1、天台爱情影评3篇天台爱情影评3篇天台爱情是爱情题材的歌舞片。“歌舞片是奥斯卡的新宠。”2013年英国导演汤姆霍伯执导的歌舞电影悲惨世界获得了奥斯卡最佳影片提名,而音乐是周杰伦擅长的领域,他随即拍板,四个剧本中,先拍天台爱情。下面是有天台爱情影评,欢迎参阅。天台爱情影评篇一:天台是天堂,而下面,是地狱。生当皆凡人,只是由于不同的身份,家庭,教育,而产生了所谓的贵贱。浪子膏是一个贾宝玉似的人物,他爱自由,敢于追求自己的爱情,幸福。同时又是一个悲情的人物。我首先,不讨厌周杰伦,也不是狂热的爱他。但是,他是个怪才,歪才,甚至说,是个天才。整部电影能看出周杰伦多用心,相比与前面,不管是他演的,还是他导的
2、秘密。他都进步了,镜头的把握,剪辑,画面,节奏。唯一就是演技还是那样,哈哈,不过挺可爱的,一个穷的傻小子,有一群无论怎么样都在一起的好哥们,他敢追,有梦想的人是最美的。里面的群舞,似乎有时还看到了宝莱坞的影子,但不同的是,天台的歌舞不长,能把握最好的时间。中国的片子是“戏不够,吻来凑”,而宝莱坞的片子是“戏不够,舞来凑”,所以我不喜欢宝莱坞,太多的歌舞,没什么意思。一个影片,最大的成功,是能讲明白一个故事。周杰伦做到了。还有他许多小把戏,小花样,剪影,澡堂舞,还是夜市舞,都是他的创新。心艾还是不评价了吧,一个第一次演戏的小女孩,能有什么霸道的要求。长的漂亮,甜美可人。声音是配的吧,嗲嗲的,要是
3、真的心艾这声音,也够成一新志玲姐姐了。总体感觉良好,值得一看,有感动,有爱情,有舞蹈。还有,曾经的内地第一美女傅艺伟,还有老帅哥姜大卫的友情客串。我给4.5分。总之啊,人活着,就应该有梦想,不管它离你多近多远,在你心里,还是天边。只要你有,你敢,你就是最棒的。天台爱情影评篇二:总体而言,周董想玩的东西太多,以致有佳句而非佳章,即好创意很多,故事却半调子。1.歌舞未尽。在宣传之初,周董就给天台爱情打起了歌舞片招牌。就影片而言,确实很多场歌舞的场面调度与节奏把控都很不错,尤其天台那几场群像式的表演,很美好,很乌托邦。但歌舞元素在后半场渐趋式微,或者是有歌无舞,有点力不从心之感。2.色彩变奏。开场色
4、彩很炫,用色大胆,融合人物布景,呈现一种花样折纸的立体效果。同时,时代感设定也不突兀,新潮搭配复古,仿佛昔日看千里之外mv的感觉。回想周董当初选费玉清唱副歌,显然也是出于这种混搭效果。但影片后半场,色彩开始变奏,悲剧冷色悄然涌现,甚至电影院高潮戏,也全然放弃了青春的暖色。尽管这样的色彩转变是为了贴合剧情,但整体上还是显得完成度欠佳。一部电影,类型可以混搭,但气息不能分裂,有些该贯穿始终的东西,还是应该贯穿始终,比如色彩。但目前来看,天台爱情很像是两部电影的嫁接品。当然,这种玩法也有导演能玩得很好,但冲着周杰伦这股蛮劲,是没法彻底玩开的。3.女主心艾。依然是周董惯有的长发卡哇伊口味,说话嗲嗲的,
5、很傻很天真,估计是为了符合影片的漫画式设定,还原女主在男主畅想中的单纯吧。但我觉得这个设定的夸张程度还不够,若能呈现出提线木偶与自由人之间的来回转变,那就更有张力了。而且作为女主角,她甚至没有一段完整的歌舞时间,确实说不过去。回想芝加哥中的提线木偶那一唱段,虽略显过火冗长,但着实很点题,可以借鉴。4.影院高潮。这场高潮戏加上之后的飙车戏,估计是最受争议的类型混搭了。但我个人还挺喜欢影院那场戏的,虽然这种虚实交叠的惊悚悬疑效果早有大师玩过,如伍迪艾伦、希区柯克、巴斯特基顿等。但周董将此经典玩法搬上国内银幕,还是挺大胆的。回想多年前的不能说的秘密,他也同样玩了一次“第六感”式的经典结构,尽管都玩得
