渴求饮。女子以杯水至，开门，设床命坐，独倚

6、小桃斜柯伫立，而意属殊厚，妖姿媚态，绰有余妍。崔以言挑之，不对，目注者久之。崔辞去，送至门，如不胜情而入，崔亦睠盼而归。嗣后绝不复至。及来岁清明日，忽思之，情不可抑，径往寻之，门墙如故，而已锁扃之，因题诗于左扉曰”（唐孟棨本事诗情感）。是否真有此“本事”，颇可怀疑。也许竟是先有了诗，然后据以敷演成上述“本事”的。但有两点似可肯定：一、这诗是有情节性的；二、上述“本事”对理解这首诗是有帮助的。采桑子宋词鉴赏采桑子吕本中恨君不似江楼月，南北东西。南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏。暂满还亏，待得团圆是几时？ 这首词是写别情，上片指出他行踪不定，在南北东西漂泊，在漂泊中经常在月下怀念

7、他的妻子，因此感叹他的妻子不能象月亮那样跟他在一起。下片写他同妻子分离的时候多，难得团圆。这首词的特色，是文人词而富有民歌风味。民歌是真情的自然流露，不用典故，是白描。这首词也是真情的自然流露，也是白描，很亲切。民歌往往采取重复歌唱的形式，这首词也一样。不仅由于采桑子这个词调的特点，象“南北东西”，“暂满还亏”两句是重复的；就是上下两片，也有重复而稍加以变化的句子，如“恨君不似江楼月”与“恨君却似江楼月”，只有一字之差，民歌中的复叠也往往是这样的。还有，民歌也往往用比喻，这首词的“江楼月”，正是比喻，这个比喻亲切而贴切。 钱钟书先生讲到“喻之二柄”，“喻之多边”。所谓二柄，“同此事物，援为比喻

8、，或以褒，或以贬，或示喜，或示恶，词气迥异”。象李白志公画赞：“水中之月，了不可取”，“超妙而不可即也”，犹云“高山仰止，虽不能至，心向往之”，是为“心服之赞词”。黄庭坚沁园春：“镜里拈花，水中捉月，觑着无由得近伊”，“是为心痒之恨词”。同样用月作比喻，一个是表示敬仰赞美，一个是表示怨恨，感情不同，称为二柄。“比喻有两柄而复具多边。盖事物一而已，然非止一性一能，遂不限于一功一效。取譬者用心或别，着眼因殊，指同而旨则异；故一事物之象可以孑立应多，守常处变。譬夫月，形圆而体明，圆若明之在月，犹墨经言坚若白之在石，不相外而相盈。镜喻于月，如庾信咏镜：月生无有桂，取明之相似，而亦可兼取圆之相似。 茶：

9、 年级五年级设计者 授课题目：第22课 诗词两首教学目的：背诵诗词两首，激发学生对诗词的热爱。教学重点：背诵诗词两首，激发学生对诗词的热爱。 教学难点：背诵诗词两首，激发学生对诗词的热爱。 教 学 过 程 设 计一、 导入 牛郎织女的爱情传说我们都很熟悉。它不仅充实、滋润了我们天真烂漫的孩童时代，满足了我们对浩瀚星空的好奇心；而且是历代文人墨客吟唱的对象，丰富了中国文学宝库。今天，就让我们来学两首以牛郎织女的爱情神话传说为题材的诗词，比较一下它们有何异同。 二、 熟悉课文，对比阅读 1、 学生熟悉乃至背诵两首诗词。 2、 思考异同，提示学生试从以下方面比较： 内容方面主要从主题、感情基调去比较

