服装学院考研服装史必会33题.docx

1、服装学院考研服装史必会33题一、试简述拜占庭时代的服装特征？ 答案要点（注意：以下各题答案均为要点，请在记忆点基础上，进一步组织、完善，并注意答题的格式和书写的规范性）： 1、总特征：基本沿用罗马末期样式，后因基督教盛行逐渐失去了罗马的单纯朴素，失去了自然悬垂的流动之美，变得呆板僵硬，色彩绚丽华美，重点转向质地、色彩和表面装饰，同时，充满绝对的宗教性，强烈否定人的存在，穿衣是为了包藏身体。 2、具体的服装特征： A达尔玛提卡：没有性别区分的平常服，十字形布料，构成单纯、朴素。B贝尔：紫色或白色的面纱。C帕留姆和罗鲁姆：由帕拉变窄演变成帕留姆，帕留姆演变的带状物叫“罗鲁姆”D帕鲁达门托姆：最具代

2、表性的外衣，梯形加“补子”。E佩奴拉：威严的礼服。F丘尼卡。 （能列举一两个即可） 二、试分析哥特式时代的服装特征及其历史背景。 1、哥特式时代的背景：基督教盛行的时代，强调垂直线和锐角。 2、哥特式时代的服装特征：初期，性别区分不明显，以宽敞的筒形为主。13世纪后，罗马式时代收腰身的合体意识得到发展，出现立体裁剪，使衣服由二维空间构成向三维空间构成方向发展。 3、14世纪中叶，出现男女服装造型的分化，男子服短上衣和紧身裤，上重下轻，富有机能性；女服上半身紧身合体，裙子宽大、拖裾，上轻下重，富有装饰性。延续了日耳曼的窄衣文化。 三、试述文艺复兴时期的服装特征。 1、总特征：把衣服分成若干个部件

3、，各部件独立构成，然后组装在一起形成明确的外形。因此在构成上与中世纪截然不同，显示出鲜明的建筑一样的构筑性和铸型似的硬直性特征。 2、分段特征：A意大利风时期（注意，该题可作为简答题：简述意大利风时期的服装特征）， 哥特式服装在西欧各国盛行期间，意大利开始了文艺复兴运动，服装具有开放、明朗、优雅的风格。15世纪中叶延续细长的造型，16世纪，男女装开始向横宽方向发展，男装变得雄大，女装变的浑圆。服装的一大特色是面料；另一大特色即在各个局部都可窥见白色亚麻内衣，一方面是由于亚麻织物本身魅力和配色审美的需要，另一方面，为了解决人体运动机能问题，把关节处留出缝隙，用绳连接各个局部，内衣即从缝隙处露出，

4、形成一种装饰，这使得衣服构成依人体结构分解，出现了可以摘卸的袖子。 B德意志风时期， 德意志风的主要特色是斯拉修裂口装饰纹样。C 西班牙风时期（注意：该题可作为简答题：简述西班牙风时期的服装特征），西班牙服装的外观特征是威严、正统。沉着的单色，特别是黑色中洋溢着天主教的神秘主义和禁欲色彩。文艺复兴时期的服装特征主要表现于这第三个阶段，这个阶段被称为填充式时代。主要表现为以下四个方面特征：1填充物的使用；2拉夫的流行；3法勤盖尔的发明；4紧身胸衣与女服二部式构成。 四、什么是巴洛克艺术风格？简述巴洛克时期的服饰特征。 1、17世纪是欧洲动荡的变革期，所有国家几乎都参与了欧洲著名的三十年战争。这种

5、时代产生了以男性为中心的强有力的艺术风格。即所谓的巴洛克。 2、巴洛克的服饰文化强调感情表现、变化和动感，使用华丽曲线装饰；追求与众不同，装饰过剩；不拘泥于传统造型，自由随意，追求变化，专注细节和技巧；比起裁剪和缝制的精致，更加重视衣服表面的装饰。 五、试简述荷兰风时期的服装特征及其形成的历史背景？ 1、背景：政治，在17世纪初摆脱西班牙统治，建立欧洲第一个资义国家；经济，发展迅速，成为欧洲强国，取代西班牙掌握了流行的主导权。军事，30年战争的影响。 2、“三L”时代，长发、蕾丝、皮革；将西班牙风的分解变组合，僵硬变柔和，锐角变钝角，紧缚变宽松，抛弃填充变为节约；西班牙风代表贵族样式，荷兰风是