6、不够好,却也都挺有意思。至于最后那场飙车戏,就纯粹是周董的个人喜好了吧,头文字d乱入。5.天台影戏。有人说这是全片最浪漫的一场戏,应该也是周董在拍戏过程中的一个好创意。将影子幕布戏码融合浪漫歌舞,这样的瞬间足够美好。可见,光与影最本真最原始的魅力才是最美的。如果说,天台是一个乌托邦世外桃源,那么这场戏就是最好的点睛,因为在这里,爱情的衍生品不是一场虚张声势的首映,而仅仅需要一块幕布一束光。6.最后不得不吐槽的是结尾,这种结尾剧不剧透都无所谓了,老周董回眸一笑的雷人就不说了,只是这结尾也太不认真了吧,总觉得是被某局仓促删改了。私下觉得周董最初的想法应该会更好些。7.关于剧情脑残的说法我不同意,周
7、杰伦本身就是想讲一个简单的故事,妮可基德曼主演的红磨坊不也很简单嘛,故事也有点类似,无需太多苛责。但与此同时,我们也该认真反思一下最终成品的优劣。从这点而言,天台爱情的完成度与优秀度还远远不够。国内这一大批跨界创作的新晋明星导演,且不说粉丝效应如何席卷票房,这至少不是我所真正关心的;仅从作品本身而言,确实都显得虎头蛇尾,作品完成度不够,都是半调子,尤其是影片后半段,都给人一种力不从心的疲态,包括致青春、小时代,以及这部天台爱情,都没有那么差,却也没有那么好。我常常听到很多人说,够好了,够好了,不错嘛,值得肯定了。但是,真的真的还不够好啊,总是还差那么几口气嘛。8.关于天台爱情与7-11连锁便利
8、店的合作,我倒是觉得无可厚非,毕竟影片的日漫风格也挺贴合的,选在7月11日这天上映也恰如其时。我只是不太明白,周董为嘛要把他在影片中的主角名“浪子膏”打在便利店内部的海报上。试想,哪天总会有人跑进7-11喊一句:老板,给我来份浪子膏!天台爱情影评篇三:演员、作家“不务正业”当导演,周杰伦算得上是前辈了。2013年7月11日首映的歌舞片天台爱情,已经是他自编自导自演的第二部电影了6年前,他的处女作不能说的秘密公映后,冲到当年亚洲电影票房年度第九,还获得了台湾金马奖最佳原创电影歌曲、最佳视觉效果、年度台湾杰出电影等奖项。作为华语乐坛最重要的“流行偶像”之一,周杰伦从来不担心自己在粉丝中的号召力。2
9、013年7月5日天台爱情上海新闻发布会现场,不少粉丝冒充媒体换取媒体证入场,原本只有二十多家媒体应邀出席的发布会,到场人数超过十倍。周杰伦即使拨弄一下头发也会引来台下一片尖叫。前排被摄影记者们的照相机、摄影机占据,后排的人推搡着,有人拿起手机,转身自拍;还有人索性站到椅子上,踮起脚,举起牌子,牌子上用绿色荧光笔写着“love jay双截棍”由周杰伦2001年创作的这首双截棍,至今已有12年历史。“正是有了他们(粉丝),我才能放心去做每一次冒险尝试。”发布会结束,周杰伦吃着饼干,淡定地告诉南方周末记者。周导演的好莱坞野心拍摄天台爱情,周杰伦首先是想吸引好莱坞的注意。2009年,在周星驰推荐下,周
10、杰伦出演了好莱坞商业大片青蜂侠,扮演青蜂侠的助手加藤。那时好莱坞没有人知道周杰伦是谁,为了引起注意,他就自己加戏。有一场戏发生在女主角家里,家里摆放着一台钢琴,那原本只是摆设,周杰伦就向导演要求,让他在剧中弹钢琴。“你会弹琴?”导演觉得很惊讶,也因此开始注意起他。“以前他们对于华人演员的概念是只会打,现在我还会弹琴,老外对于华人的观念又不一样了。”周杰伦告诉南方周末记者。拍完青蜂侠,他开始自己写剧本,希望拍一部拿好莱坞资金拍的好莱坞电影,“因为可以做得很大”。他写了四个剧本,每一个都是围绕好莱坞喜欢的题材而作,一个讲外星人,一个讲父子之间的亲情,另一个索性被他称为“好莱坞版的不能说的秘密”。天