10、；形式方面从行文思路、艺术手法，语言风格等方面入手比较。 3、 让学生自由朗读，谈对主题的理解。 4、 听朗读磁带，初步把握感情基调。 （教师点拨：注意两首诗所配乐器及其特点。） 学生讨论后明确： 迢迢牵牛星选的是洞萧，萧声特适合演奏悲凉哀怨之曲，而迢迢牵牛星抒发的是织女的相思愁苦，感情基调哀怨动人。 鹊桥仙选的是古筝，声音清脆，悠扬婉转，写牛郎织女相聚的情景及感受，歌颂其高贵、纯洁的爱情。感情基调轻柔婉转。 5、 比较行文思路的异同。 迢迢牵牛星先写牛郎织女相距遥远之景，再写织女及其活动，最后写织女愁苦的心情。行文思路可以说是由景到人到事，再到情。 鹊桥仙 6、 艺术手法的异同 迢迢牵牛星以

11、描写为主，多用叠字、白描手法，寓情于景。 鹊桥仙综合运用多种表达方式，以象征、对比为主，也用了叠字、叠词，景中含情，情中有景，情景理融为一体。 摸鱼儿 雁丘词“问世间，情为何物，直教生死相许？天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，别离苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。”根据记载是古时一个叫做元好问的书生写的。这是一首咏物词。在词前有小序说：“太和五年乙丑岁，赴试并州，道逢捕雁者云：今旦获一雁，杀之矣。其脱网者悲鸣不能去，竟自

12、投地死。予因买得之，葬之汾水之上，累石为识，号曰雁邱。时同行者多为赋诗，予亦有雁丘词。”这就是说，大雁殉情的事强烈的震撼了他，所以在词的开篇，便陡发奇问，破空而来。作者本要咏雁，却从“世间”落笔，以人拟雁，赋予雁情以超越自然的意义，想象极为新奇。也为下文写雁的殉情预做张本；古人认为，情至极处，“生者可以死，死者可以生”。“生死相许”是何等极致的深情！板书设计: 22.诗词两首问世间，情为何物，直教生死相许？天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，别离苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺

13、儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。” 授课题目第七单元 传统戏曲 第24课 京剧教学目标1、掌握京剧在中国的地位。2、对京剧的脸谱有初步的认识。3、对京剧的角色有初步的认识。教学重点对京剧的脸谱有初步的认识教学方法讲授法、问题讨论法、范例教学法教学准备多媒体课件教学过程设计一、京剧的地位1.京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏

14、曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。2.京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 二、京剧的角色1.京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“

15、生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。 2.京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等 。三、京剧的脸谱京剧清代英雄戏中有所谓“八大拿”戏。素材源于施公案，故事出自京杭运河两岸，是宣扬清朝政治经济及施公打通运河漕运的戏。八出

16、戏有连贯性，都是以官府缉捕、擒拿土豪劣绅、庄头霸主为由，而展开的系列武戏。由于每出戏都有黄天霸出现，也可以说是黄一家保清、做官的戏。演出这些戏的年代久远，早见于清代道光四年，庆升平班的戏目。这些戏中人物众多、形象鲜明、武打精彩，各戏又有特色。清末民初“八大拿”戏颇受欢迎，曾红极一时。对黄天霸人物的定性素有不同看法，由于他的特殊性格，及其有投靠官府，不讲绿林义气、骄横跋扈等劣迹，学术界向来颇有争议。新中国成立后，曾一度禁演黄天霸戏，1956年才准予公演。此后又经十年浩劫等周折，1985年由谭元寿正式对外公演连环套，黄天霸戏才算又恢复起来。但有关“八大拿”戏，都寥寥无几，只有八蜡庙、落马湖偶有演出

17、，其他剧目已鲜于舞台。 “八大拿”戏，众说不一，戏码定位也不同。侯喜瑞先生所演“八大拿”戏中被拿的反坐人物即霸王庄黄隆基、独虎营罗四虎、里海坞郎如豹、东昌府郝文僧、殷家堡殷洪、落马湖李佩、淮安府蔡天化、招贤镇费德恭。李万春先生所说“八大拿”戏，除霸王庄、独虎营、东昌府、落马湖、里海坞五出与侯老戏码相同，另外三出则不同，而是莲花院拿九黄、七珠等。第25课 昆曲授课题目第25课 昆曲教学目标1、掌握昆曲的产生年代。2、掌握昆曲的唱词特点。3、掌握昆曲的代表作品。教学重点及难点掌握昆曲的唱词特点教学方法讲授法、问题讨论法、范例教学法教学准备多媒体课件教学过程一、昆曲的产生昆曲是发源于14、15世纪苏