6、实用市民服；这个时代衣服是现代服装的直接始祖。 3、男装：由于三十年战争（16181648）的影响，便于活动的骑士服装成为时髦，所以男装先于女装向实用化方向发展。男装的填充物被取掉，束缚身体的部分缓解，造型变宽松。（注意以下可作为画图题出现：试画出荷兰风时期男子的着装特征，具体图形参见西洋服装史书后附的彩图）普尔波万变长，盖住臀部，大溜肩，拉夫变成大翻领、平领和披肩领。有纵向的斯拉修装饰，另一特色是水桶型的长统靴，为追求骑士风度，贵族男士挂佩刀。曼特仍然使用。 4、女服：高腰身，脱离西班牙风的僵硬感，变平缓柔和，除罗布外，还穿三条颜色不同的裙子 六、试简述古典主义和新古典主义女装的区别。（或简

7、述古希腊与法国革命后古典主义女装的服饰特点。） 1、古典主义的服装更加柔和，复杂的垂褶是其特点。希腊（或古典主义）的服装是一块布的艺术，并非预先根据人体形状裁制而成，典型的多莱帕里，即通过布料本身的重量垂下来形成自然、优美的垂褶，是最本质的、最自然的状态，有效利用了布料的特性，人体处于最自然的状态，布料与人体、主体和客体、形式和精神都取得高度的调和。 2、法国革命后的女装（或新古典主义的女装）趋向简朴志向和古典风尚。人们以健康、自然的古希腊服装为典范，追求古典的，自然的人类纯粹形态，服装的色和形成为区分革命派和反革命派的标志。前期的女装以简练、朴素为主。 后期女装基本造型特点是强调胸高的高腰身

8、，细长裙子，白兰瓜形的短帕夫袖，方形领口开的很大、很低。裙子流行两种颜色重叠。 七、 简述克里诺林时期女装的特征及其历史背景（或简述新洛可可时期的服装特征及其历史背景。） 1、背景：政治，第二帝政侵略各国；经济，英国万国博览会开幕；文化，复兴了上个世纪的洛可可趣味，史称新洛可可时期，又因女装上大量使用裙撑克里诺林，又称克里诺林时代。 2、第二帝政推崇路易十六时代的华丽样式；女性参加劳动不被社会认可，（以下可作为画图题：请画出新洛可可时期流行的女子着装。具体图形参见西洋服装史书后附的彩图）使女装向束缚行动自由的方向发展，膨大化向极端发展，新裙撑克里诺林问世。女装各部特征：1领子有高领口和低领口，

9、低领口一般为角形或V形大开领，装饰蕾丝。2膨大的袖子消失，出现宝塔袖。3紧身胸衣科尔塞特仍用于整形。4裙撑再次复活，外面的裙子装饰也越来越多。5 1848革命以来，妇女解放运动持续发展，女裤时有展现。 八、 巴斯尔时期的服装文化和S形时期的服装文化有何区别？ 1、巴斯尔时期的背景：政治军事：普法战争爆发，巴黎公社成立，经济：时装界消沉，克里诺林被反省，服装的机能性收到重视。臀垫巴斯尔复活，流行于70年代到80年代，史称巴斯尔时代。 2、服装： 男装，男子服装的现代型基础已于第二帝政时代确立，无大变化。 女装，除凸臀的特征外，另一特色是拖裾；为了与后凸的臀部相呼应，用紧身胸衣把胸托起，腹部压平，

