20世纪最著名的50名设计师3.docx

1、20世纪最著名的50名设计师320 世纪最著名的 50 名设计师( 3厄尔( Harley Earl, 1893-1969 )美国商业性设计的代表 人物，世界上第一个专职汽车设计师。大学学习工业技术与 设计。 1926 年被通用公司董事长斯隆看中，成为通用公司 造型设计师。 1940 年出任通用公司副总裁，通用汽车公司 艺术与色彩部主任，负责汽车外型设计，设计风格奔放、富 于创新，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。他对汽车设 计的影响力达到了无人企及的地步，而通用汽车公司的设计 部门也成为了当时世界最大的设计中心。他在通用汽车公司 的一个重要贡献就是与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新 模型 ;有

2、计划的商品废止制， 按照他们的主张， 在设计新的汽 车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断更换部分设 计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每两年一小变， 三到四年一大变，造成有计划的样式老化，促使消费者为追 求新式样，而放弃旧式样的积极市场，使企业获得巨大的利 益。尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不断遭到环境保 护主义者的抨击，却已经从三十年代开始在美国的工业界生 根，同时也影响到世界各国，现在似乎没有可能把厄尔创造 的这种体系推翻。厄尔是一位一直有争议，却影响巨大的工 业设计师，他创造了大量品味不是很高，却具有巨大经济效 益的作品。兰德( Paul Rand, 1914-1996 )

3、兰德作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之 一，其先导地位和作用是勿庸争辩的。 兰德 1929-1932 年就 学于纽约普拉特设计学院。半个多世纪以来，他在视觉设计 方面的建树和前卫精神对整个图形设计领域而言，影响巨大 而深远。兰德穷其一生的追求，将 20 世纪上半叶由包豪斯 倡导的现代艺术及设计理想和美学原则，切实应用到为商业 服务的实用美术中来。 兰德的设计实践领域极广， 包括广告、 杂志的艺术设计、 书籍装帧及插图、 字体设计、 包装设计等。 他曾在普拉特设计学院、库柏设计学院、耶鲁大学等著名院 校任图形设计教授，多次获得各种由专业组织颁发的大奖， 包括数枚纽约艺

4、术家协会金奖。他还被授予英国荣誉皇家设 计师头衔。他曾受聘为许多美国著名大公司的设计师或设计 顾问，其中包括美国广播公司、 IBM 公司、西屋电器公司等。 他为这些公司所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之 作。贝聿铭(Pei Ieoh Ming, 1917-)贝聿铭生于中国广州， 1935 年加入美国籍，毕业于麻省理工学院和哈佛大学。贝 聿铭的作品没有华丽奇特的外表， 他以构思严密、 设计精心、 手法完全著称于世。建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计 有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化，二是空间 处理独具匠心，三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。他 在设计中既引入了许多中华传统建筑的

5、符号，又使用现代建 筑的材料和结构。贝聿铭一生作品丰富，每每新作出世，总 是能得众人的瞩目。代表作有波士顿基督教科学教会中心、 康乃尔大学赫伯特约翰逊艺术博物馆、国家美术馆东馆、约 翰肯尼迪图书馆、北京香山饭店、香港中国银行等。这些 设计新颖，造型大胆，技术高超的建筑作品在美国建筑界引 起轰动。美国建筑界宣布 1979 年是贝聿铭年 。 1988 年 设计的法国巴黎罗浮宫扩建工程的玻璃金字塔不仅是体现 现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。 他所获得的重要奖项包括 1979 年美国建筑学会金奖， 1981 年法国建筑学院金奖和 1983 年第五届普里茨克建筑奖，被 世人美誉为现代

6、主义的泰斗，为华人在现代设计界争得一席 之地。盖里( Frank Gehry, 1947- )盖里是解构主义的重要 代表人物， 生于加拿大多伦多， 美国南加州大学建筑学学士， 哈佛大学城市规划硕士。 1962 年成立盖里建筑事务所，逐 步在自己的建筑设计中溶入解构主义的哲学观点。他的代表 作有巴黎的美国中心，瑞士巴塞尔的维斯塔公司总部，洛杉 矶的迪斯尼音乐中心，巴塞罗那的奥林匹亚村，明尼苏达大 学艺术博物馆等等。他 1997 年设计的西班牙毕尔巴鄂古根 海姆艺术博物馆， 被称为世界上最有意义、 最美丽的博物馆。 盖里 1989 年获建筑界最高大奖 – 普利茨克建筑设计 奖。盖里的设