18、州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒

19、情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。二、昆曲的唱词它以清唱的形式出现，终于使昆腔在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远，旋律更加优美。同时，魏良辅对伴奏乐器也进行了改革。原来南曲伴奏以箫、管为主要乐器，为了使昆腔的演唱更富有感染力，他将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂，用来伴奏昆腔的演唱，获得成功。 昆山腔开始其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，

20、并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京，到了清代，由于康熙喜爱昆曲，更使之流行。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。 据学者研究称，“昆曲所代表的美学趣味虽然明显是南方的，尤其是江南地区的，但是其文化身份却并不属于一时一地，它凝聚了中国广大地区文人的美学追求以及艺术创 造。正是由于它是文人雅趣的典范，才具有极强的覆盖能力，有得到广泛传播的可能，并且在传播过程中，基本保持着它在美学上的内在的一致性。”三、昆曲的代表作品曲牌是昆曲中最基本的演唱单位。全国共有300多种戏曲曲种，在音乐体系上分为两种：板腔体和曲牌体。绝大多数剧种是板腔体，

21、少数是曲牌体。而昆曲的曲牌体是最严谨的。据民国年间的曲学大师吴梅统计南曲曲牌有4000多个，北曲曲牌有1000多。常用的也仅200多个。最流传的南曲曲牌如游园中的【步步娇】，【皂罗袍】，【好姐姐】、琴挑中的【懒画眉】，【朝元歌】。这两出戏也是用来为男女演员打基础的。故昆曲中有女学游园，男学琴挑的说法。 第26课 山东地方戏授课题目第26课 山东地方戏教学目标1、了解山东地方戏的种类。2、了解吕剧的相关知识。3、了解山东梆子的相关知识。教学重点及难点了解山东地方戏的种类教学方法讲授法、问题讨论法、范例教学法教学准备多媒体课件教学过程设计一、山东地方戏的种类1.吕剧，又名“化装扬琴”、“琴戏”，流

22、行于山东和江苏、安徽部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来，迄今有100年历史。山东省东营市是吕剧的发源地，东营区牛庄镇时家村(原属广饶县)民间艺人时殿元等是吕剧的主要创始人。最初的吕剧班大都走乡串村，演出于田间地头，影响甚小。1910年前后搬上舞台。1953年山东省吕剧院成立之后，才使吕剧成为遍及山东、享誉全国的剧种。 2. 山东梆子是流行于鲁西南及鲁中地区的地方戏曲剧种。又名“高调梆子”，简称“高调”或“高梆”，又因其高昂激越的特点，又被人称为“舍命梆子腔”。主要流行于山东西南部的菏泽、济宁、泰安等地的大部分县市，以及聊城、临沂等地区的广大城镇乡村。因流行区域的不同，群众对

23、其称呼亦有别。如以菏泽为中心的，习称“曹州梆子”；以济宁、汶上为中心的，称为“汶上梆子”或“下路调”，总称“高调”，以区别于流行在鲁西南、豫北、冀南的“平调”。1952年，定名统称为“山东梆子”。二、吕剧的相关知识1.吕剧名称的由来，流传着很多的说法，大体上有以下几种： 一、1915年前后，原属广饶县牛庄的时家村（今已划为东营区）老艺人时殿元，也曾以纸糊毛驴，化装演唱王小赶脚，受到了群众的欢迎，人们便把它称为驴戏，由于这个称号欠雅，经一些文人的推敲音译成了“吕戏”。 二、1923年，这种驴戏进了济南府，演出的主要剧目是吕洞宾打药，当地群众不明白这个剧种的来源，只听说叫“驴戏”，又由于主要剧目是