10、强调前挺后翘的特征。女西装套服登场，女服又一次向男装靠拢。开始穿上各种运动服，促进了女服的现代化进程。 3、S形时期背景：政治，沉醉在大战前的美好时期；文化，出现了否定传统造型样式的新艺术运动，其主要特征是流动的装饰性曲线造型，非对称的自由流畅的连续曲线。受新艺术流动曲线的造型样式影响，女装外形侧面也呈优美的S形，因此，把这一时期称作S形时代。 4、男装仍是三件套形式；女装受新艺术影响外形变纤细、优美、流畅的S形，所谓S形，即非极端的巴斯尔。 九、简述女装的现代化的过程及其历史背景。（或分析30年代到40年代前半期的服装特征及其历史背景？） 1、一战的影响：男子全都奔赴前线，妇女成为战时劳动力

11、，女装因此产生跨时代的变革，裙长缩短，繁琐的装饰被去掉，变得富有机能性；男女同权的思想在20世纪20年代被强化和发展，出现否定女性特征的样式，职业女装应运而生。 2、文化的影响：装饰艺术运动，特征：以曲线和直线、具象和抽象相反的要素构成简洁明快、强调机能性和现代感的艺术形式，特别是直线的几何形表现，显示出对工业时代适应机械生产的积极态度，成为现代设计的基础。 3、20年代流行的基本外形是宽腰身的直筒形女装；女性审美倾向与胸部扁平、瘦骨嶙峋。人们把穿短裙、留短发的职业妇女称作杰尔逊奴。 4、30年代的经济危机使女性重新回到家庭，裙子变长了，腰线回到自然的位置，出现了细长的外形，崇尚成熟优雅的女性

12、美，女装再次出现尊重优雅的非机动性倾向，杰尔逊奴式消失； 5、二战使女装再次转向机能化，军服式女装风靡全球。二战决定性的完成了女装的现代化，战争期间，女装完全变成了男性味很强的现代装束，也就是军服式。战争结束后，军服式女装继续流行，但腰身变细，显得肩宽，战后的军服式又被称作宽肩式，对腰线的意识为迪奥尔新样式埋下伏笔。 十、简述法国品牌迪奥的风格特征？（或简述40年代末到50年代末的服装文化或服装特征） 1、迪奥尔与他的“新样式”：40年代末，新样式诞生：自然垂肩，乳罩整理的高挺丰胸连接着束细的纤腰，宽摆大长裙，离地20cm，细跟高跟鞋，整个造型十分优雅，女性味十足。 2、“形”的时代：8Z翼垂

13、直0郁HAY8Z翼垂0郁嘿，40年末到55。 3、迪奥尔总的特点：一直追求服装外形的变化，推翻了紧贴肉体的设计，致力于创造独特、均衡的完美外轮廓形，但迪奥尔为了完成造型，常常对衣服内部结构进行各种衬垫处理。因其对形的追求，迪奥尔的时代被称作形的时代或字母形时代。 十一、简述20世纪六十年代女装特征。 1、女装的单纯化和轻便化（19581962）：“机能性强本身就是一种美”这种崭新的美学观念随着现代生活的展开越来越深入人心。 2、“反体制时装”与“迷你”时代（19631967）：反体制时装：随着避世派运动的蔓延，在波普艺术、欧普艺术等文艺思潮影响下，出现了迷你裙、喇叭裤、放弃胸罩以及追求民族风等

14、反体制服装，高级时装一统天下的局面彻底告终。克莱究65年推出两大样式，迷你裙和几何学形，迷你裙迅速在全世界普及；几何学样式是东西方服饰第一次碰撞融合；67年出现相反倾向，裙长出现长、中、短并行的局面。 十二、简述高级成衣业迅速崛起的历史原因？ “年轻风暴”与动荡的20世纪60年代：年轻风暴是垮掉的一代的非暴力反传统行为模式，起源于美国50年代中期的避世运动。后又出现嬉皮士、茄克族、国会族等一些奇异的年轻派别，这种风靡全球的年轻风暴强制性的改变了人们的世界观、价值观和审美观，扭转了20世纪后半叶服装流行的方向和模式，给为贵妇人服务的高级时装业以致命的打击，使高级成衣业迅速崛起。 十三、简述70年