11、台爱情是爱情题材的歌舞片。“歌舞片是奥斯卡的新宠。”2013年英国导演汤姆霍伯执导的歌舞电影悲惨世界获得了奥斯卡最佳影片提名,而音乐是周杰伦擅长的领域,他随即拍板,四个剧本中,先拍天台爱情。宣传资料上讲得很复杂,一部“融合歌舞、喜剧、武打、热血、时尚、特效、爱情”的电影,剥开华丽的包装,天台爱情不过是一个老套的爱情故事:贫民社区的小痞子“浪子膏”(周杰伦饰)爱上了广告牌上的大明星心艾,使出浑身解数追求心艾,求得芳心,并在心艾遭遇危险时,不顾性命保护她。周杰伦出演的4部电影中,全是正面的形象,面对南方周末记者“你会有尝试反派的可能吗”的提问时,周杰伦害羞地笑了笑,眼神避开了南方周末记者,再次把妈
12、妈叶惠美搬出来作挡箭牌:“因为妈妈的缘故,可能这辈子都不会演坏人啦。”除了爱情,电影还穿插了浪子膏和三个从小一起在贫民区长大的“好伙伴”的友情,他们以“耍帅”为人生最终极的目标。如果你要看周杰伦“耍帅”,这部电影一定不会令你失望:电影宣传海报上,第一排居中的大特写就是周杰伦,他的马甲半敞开着,露出练好的健壮的胸肌。长达两个半小时的影片里,他的胸肌多次出现,每隔几分钟,还会换上一套新的、颜色鲜艳、造型夸张的服装。他的服装有二十多套,而女主角则只换过三四套。赵薇、郭敬明们吸引年轻人群体观影,周杰伦则想把这些年轻人的爸爸妈妈也拉进影院。“故事背景发生在上世纪七八十年代,打保龄球的时候真的就是旁边人工
13、记分,没有什么电脑屏幕的,不会有手机,不会有太现代的东西出现。”然而,除了这些表面化的怀旧元素之外,电影没有太多实质内容与“过去”有关。好莱坞喜欢中国功夫。不会武功,周杰伦仍想亲自上阵演打戏,他找来一个韩国的武术指导,让武指听他的歌曲,然后一步一步教他什么时候该打,什么时候该出脚,什么时候要用拳头。“能做的都做了,只差没有去扛摄影机拍自己。”他告诉南方周末记者。好莱坞也喜欢喜剧。在天台爱情中,周杰伦用的是“初级手段”让观众发笑:浪子膏和兄弟们带着心艾逛一个位于湖中央的夜市,突然遭遇黑帮打杀,忙乱中,他们跳上船逃跑船身竟是一只造型滑稽的小黄鸭。周杰伦没有专业学过导演,他所有导演的经验是从拍mv积
14、累的。“出了十几张专辑,我也拍了七八十支mv。每一支mv就像一个微电影,你每次都要想一个不一样的故事,这是很简单的一种快乐,你可以很快地有成就感。”他告诉南方周末记者。天台爱情只用三个月的时间就拍摄完成了。这部歌舞电影更像是一部拼接加长版mv。片中,方文山和周杰伦领衔,其他词曲作者共同参与创作的35首原声音乐是电影最大的亮点,它们延续了方文山和周杰伦的“中国风”色彩,还加入了不少喜剧元素,这些原声音乐比电影本身“飞得更久”。事后周杰伦自己也意识到,电影不像拍mv,“电影要等好久,你要酝酿好久,这个感觉是很累的,这个过程很累的,不是一般人可以干的”。做导演最让周杰伦着迷的地方是,“控制别人,这样
15、我就能运筹帷幄,下一手好棋”。他惟一没有考虑的是电影成本。他的好友、监制刘畊宏说,为了还原旧时背景,周杰伦要求将一条街道拆地现改,把马路上的斑马线都去掉,街道两边店铺的招牌重新装潢,这个场景只在电影中出现了短短几分钟,花了上千万新台币。天台爱情最终投资达到2亿元新台币(约合4100万元人民币)。除了控制观众笑,周杰伦也想控制观众哭。故事尾声,浪子膏舍命救心艾,中了黑帮一枪,生命垂危。周杰伦要求关掉配乐,留下三四秒空白的画面,他的如意算盘是:让观众互相听到对方的哭声,或者擤鼻涕的声音。他没有想到,有些事情是他控制不了的。电影院内,许多观众笑了,因为随之而来的画面是两位扮演中年浪子膏、心艾的演员出