7、计基本采用解构的方式，即把完整的现代主义，结 构主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。他认为基本部件本身就具表现的特征，完整性不在 于建筑本身总体风格的统一，而在于部件充分的表达。他追 求建筑的艺术个性和审美价值，并主张尽量缩小建筑与艺术 之间的鸿沟。在他的设计中可见毕加索的立体主义、杜尚的 达达主义、 马格利特的超现实主义等成份。 索特萨斯 ( Ettore Sottsass, 1917- )索特萨斯出生于奥地利的一个建筑师之家。 1935-1939 年在都灵 (Turin 接受建筑学教育 .擅长建筑、室内、 家具、展示与装饰等设计。 1947 年在米兰独立开设设计事 务

8、所。1958 年起为奥利维蒂公司设计了大量的电动打字机、 计算机及其他办公机器。从 1960 年代后期起，他的设计从 严格的功能主义转变到了更为人性化和更加色彩斑烂的设 计，并强调设计的环境效应。 1980 年代他和 7 位设计师在 米兰组成孟菲斯设计师集团。 孟菲斯反对一切固有观念 ,反对 将生活铸成固定模式，开创了一种无视一切模式和突破所有 清规戒律的开放性设计思想 ,随后孟菲斯迅速发展成为国际 性设计集团。索特萨斯认为 ,设计就是设计一种生活方式 ,因 而设计没有确定性 ,只有可能性。 他认为设计不仅要按当代条 件有效思考，还应采取某种不受时间限制的永久性方式。他 反对一切唯功能论、包括

9、包豪斯精神及形而上学的理性化、 非个人化的设计教条。 功能不是绝对的 ,而是有生命的发展的 它是产品与生活之间一种可能的关系。他力图通过产品的再 设计，寻找通往个人自我发展的道路。戈地( Antoni Gaudi,1852-1926 )戈地是西班牙最有名的建筑师之一，也是加泰 罗尼亚建筑史上最负国际声誉的人物。这种盛名是基于他将 传统与现代融为一体的能力、他技术手法的大胆创新以及他 对明艳 ,风格独特和富有创造性的装饰品的使用。 戈地生于流 斯的一个铜匠家庭中，十七岁时到巴塞罗那学习建筑。这座 城市成为他盛年时的活动中心 ,在这里发展了他自己的主要 风格。戈地对于所谓风格的单纯从来没有兴趣，他

10、的设计充 满了各种风格的折衷处理，对于他来说，所有他喜欢的过去 的风格都是可能借鉴的源泉。因为对于哥特式风格的情有独 钟，他前期的作品大部分都有哥特式风格的明显特征。从中 年开始，戈地逐渐摆脱了单纯哥特式风格的影响，开始逐步 走出了自己的风格道路，他的新风格具有有机的特征，同时 又具有神秘的，传奇的色彩，不少装饰图案都有很强烈象征 性。 1904-1910 年间，他设计了巴塞罗那的巴特罗公寓和米 拉公寓， 极具浪漫的塑性艺术特色 ,标志着他的个人风格的形 成。戈地设计的神圣家族大教堂成了巴塞罗那市的标志性建 筑。庞蒂( Gio Ponti, 1892-1979 )庞蒂出生于米兰，是意大 利著名

11、建筑师和设计师， 1918-1921 年在米兰学习建筑学。 他广泛参与了建筑、室内、家具、灯具、包装、展示及玻璃 等领域的设计。 1928 年起，庞蒂先后创办过多姆斯和 风格两种设计刊物，大力宣传现代设计思想，曾发表过 依据功能结构重新塑造产品形态，摒弃传统求得真实形式的 见解。他还是意大利蒙扎设计双年展和米兰设计三年展积极 的组织者， 金罗盘奖的发起者、 设计工业协会的共同创办者。 从 1936 年起，庞蒂担任米兰理工大学的建筑学教授。他的 晚期设计作品包括：为卡西那公司设计的超轻型椅子 （1957 年）、为帕瓦尼公司设计的咖啡机（ 1949 ）、为阿雷多卢西公 司设计的公园灯（ 1957