15、代到90年代的服装特征及其相关文艺思潮。 1、石油危机与宽松式时代（19731977）：出现来自东方的异国情调的宽松样式；在反体制思潮和石油冲击的背景下，为人们提供了新的选择。自60年代克莱究几何学样式以来，东西方服饰又一次碰撞交融，推动西洋服饰文化朝东、西混合方向发展。 2、复古思潮与“形”的复归（19781982）：宽松风在流行四年后，从78年肥大的外形逐渐减少。离体的非构筑式向合体构筑式复归。 3、破烂式”与名牌热（19831988）：总体仍是多样化的复古倾向。川久保铃、山本耀司推出黑丝基调具有革命意义的破烂式和乞丐装。20世纪以来，女装不断向简洁化、舒适化方向演进，破烂式和乞丐装是“贫

16、穷主义”下的必然。 4、东欧剧变与20世纪60年代样式复兴（19891990）：世界政局动荡不安，与60年代颇为相似，90年巴黎时装发布会，出现了60年代样式复兴的潮流。 5、经济萧条与20世纪70年代样式的重现（1991）：欧美经济不景气，环保意识增强，出现了类似70年代石油危机背景下的意识。90年代流行倾向的六个方面：回归自然，返朴归真；节俭意识；重叠穿衣；高新技术未来派；高纯度配色；新的浪漫主义。 （以上九、十、十一、十三题精简汇总后即为以十年为一阶段分析20世纪30年代起女装的（或服装的）发展历程以及相关背景、思潮、发展趋势等等。该内容一般为最后一道大题） 十四、试简述现代男装的确立过

17、程。（或西方男子服饰近现代的变化形态及主要历史原因。） 1、在以男装为中心的巴洛克时代的法国风时段，十七世纪60年代以后，出现了男子三件套装。 2、洛可可时期基本以女装为中心，而男装的三件套装向近代男装发展。18世纪中叶，英进入产业革命，男装又发生了变化，去掉多余的量，变得实用，出现了现代晨礼服和燕尾服的始祖夫拉克和现代西式背心的前身“基莱”，夫拉克、基莱和克尤罗特组成的三件套作为上流社会的社交服一直用到19世纪。 3、在19世纪近代服装发展历程中，男装变化不大，源于男性从沙龙里走向了工商业领域，场所的变化使得男装开始追求衣服的合理性、活动性和机能性，19世纪中叶完成了现代化的男装，后来样式上

18、的变化就不明显了。期间作为对浪漫主义的反省，50年代出现的实证主义和现实主义思潮直接反映于男装，男装基本样式仍是上衣、基莱和庞塔龙的组合。（注：括号内内容选答一两点即可，上衣有四种：白天的常服罗克科特、夜间正式礼服泰尔科特，即燕尾服、白天穿的晨礼服“毛宁科特”，来自骑马服、外出便装“贝斯顿”，意为休闲茄克，也就是我国所称的“西服”。基莱种类较多；克尤罗特成了旧时代的遗物，庞塔龙变成与现代男裤一样的筒裤，但比较窄，裤线还不明显。衬衫领子降到下颌以下。克拉巴特被蝴蝶结取代。夜间用的大衣延续上个世纪的披风形式。）至此，男装现代型基础确立 十五、以中国服装史的五次变革为例分析中国服饰文化是民族文化交融

19、的必然结果。 1、战国时期，赵武灵王“胡服骑射”，政治、军事需要，将西北民族的裤褶、带钩、靴等引入中原，最主要是改裳着裤；2、魏晋南北朝时期，“蛮夷入主中原”；3、唐朝时期，穿胡服成为一时风尚，吸纳异族服装的自觉时期；4、清朝时期，经剃发改装的严酷措施，汉人穿上满装，蓄辫。长辫、马褂、凉帽成为西方人眼里的中国服饰；5、辛亥革命以后，民国政府的“拿来主义”，西方服饰形态和文化深刻冲击中国传统服饰，为中国服装史上最深刻的变革，影响至今。 十六、试比较东西方服饰的异同及其成因。 1、早年，差异不大，东西方相近；中世纪以后，欧洲窄衣文化，东方宽松。原因：民族文化心理和历史地理气候；由此造成服装材料的不