24、“吕”字打头，观众就把它称为吕戏。 三、吕剧的“吕”字，原是二十五户为一闾的“闾”字。意思是街坊邻里戏、家乡戏。以后在辗转、流传中，把“闾”简化为“吕”。 四、过去说琴书，大多是两口子或一家人搭档，演唱的内容又多系反映男女爱情的。两口为“吕”，因而就叫吕戏。 五、吕戏原来称为捋戏。此说有二：一是由于演唱时主要伴奏乐器是坠琴，按奏坠琴的手指是上下捋动，故名为捋戏；又因中国音乐十二律中的阴律有六种，总称“六吕”，因而将“捋戏”改称为“吕戏”。另一种传说是，当年为这种戏起名时，有的老艺人说，这种戏演唱时顺藤摸瓜，捋着蔓子捋到底，就叫捋戏吧。捋与吕同音，于是定名为吕戏（吕剧）。2.吕剧音乐是在从民间俗

25、曲演变而来的“坐腔洋琴”的基础上逐渐发展而成。其最为突出的特点是：既是“戏曲”又是“曲艺” 。其唱腔以板腔体为主，兼唱曲牌。曲调简单朴实、优美动听、灵活顺口、易学易唱。基本板式有“四平”、“二板”（包括“垛子板”和“流水”）、“娃娃”三种。 吕剧的伴奏乐器分文场和武场。文场主要乐器是坠琴、扬琴，其次为二胡、三弦、琵琶、笛子、唢呐等，可视剧情酌情增减。新中国成立后又增加了一些西洋管弦乐器。伴奏多采用“学舌”（对位）形式。如二板伴奏模仿唱腔一句，四平伴奏模仿唱腔的下半句或尾腔。武场伴奏乐器主要有皮鼓、板、大锣、小锣、大铙钹、堂鼓、打鼓等。锣鼓经均自京剧等剧种吸收。 3.吕剧的演唱方法，男女腔均用真

26、声为主，个别高音之处则采用真假声结合的方法处理，听起来自然流畅。吕剧的唱腔讲究以字设腔，以情带声，吐字清晰、口语自然。润腔时常用写滑音、颤音、装饰音，与主要伴奏乐器坠琴的柔音、颤音、打音、泛音相结合，以及上下倒把所自然带出的过渡音、装饰音浑然一体，使整个唱腔优美顺畅。 4.吕剧使用的语言属北方语系的济南官话。其重字规律和读音咬字方法都与普通话多有近似之处。吕剧传统剧目的舞台道白，是以济南官话为标准的基础上偏重于上韵；而现代戏的道白则直接使用济南官话，具有鲜明的地方特色。在表演中，吕剧善于运用通俗易懂、形象生动的群众语言作为剧词，并以此来塑造人物形象。5.吕剧大体可分两种：一种是小戏和单中出戏，

27、如小姑贤、小借年、王定保借当等，这是它的基本戏；另一种是连台本戏，多根据鼓词，如金鞭记、金镯玉环记、五女兴唐等。 三、山东梆子相关知识1.山东梆子是山东的一个古老剧种，至今有三百多年的历史，具有很强山东的地域特征，唱腔优美，激昂高亢，其不同其他兄弟梆子剧的突出的特点是花腔多、甩腔多，且甩腔最后多落在“啊”音上。在其发展的过程中，对周边的兄弟剧种，如山东境内的莱芜梆子、两夹弦、四平调、河南豫剧的豫东调、祥符调、沙河调、江苏的江苏梆子以及山东另一个古老的剧种柳子戏的发展均产生过较大的影响。2.山东梆子的传统表演程式与鲁西南一带的其他古老剧种如柳子戏、大弦子戏、平调等一样，表演动作粗犷，架式夸张。如