12、年）和为理想标准公司设计的卫生 洁具（ 1954 年）。庞蒂在战后最重要的建筑作品，是与著名 工程师纳尔维共同设计的皮瑞利大厦，该作品被公认为是具 有国际水准的杰作。塔特林（ Vladimir Tatlin, 1885-1953 ） 塔特林是俄罗斯构成派的中坚人物。他出身于工程技术家庭， 很早就在社会上独立谋生，当过水兵、画家助手、剧院美工 等。 1902-1910 年间塔特林先后就读于莫斯科等地的艺术学 校并获得风景写生画家的职业证书。由舞台美术工作开始， 他尝试进行绘画与雕塑相互转化的实践。他的早期设计大多 是借助于自然的类比。 1913 年他在巴黎受到了毕加索用木 材、纸张和其他材料所作

13、的三维空间建筑的启发，开始利用 玻璃、金属、电线、木材等工业材料来进行抽象浮雕的创作。 他 1919-1920 年完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的 代表作 ,对欧洲新建筑运动产生丁莫大的影响， 成为构成主义 的宣言式作品。他对材料、空间和结构有着深入的研究。他 认为艺术家要熟悉技术、应该也能够把生活的新需求倾注到 设计创意的模式中来。在设计上有目的创造出的结构形态， 同样是合乎功能要求的，而不必局限于实用功能狭义的设计 或艺术范围。塔特林把艺术家、设计师看成是创造生活、富 于探索精神的人，这正是他与其他构成派成员不同的地方。 康定斯基( Wassily Kandinsky, 1866-19

14、44 )康定斯基生于 莫斯科，童年时代是在敖德萨渡过的。康定斯基早年就学习 了钢琴和大提琴，音乐对他的绘画作品的影响很大。 1886 年就读于莫斯科大学，学习法律与经济学，毕业后在莫斯科 大学法律系任教。同时康定斯基广泛写作了大量的精神方面 的著作，这些著作激发了他极大的创作兴趣。康定斯基 20 世纪初到慕尼黑学习艺术，毕业以后留在德国，成为德国表 现主义的重要成员之一。康定斯基 1922 年来到包豪斯的时 候正是他艺术创作的高潮时期。在包豪斯的教员当中，他是 从开始就对这个学院的宗旨和目的了解最透彻的一个。作为 世界上的第一个真正的完全抽象的画家，他来到包豪斯，对 于学校的形象也有非常积极的

15、促进作用。他还是一个艺术理 论家， 1911 年撰写的关于艺术的精神一文被认为是现 代艺术的理论经典。康定斯基对于包豪斯基础课程的贡献主 要在两个方面，即分析绘画和对色彩与形体的理论研究。他 比较重视形式和色彩的细节关系。他要求学生设计色彩与形 体的单体，然后把这些单体进行不同的组合，从中研究形体 与色彩的结构方式和产生的艺术效果。他的教学是从完全抽 象的色彩形体理论开始，然后逐步把这些抽象的内容与具体的设计联系起来。柳宗理（ 1915- ）柳宗理是日本老一代的 工业设计师。 1936-1940 年在东京艺术大学学习， 1942 年 起，任勒柯布西埃设计事务所派来日本参与改进产品设计 工作的夏

16、洛特佩利安的助手。 1954 年任金泽工艺美术大 学教授。 1977 年起任东京日本民艺馆总监。柳宗理虽受到 包豪斯和柯布西埃的影响，但他在主持日本民艺馆时他的主 要兴趣仍在日本乡土文化上。在他看来，民间工艺可以让人 们从中汲取美的源泉，促使人们反思现代化的真正意义。他 坚持自己对现代设计的独特见解和创作个性。他认为： （ 1）美是有用的，好的设计一定要符合日本的美学和伦理学，表 现出日本的特色。 （ 2）设计的本质是创造，设计的使命是创 造出比过去更为优越的产品，模仿不是真正的设计。 （ 3）传 统本身即来自创造，好的设计如脱离传统是不可想象的。 1956 年他设计的弯曲胶合板加金属配件的蝴蝶凳，即是功 能主义与传统手工艺的结合。 （ 4）真正的设计要面对现实， 迎接时尚，潮流的挑战。他批评当代设计中存在的唯物质条 件论和屈服于时尚趣味等不良倾向。他自己的产品设计能融 汇西方现代主义法则和日本民族情感于一体。艺术设计 五十岚威畅（ Takenobu Igarashi, 1944- ）五