20、同。东方：丝绸、麻、棉。西方：保暖性强的羊毛纤维。进而导致服装形态差异；服装裁剪不同，西方：贴身、合理，“省道”技术，追求立体。东方：平面裁剪，追求宽松、飘逸； 2、导致东西方服饰不同的重要因素：民族心理、文化背景和审美观念。西方强调人与自然的对立，突出人，强化性别。东方注重人与自然的和谐，弱化人，模糊性别。 十七、简述周代服饰特征。 1、上衣下裳：仍然保留上衣下裳服装形制。上衣款式多为直裾式、交领右衽，袖身比商代时宽博。 2、深衣：西周时用途最为广泛的衣服，男女皆服。领式一般为交领，即大襟，右衽；深衣有曲裾和直裾两种；小口大袖；领和袖口通常为宽缘，腰间束丝织物大带，流行佩玉；面料纹有浓郁的楚

21、国文化风格，一直盛行到汉代 3、冕服：冕服由冕冠、玄衣纁裳等组成，冕冠是帝王臣僚参加祭祀典礼时最贵重的一种礼冠。按规定，戴冠冕者，穿着相应的玄衣和纁裳。玄衣即黑色上衣，纁裳即绛色围裳。 4、元端：是仅限于天子与士大夫服用的正式上衣，诸侯用来祭祀宗庙而士大夫则作为朝服。 十八、试述汉代服饰特征。 1、男：汉代服饰在经济繁荣和政权稳固的基础上日趋华丽，汉承秦后，以袍为朝服，袍即深衣制。袍服为主要形式。燕居多服禅衣，即单衣，形制与袍同，但不同衬里。曲裾深衣在汉代仍然沿用，但多见于西汉早期。到东汉，男子穿深衣者已经少见，一般多为直裾之衣。但不能作为正式的礼服。袍多为大袖，袖口部分收紧缩小。紧窄部分称为

22、祛，宽大部分为袂。襜褕和裤等。 2、女：常服为上衣下裙和深衣，特点是衣服宽博，衣袖趋大，袖口收敛，曲裾直裾并存，曲裾居多。曲裾深衣。襦裙和袿衣（适当展开） 十九、分析汉代服饰纹样的审美特征。 1、汉代的服饰纹样具有很高的艺术欣赏价值。 2、服饰纹样趋于大气明快、简练多变。改变了商、周中心对称、反复连续图案的组织形式，出现了上下穿插、四面延展的构图，不拘一格地进行变形，形成了活泼的云纹、鸟纹和龙纹图案。其特色是用流动的弧线上下左右任意延伸。在服饰图案的色彩运用上，主要以对比为主，强调明快、醒目、艳丽，表现了素中见华美的特点。3、从图案的造型看，龙、凤具有很高的艺术表现力。综上所述，服饰图案的运用

23、经历了最原始的一种蒙昧美的追求，图腾的崇拜，权力、地位的象征这样一个发展过程，已经达到了人为艺术加工、创造的境地。服饰纹样此时作为服饰装饰不单单是美的象征，而是更加突出地表现出了它的艺术欣赏价值。 4、所以我们说，服饰图案的运用到了汉代时，已经有了较高的艺术表现力。 二十、简述丝绸之路的作用和影响. 1、丝绸之路并非一条一成不变的固定路线，而是不断开拓、不断变化的西行通道，是古代中西方陆路文化、经济交流通道的泛称。它至唐代时达到鼎盛。唐代以后，随着航海技术的发展，海上交通显示出其重要地位，明代郑和下西洋以后，航海业得以空前发展，陆上丝绸之路退出了历史舞台。 2、丝绸之路将古代亚洲、欧洲和非洲的