28、黑脸上场亮相时，双手举过头顶，五指分开；推圈走圆场时，右手推圈，左臂随之有节奏地摆动；表示愤怒、急躁等情绪时，有吹胡子、瞪眼睛、带活腮、晃膀、跺脚、捋胳膊等动作。其他行当“推圈”时，动作不尽相同。 第27课 魏征授课题目第八单元 历史名臣 第27课 魏征教学目标1、了解魏征其人的身份。2、掌握魏征其人的功绩。教学重点及难点掌握魏征其人的功绩教学方法讲授法、问题讨论法、范例教学法教学准备多媒体课件教学过程设计一、魏征的生平魏徵（580年643年），字玄成。汉族，唐巨鹿人（今河北邢台市巨鹿县人，又说河北晋州市或河北馆陶市）人，唐朝政治家。曾任谏议大夫、左光禄大夫，封郑国公，以直谏敢言著称，是中国史

29、上最负盛名的谏臣。魏征早年值隋末战乱，曾投瓦岗起义军。后入唐充太子建成掌管图籍的洗马官。魏征太宗即位，先充谏议大夫，继任中央行政长官之一的侍中。贞观十七年病卒于任。魏徵以性格刚直、才识超卓、敢于犯颜直谏著称。他为了维护和巩固李唐王朝的封建统治，曾先后陈谏200多事，劝戒太宗以历史的教训为鉴,励精图治，任贤纳谏，本着“仁义”行事，无不受到采纳。贞观十三年(639)所上十渐不克终疏，在当时和后世都有重要影响。 在法律思想上，遵循封建儒家正统，强调“明德慎罚”，“惟刑之恤”，他认为治理国家的根本在于德、礼、诚、信。在听讼理狱方面，他特别强调“必本所犯之事以为主”,做到“求实”,而不“饰实”，严防狱吏

30、舞文弄法,离开事实去严讯旁求,造成冤滥。他自己每奉诏参与尚书省评理疑难案件,都按照这些思想,着眼于大体,公平执法,依情理处断，做到“人人悦服”。魏徵所著有隋书的序论和梁、陈、齐各书的总论，另有次礼记20卷，和虞世南、褚亮等合编的群书治要（一名群书理要）50卷。他的重要言论大都收录在唐时王方庆所编魏郑公谏录和吴兢所编贞观政要两书里。二、魏征的功绩在法律思想上，遵循封建儒家正统，强调“明德慎罚”，“惟刑之恤”。认为治理国家的根本在于德、礼、诚、信：一个明哲的君主，为了移风易俗，不能靠严刑峻法，而在于行仁由义；光凭法律来规范天下人的行为是办不到的。“仁义,理之本也；刑罚,理之末也”。他把治理国家之需

31、要有刑罚，比作驾车的人之需要有马鞭，马匹尽力跑时，马鞭便没有用处；如果人们的行为都合乎仁义，那么刑罚也就没有用了。但法律或刑罚毕竟是不可少的，他认为法律是国家的权衡，时代的准绳，一定要使它起到“定轻重”、“正曲直”的作用。要做到这一点,关键在于执法时“志存公道”人有所犯，一一于法，而决不可“申屈在乎好恶，轻重由乎喜怒”,否则便不可能求得“人和讼息”。第28课 包拯授课题目第28课 包拯教学目标1、了解包拯的生平、感受包拯的智慧，通过故事体会他的正直、铁面无私。2、帮助学生树立要立志做大事，不立志做大官的思想。教学重点及难点掌握包拯的功绩教学方法讲授法、问题讨论法、范例教学法教学准备多媒体课件教学过程设计一、导入1电视台曾热播过电视剧包青天，哪位同学能根据本部电视剧的情节对包青天做简明扼要地评价？（教师给予适当的评价与奖励)）2这些故事都是编导们演绎的，与历史