16、场重逢,因为长得太不相像,反而使这场重逢显得搞笑。只要音乐还在比起小时代和富春山居图,评论对待周杰伦显然宽容很多,大多数影评倾向于从片中找到值得“肯定”的内容。“他不喝酒不抽烟吸毒,也不惹是生非,令人惊奇的是,他自己创作的歌却在亚洲刮起旋风。”2003年,周杰伦以首位华人男歌手身份登上美国时代周刊封面,他抱着一把吉它,叉开双腿,呐喊着。在这篇名为与亚洲流行新天王相遇的封面文章中,美国人表现出对周杰伦不同于西方乐手乖张、叛逆的行为方式,但同样走红的不解。周杰伦一直以正面形象示人。他的成名经历就是一段励志故事,被人在不同场合反复提起:1998年,在周杰伦不知情的情况下,他的同学帮他报名参加了吴宗宪
17、主持的娱乐节目超级新人王。他和朋友方文山写了一首非常奇怪的歌菜谱歌,吴宗宪从评委的肩后看了一眼乐谱,十分惊叹,曲谱非常复杂,“不是一般人能够编曲弹奏出来的”,他立即签下了周杰伦和方文山。最初,周杰伦和方文山是以词曲作者的身份向其他歌手供歌,但没有什么歌手愿意唱他们写的歌。可爱女人原本写给吴宗宪,可是他实在唱不下来;忍者原是给张惠妹写的歌,但她根本无法接受这种稀奇古怪的曲风;眼泪知道被吴宗宪推荐给刘德华,刘德华看了一眼歌词,就连连摇头,“眼泪怎么会知道,眼泪要知道什么呢?”第二年,周杰伦以歌手身份与吴宗宪创立的阿尔发唱片公司签约。吴宗宪与他约定,十天时间,如果周杰伦能写出50首歌,就帮他选出十首
18、出唱片。十天后,他找来那些没人愿意唱的歌曲,重新编曲,再创作了几首歌曲,交到了帮助吴管理阿尔发的经理杨峻荣手中。杨峻荣看后激动地给吴宗宪打电话:这样的歌手,你还等什么!2000年,周杰伦的第一张专辑jay发行,震惊了华语乐坛,此后,他以平均一年一张的速度发行专辑,每张专辑的音乐风格都不一样。那些没人愿意唱的歌曲,他来唱后一炮而红。“双截棍”风靡亚洲。周杰伦曾是一个时代的符号,他是颠覆者,那些“听不清楚”的中文饶舌音乐和特立独行的作风,是他在时代版图上为自己画出的独特形状。他用一个“屌”字来形容自己的成功,解释为“干掉平庸”、“每一个我都是独一无二的”,而这些正是那时处于青春期叛逆的一代人最想完
19、成的任务。他的歌青花瓷成为山东、江苏两地的高考题目,蜗牛、上海1943、听妈妈的话的歌词被写进中小学教科书中,成为爱国主义教材。“西方的文化跟东方是完全不一样的。我写的很多的饶舌歌,在西方肯定是摇滚或者是很重的嘻哈,主题大多与性、暴力和政治有关,我偏要把它变成像听妈妈的话那样反差很大的风格。就像歌舞片,西方的歌舞片打打杀杀的时候还可以用唱的,这不是很奇怪吗?我的歌舞片里,反派的演员是不唱歌的。”周杰伦告诉南方周末记者。周杰伦很少提及“挫折”,但有两个角色他知道自己扮演得并不到位,一个是2009年拍摄电视剧熊猫人,这部电视剧因“情节太天马行空、逻辑混乱”遭到网友恶评;另一个是他主持的脱口秀节目mr.j频道,在主持一季之后,节目就因收视率不理想而草草收场。方文山曾经这样评价过周杰伦的“不务正业”:“他的音乐就像棵大树一样,大树长出来这些小树,旁边这些就算它倒了,这棵大树不会倒。”“我没有忘本,只要我的音乐还在,就不怕往前冲。”周杰伦告诉南方周末记者。
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