24、古文明联结在了一起。中国的四大发明、养蚕丝织技术以及丝绸产品、茶叶、瓷器通过丝绸之路传送到了世界各地。中亚的文明成果也不断地输入中国。 3、丝绸之路可以看作是古代中国走向世界之路，它是中华民族向全世界展示其伟大创造力和灿烂文明的门户，也是古代中国得以与西方文明交融交汇、共同促进世界文明进程的合璧之路。 二十一、简述隋代男女服饰特征。 1、男装以衫为主，女装以襦裙为主。隋代女装典型的是小袖长裙，裙系到胸部，是一种端庄秀丽、修长婀娜的风格。贵族妇女出行，则着大袖服。 2、受齐梁风气影响，妇女另加小袖式披风，近似唐初流行的胡装。 3、隋代至初唐，女装上穿小袖短襦，下着紧身长裙。裙腰束至腋下，中用细带

25、系扎，这种服饰流行很久，并影响到东邻国家和地区。 二十二、唐代纺织工艺五法是什么？分别简述 （唐朝服饰丰富多彩的的原因：胡服影响和纺织工艺） 1、唐朝服饰当时纺织工艺加工可分为织、绣、绘、缬、贴五法。 2、织为织锦，一为五色织就的彩锦，以小团窠最为常见；一为特制宫锦，有专用于官服的彩绫，也有专人设计花样后工人织就，用于制屏风的瑞锦宫绫。 3、绣为刺绣，有五色彩绣和金银线绣，唐女子衫、襦、裙皆施绣纹。 4、绘是泥金银绘或彩绘。泥金银绘即是用金银粉画在衣裙材料上。 5、缬为印染。唐时称印染为缬，分彩色套染及单色染。 6、贴即“堆绫、贴绢”法，把彩色绫绢照图案需要剪下后贴在丝绸之上。 二十三、试述唐

26、代的服饰纹样审美特征。 1、唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。除了用真实的花、草、鱼、虫进行写生，传统龙、凤图案亦未被排斥，这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格； 晚唐时期的服饰图案更为精巧美观，这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润，在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现，都说明了这一特点。 2、唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。 二十四、阐

27、述宋代理学对当时审美特征和服饰的影响。 1、宋代，儒学得到了复兴，由程颐、程颢、朱熹创立的“理学”使儒学真正的哲学化，逐渐成为统治两宋的主导思想。提出了“三纲五常、仁义为本”、“存天理而灭人欲”等观点。程朱理学在思想上对封建伦理纲常的强调，某种程度上束缚了人们的思想，这在很大程度上影响到当时的审美和意识形态，许多艺术形式都追求空灵、含蓄、自然、平淡的意境。 2、在服饰风格上，这一点体现的更为明显，朝廷多次定制申饬， “务从简朴”，“不得奢靡”，不少学者也纷纷提倡服饰要简洁、朴实。因此，整个宋代的服饰风格趋以修长、纤细，朴素无华；在形态上不像唐代的华贵、夸张和开放；色彩质朴而简洁。 二十五、简述

28、宋元时期的服饰特征。 1、宋初建国大部分承袭唐代，衣冠服饰也袭晚唐五代遗制，无大变化。男子，袍衫、革带与佩鱼：革带在宋代时是区分官职的附属物，鱼袋是官吏出入、联络的凭证。鱼目昼夜不闭，寓意常备不懈。方心曲领：宋代以前，官员朝服里面衬一个圆形护领。宋以后，朝服项间套一个上圆下方，形似锁片的饰物，被称作“方心曲领”。 幞头和巾。 女子，宋代女子的服饰，有襦、袄、衫、背子、半臂、裙、裤等形制。背子是宋代最具时代特色的服饰。帔帛发展到宋代为霞帔。宋时女子缠足成为儒家礼教倡导的一部分。 2、元代，公服：元代以长袍为主，男子公服多从汉俗，近乎宋式，俱右衽、盘领、大袖，戴舒脚幞头。质孙服：蒙古男子平日多着质

29、孙服，形制为上衣下裳相连。辫线袄和比肩、比甲。女子：袍服：蒙古女子以穿着袍服为主，汉人称其为团衫或大衣，形制宽绰，多为左衽。姑姑冠。 二十六、简述明朝服饰特征。 1、明朝恢复了汉族传统服制，但实际形制和唐宋不同。 2、男子：团领衫和补子，幞头在明代已成为统治阶层的专用头衣。常服中的幞头称为乌纱帽；直裰或直身罩甲和巾帽等等。女子服饰，主要有衫、袄、霞帔、禙子、比甲及裙子等。衣服的基本样式，大多仿自唐宋，一般为右衽，恢复了汉族的习俗。背子样式继承宋代，到明代流行更广。比甲是无袖无领的对襟马甲，本为元制，但北方妇女尤为喜爱，作为日常之服。 二十七、明代服饰纹样的审美特征？ 1、明代纹样中最具特色的当

30、属吉祥纹样的运用，几乎到了图必有意、意必吉祥的地步。吉祥纹样所表达的“富贵寿喜”四字概括了明代市民文化的追求及审美趣味，如今，吉祥图案亦是中国传统文化的重要部分，已成为认知民族精神的民族旨趣的标志之一。 2、明代图案在继承前代图案的同时，创造并丰富了谐音图案和寓意图。明代皇帝头戴善冠，穿有满地云纹衬托团龙及十二章纹样服饰，前后及两肩各绣金盘龙一，寓意了皇帝才德兼备、文武双全。 3、明神宗万历皇帝所穿的龙袍与宪宗皇帝龙袍相似，只是满地的云纹样图案被满地的寓意图纹所代替。装饰美化只是一方面，而纹样寓意的内涵更为深刻。随之发展的寓意图案有的至今仍在沿用。龙纹，云纹、植物纹等都趋向写实，表现出程式化造

31、型特点。二十八、试述清朝服饰纹样的审美特征？ 1、清代染织工艺的空前发展，为面料的精细繁丽奠定了坚实的物质基础。将丝绸产品的精致华贵发展到登峰造极的程度。民间所有的面料制作也极为精美。而且种类繁多，数不胜数。 2、面料早期以花纹雅丽、色调清新为主，宫廷纹样配色多仿汉、晋、唐、宋各代而加以变化。纹样在继承明代纹样的基础上，更为精致细腻，甚至发展到堆砌雕琢的程度，意蕴以富贵、吉祥、如意的含义居多。早期多用暗蟒、拱璧、汉瓦当纹、富贵不断、江山万代等。后期纹样日趋写实。 3、清代的服饰是我国服饰发展的顶峰，服饰图案在这时的装饰作用已达到了登峰造极的程度。如果说历代服饰图案都有一定的发展，都有尚可创造的

32、余地，那么，到了清代，服饰的装饰纹样就是繁杂堆砌。如果说清代服饰的发展与历代服饰也有不同的话，那么，就是各种服饰配件的完善、图案的繁琐，以及等级观念在图案上的反映更加森严明确了。 4、清代的服饰除了承前代的装束外，主要是在装饰物件上更加完备了，如服装出现了马蹄袖的上衣，出现了马甲。在图案的设计上承袭十二章的纹样，在明代的八吉祥纹样的基础上，集图案的装饰作用之能事，使之达到了繁纷的程度。 二十九、简述旗袍的发展历史及审美特征。 1、风行于本世纪20年代的旗袍，脱胎于清代满族妇女服裝，是由汉族妇女在穿着中吸收西洋服装式样不断改进而定型的。当时的变化并不复杂。 2、从20世纪20年代至40年代末，中国旗袍风行了20多年，旗袍的款式几经变化，使旗袍彻底摆脱了老式样，改变了中国妇女长期来束胸裹臀的旧貌，让女性的体态和曲线美充分显示出來，适合了当时的风尚，促进了女性解放。旗袍的诞生几乎成成为20年代后期中国新女性的典型裝扮。